miércoles, 30 de junio de 2010

Chris Corney "Un Yankee de su graciosa Majestad"


Al hablar de este autor, y casi por inercia, me da por escribir que es uno más de esa, al parecer infinita prole de músicos norteamericanos que se han criado escuchando tanto a Springsteen como a Cash, a Petty y a Poco, a la Credence y a Jennings. Y la historia podría seguir esos derroteros si no fuese porque Chris Corney es de Bedfordshire sito en el Reino Unido y su crianza musical debería, en un principio, haberse encaminado a los Kinks o Magna Carta, a los Humble Pie o Fairport Convention o… ¿queda claro el simil,no?
Lo que Corney hace no es nuevo. La magia de la música ejerce de igual manera su irresistible poder allá donde estés. Es por ello que no se hace extraño que el sonido que el músico inglés recrea en este “Hecho para ser quemado” del 2008, canciones que tienen muchísimo más que ver con el medio oeste norteamericano que con la campiña inglesa, más con ciudades como Memphis o Nashville que con Londres o Liverpool y en las influencias musicales, me remito a la primera escrita en este texto.
Chris Corney tiene talento, buena voz e intensidad en los modos en que acomete las once canciones que componen este penúltimo disco suyo. En este año ha salido un nuevo y flamante disco titulado:”Sands Everything” al que no veo el momento de hincarle el diente.
La canciones de este “Built to be Burned down” basculan entre los sonido más terrosos y campestres de “Two Sides”, “Bellarine” y “Malacoota Trees” a los temas tipo Petty de “Dangerous Games” o “Another You” y temas eminentemente rock como “Dark Cloud”. Y, algo que me chirría, el tema que da titulo al disco con unos sonidos exóticos, para los anglosajones, y que en realidad posee esa temática “hispano mexicana” con la que yo, personalmente, no puedo. Aunque no es desdoro para las otras diez canciones del disco al que recomiendo echarle una oreja para comprobar que, a pesar de haberse criado con fish and chips y noodles, este inglés tiene su corazón en Nashville y sueña con horizontes inabarcables.
Y además, hace canciones cojonudas.

Chris Corney - Dark Cloud

Chris Corney - Bellarine


lunes, 28 de junio de 2010

Jackson Browne "Running On Empty"


Una de mis debilidades. No sé por qué, pero es uno de los discos a los que más cariño le tengo dentro de mi pequeña colección, y no es por nada en especial, ya sabéis lo que quiero decir, no ocurrió nada anormal cuando lo adquirí, ni me lo regaló alguien especial, ni lo compré cuando salió al mercado sino años más tarde… en fin, no sé, quizás sea sólo que me gusta mucho, nada más. Si una palabra me viene a la mente para definir éste disco, ésa es emocionante. La forma de cantar de Browne y las composiciones dan pie a esa expresión: emocionante. La mayoría de gente que conozco que lo ha escuchado, cuando sale la conversación lo define como “disco de baladas”, una etiqueta un poco pobre para definir lo que hay aquí dentro.

Porque no todo son baladas. Vale, es un disco tranquilo, lo cual no significa aburrido, y sobre todo posee una calidad incuestionable. Por ejemplo, la canción que da título al disco: es un medio tiempo típico 70’s, rockero incluso, el tipo de música que hacían Tom Petty o Bob Dylan (por supuesto, sin querer comparar a unos con otros, sólo es un ejemplo). “Nothing But Time” también es marchosilla. “Cocaine”, tranquilita y con el añadido de lo que parece ser un violín…. Pero cuando a mí me llena más, es cuando se arranca con el piano, canciones como “Love Needs A Heart”, “Rosie”, o la increíble “The Load-Out” que se funde con la archiconocida “Stay”, quizás la única canción de Jackson Browne que conocen las masas, y encima no es suya….. “The Load-Out/Stay” es impresionante, el comienzo suave de piano, el crescendo musical, las melodías vocales…. y la fusión con el clásico “Stay”, yo considero a ambas como una sola canción, tal y como está diseñado el disco es una sola canción, y cuando escucho “Stay” en la radio me parece estar escuchando sólo un trozo de una gran canción. Y además es pegadiza como el chicle. Es increíble, en serio, escuchadla y ya me diréis.

El disco fue grabado durante la gira, en la carretera, y nunca mejor dicho. Hay canciones grabadas en directo en los locales donde actuaba, otras están grabadas en habitaciones de hotel, una está grabada en el backstage en camerinos, y hay incluso una que se grabó en el autobús de gira. Yo suelo escuchar éste disco periódicamente, y en estas fechas me ha dado por recordarlo, así que aquí están mis impresiones sobre el mismo. Si no lo conocéis, por lo menos escuchadlo. Creo que a muchos de los que opináis en éste blog os gustaría, es una intuición.

viernes, 25 de junio de 2010

Thorbjorn Risager "Negras sombras en la blanca nieve"


El mundo es grande o tremendamente pequeño. La perspectiva que le des, imagino que radica en la lente emocional con que lo ves. En la música, sin embargo, este planeta se está quedando llamativamente reducido a pocos pasos de distancia y Chicago termina quedando a una puerta de distancia de Copenhague. Y el Blues termina siendo cantado en voz baja frente al mar del norte con el termómetro muchos grados por debajo de cero (cosa que comparten con la gélida ciudad del viento) Una voz negra escondida en el cuerpo blanquecino de un danés llamado Thorbjorn Risager de 38 años y con cinco álbumes a su espalda si contamos este reciente “Track Record”. Disco que cuenta con nueve composiciones de Risager y una versión del multiversioneado “Baby Please Don´t Go”
En el norte mítico de las suecas de Landa y los suicidios constantes, de la educación esmerada y el nivel de vida apabullante, Thorbjorn educó su oído con todo tipo de música negra tanto de jazz como, sobre todo, de Blues y el resultado era un chaval que a los doce años tocaba el saxo de manera casi profesional y a partir de los quince la guitarra dejaba de ser un muro para convertirse en una aliada que facilitaría su camino hacia una voz bluesera influenciada por su primer heroe:B. B, King y su pasión: Ray Charles y unas canciones donde Rock, Blues y Soul se dan la mano y pergeñan disco como este “Track Record” el cual está preñado de estilos como ese Rock potente con el cual abre el disco:”Rock N Roll Ride” que da paso a la versión antes citada a la que sigue un sonido más Roots como “Let´s Go Down”. El álbum posee canciones con toque Funk o sonidos más Soul como la balada “Stand Beside Me”
Este mundo, diminuto en la música, debería ser un ejemplo de lo estúpidas que son las fronteras y el poco sentido que tienen las razas o la necesidad ridícula de encasillar y colocar en estanterías referenciales las cosas. El ejemplo, aquí, Blues-Rock –Soul desde Dinamarca. Sangre y garganta negra en un blanco paliducho.
Ahí queda eso.

Thorbjorn Risager - Rock n' Roll Ride

Thorbjorn Risager - 7 Steps To Heaven



miércoles, 23 de junio de 2010

Tom Petty & The Heartbreakers "La Magia Sigue Viva"


Thomas Earl Petty tiene a sus cincuenta y nueve años el buen gusto de ser fiel a sí mismo y a la música que le ha dado tanto en sus ya más de treinta años de trayectoria musical.
Y es que el de Gainesville no tiene que convencer a nadie ni doblar la cabeza ante el tonto de moda que le exija renovación u originalidad en su propuesta musical.
Con quince fantásticas composiciones el músico de Florida se pasea por su jardín particular donde crecen canciones de estilo Blues del Delta como “Jefferson Jericho Blues” y ese Blues de Chicago titulado “Takin´ My Time” o flores de sonidos lisérgicos y cercanos a unos Doors o a gente como Grateful Dead o cualquier grupo de los primeros setenta en la densa y contundente “First Flash Of Freedom”.
Los sonidos se mueven como flores movidas por el viento del talento. El Rock y el Soul dejan sus semillas en el suelo que comparten el amigo Petty y sus maravillosos Heartbreakers dándonos a los tipos con ganas de disfrutar de esa magia llamada música, canción tan canción con sonidos típicos de Petty, guiños a los Zeppelín, óyete “I Should Have Know It” y disfruta de un pedazo de canción.
Repasar las canciones de una banda como Tom Petty & The Heartbreakers me parece un poco absurdo. Al fin y al cabo, el rubio de Florida y su banda no han decepcionado en sus discos anteriores y, desde luego, tampoco en este.
Lo que si querría hacer mención es a ese increíble guitarrista que es Mike Campbell y al trabajo tan maravilloso que hace tanto él como el resto de la banda. Pero, escuchando una y otra vez el disco, no puedo evitar preguntar ¿de verdad nadie ha reparado en lo asombrosamente bien que llena las canciones, tanto en sus punteos como en todos los fantásticos fraseos que revolotean por las canciones? Dicen que este disco es un homenaje a los Heartbreakers y por ello salen en portada, hecho que solía estar reservado al cantante. Yo creo que es un regalo para todos los que volamos con esa magia llamada música. Magia que en el caso de Tom Petty & The Heartbreakers, sigue funcionando y llenando de emoción a todo aquel y aquella que sepa y quiera sentir ese Mojo tan especial.

Tom Petty & The Heartbreakers - Running Man's Bible

Tom Petty & The Heartbreakers - Let Yourself Go




lunes, 21 de junio de 2010

Imperial State Electric "Imperial State Electric"


Por fin tenemos entre manos el tan esperado nuevo disco de Nick Royale. Todos sabemos que éste hombre es un culo inquieto, por lo que era una simple cuestión de tiempo que, después de disolver Hellacopters, se pusiera manos a la obra. Para éste proyecto se publicitó mucho su colaboración con Dregen de los Backyard Babies, antiguo militante de Hellacopters, por lo que la cosa prometía bastante.
Si de la reunión de éstos dos personajes esperáis el tipo de música cañera que hacían juntos en Hellacopters (el LP Payin’ The Dues, por ejemplo), mejor que os busquéis otra cosa. La guitarra distorsionada de Dregen, su seña de identidad, no aparece por ninguna parte. Aquí lo que predomina es el rock melódico 70’s y guitarrero que Hellacopters hacían en sus últimos años. Y precisamente eso es lo que no acabo de entender de Nick Royale. Disuelve a su banda madre para formar otro grupo, con otro nombre, y acabar haciendo prácticamente lo mismo. El disco es una continuación lógica de lo que Nick hizo en discos como “By The Grace Of God” o “Rock And Roll Is Dead”. De hecho podrían formar lo que los clásicos llaman “trilogía”. Las pequeñas diferencias son los guiños a Beatles o Cheap Trick en dos o tres canciones. Bueno, la verdad es que hay dos (“I’ll Let You Down”, y “Resign”), buenísimas por cierto, que son Beatles total, y ésas sí que no pegaban mucho con el concepto de Hellacopters. El resto lo dicho, el sonido cien por cien 70’s típico de lo que hacían los suecos. Aroma a los primeros Kiss (“I Got All Day Long”, Together In The Darkness”, o “A Holiday From Mi Vacation”), melodías típicas de Cheap Trick, algún arranque de furia Stooge, y guitarreos a lo Rolling Stones. Nada nuevo bajo el sol para quienes nos gustan Hellacopters.
No me malinterpretéis, el disco es buenísimo, guitarrero, marchoso, y encima es de esos que te entran a la primera, pegadizo. Se agradece el interés de Nick Royale por cantar de forma diferente, de hecho en algunas canciones no parece ni él (aunque igual no es él). Ah, y me encanta la portada, es genial. Esta imagen en carpeta grande de disco de vinilo tiene que ser la hostia. Y si encima fuera en relieve como la del “Payin’ The Dues” pues ya ni te cuento…..

Imperial State Electric - Lee Ann

Imperial State Electric - I'll Let You Down


viernes, 18 de junio de 2010

Stoney Curtis Band "Arrebato eléctrico"


Supongo que si uno se lo propone, encuentra a músicos que aman su instrumento musical de una manera casi enfermiza. Pero tan evidente como en el caso de Stoney Curtis, me da que el número de nombres que engrosarían la lista se reduciría drásticamente. En ella estarían, por supuesto, Stevie Ray Vaughan, Jimmi Hendrix, Rory Gallagher, Mike Campbell y algunos nombres más. Y que quede claro desde un principio; no seria una lista de los mejores guitarristas, que tambien podría ser, sino de ese músico que parece haber desarrollado una simbiosis casi orgánica con su guitarra.
Stoney Curtis es un músico de Chicago, ciudad que es casi sinónimo de Blues y el guitarrista ha mamado de todos los grandes pero si algo sobresale de esa sombra de negro Blues que proyecta Curtis es la pasión arrebatadora que siente por Hendrix y, por extensión, con Vaughan. Oyete “Colors” o “Free” y descubrirás que la desaparición de ciertos músicos es dolorosa pero que su camino sigue siendo pisado por gente que adora tocar la guitarra. Que respeta y mantiene el legado que otros antes que él dejaron en pie y que si algo saben hacer es Blues y Rock; y lo dejan bien claro, en el caso del primero, con “Crashing´Down Like Thunder”, “Evil Woman” o “Soul Free” y en cuanto al Rock-Blues, ahí tienes “(Take Off)Around The World”, “Last Train To Chicago” o la hendrixiana “Bullets”. Este discazo del 2006 titulado:”Acid Blues Experience” te arrancará del sillón donde vegetas pensando que hace mucho que no piensas nada y te hará correr, de nuevo, la sangre por las venas.
¿Se ha inventado algo nuevo, tiene una manera novedosa o inverosímil de tocar? No y no le hace puñetera falta. Compone, canta y toca de manera apasionada ¿de verdad necesitamos más?

Stoney Curtis Band - Colors

Stoney Curtis Band - Free

Stoney Curtis Band - Bullets


miércoles, 16 de junio de 2010

Grace Potter & The Nocturnals "Grace Potter & The Nocturnals"


Siempre he tenido la sensación que cuando un artista o grupo, titula a su tercera o cuarta obra de forma homónima, es como si quisiera romper con su pasado y buscar esa formula que le haga llegar a un publico mas masivo. Esa fue la primera sensación que me lleve en una primera escucha de esta cuarta entrega de Grace Potter & The Nocturnals.
¿Es eso malo?, pues claro que no, siempre y cuando la calidad de tus canciones no baje por ello. Con el paso de las escuchas, me he dado cuenta, que no solo no ha bajado la calidad de sus canciones, sino que incluso creo que han dado un salto mas si cabe en la composición de las mismas y es posible que así, hayan dado con esa formula que le de mayor reconocimiento.
Como os decía estamos ante la cuarta entrega de esta maravillosa interprete, natural de Vermont, E.E.U.U. , y en la cual parece que acaban de destapar el tarro de las esencias para conformar el que creo yo, es su disco mas completo. Todo ello sin desmerecer para nada, sus anteriores obras, donde ya se podía apreciar todo el potencial que esta mujer llevaba dentro.
Escucharos “Tiny Light” vital y arrebatadores esos dos últimos minutos, la magnifica “Paris (Ooh La La)”, la vacilona “Medicine”, las rockeras “Money” o “Hot Summer Night” y decirme que no se os mueven esos “piececillos” rockeros, la tranquilidad y sosiego de “Oasis” o las adictivas melodías de “That Phone” y “Only Love”.
En definitiva un magnifico álbum, muy bien interpretado, donde destaca sobre manera la portentosa voz de Grace Potter. Tú decides, os dejo unas canciones del disco, alguna de ellas en formato acústico, con un divertido video donde la verdad, se ve que el grupo disfruta y se encuentra como pez en el agua.

Grace Potter & The Nocturnals - Medicine

Grace Potter & The Nocturnals - Hot Summer Nigth




lunes, 14 de junio de 2010

Rock City Angels "Young Man's Blues", el disco maldito


No hay banda en el mundo que acumule tanta fama de derrota, mala suerte, y que haya sido tan vilipendiada por su compañía discográfica como ésta. O al menos eso es lo que cuenta la leyenda. Famosos en un principio por tener durante un corto periodo de tiempo al actor Johnny Deep como guitarrista. Hijos de la flamante escena sleazy de Los Angeles de mediados de los 80, desde un primer momento el público supo que la calidad de ésta banda era superior a la de la mayoría de sus compañeros de la escena Angelina. Había decenas de grupos buenísimos, pero lo que Rock City Angels ofrecían era diferente a lo que hacían grupos como L.A. Guns, Junkyard, o Faster Pussycat, por poner un ejemplo. Rock City Angels bebían de fuentes distintas a las de éstos grupos, ritmos como el blues o el soul estaban presentes en su música. Tan solo unos tales Guns & Roses les superaban en cuestión de calidad, actitud e imagen. O al menos eso era lo que se comentaba desde las discográficas, ávidas por tener su trozo del pastel sleazy.

Y aquí es donde comienza la jugada. Para quienes no conozcáis la historia, nos referiremos a ella según lo dicho por la banda en varias entrevistas. Guns & Roses ya habían fichado por Geffen Records y editan el multimillonario Appetite For Destruction. Como siempre que una nueva tendencia musical surge, las discográficas se ponen a buscar a sus “nuevos G’&’R”, y alguna se interesa por Rock City Angels conocedores de su calidad. Al final el grupo acaba fichando por….. Geffen!!!. Y un año después del debut de G’&’R aparece el disco que nos ocupa, Young Man’s Blues, una andanada de rock sucio angelino, stoniano, y de gran calidad, una grabación repleta de problemas en las relaciones entre la banda y la compañía. Era lógico que Geffen no podría tener en el mercado a las dos bandas en igualdad de condiciones promocionales y de inversión económica. Según han contado en múltiples entrevistas, la discográfica boicoteaba cualquier idea que la banda presentaba, les negó el productor que ellos querían, el sonido y la producción no era el que la banda buscaba, y para colmo la promoción fue casi nula.

Geffen Records dedicó todo su esfuerzo a G’&’R. Rock City Angels recibía un pastón de Geffen por no hacer nada, el disco supuestamente se vendía, pero nadie lo tenía en casa. En una entrevista, los miembros de la banda comentaron una anécdota alucinante: salían de las oficinas de Geffen, y de unos contenedores de basura de la empresa sobresalían lo que parecían ser carpetas de discos. Cual fue su sorpresa cuando descubrieron un montón de copias de Young Man’s Blues en el contenedor de basura, se supone que para destruir. Fue entonces cuando ataron cabos y comprendieron que todo era una farsa, que supuestamente vendían discos, e incluso recibían de Geffen los royalties por las ventas, pero que eran discos que poca gente tenía. O por lo menos, no era la cantidad de gente que decían las cifras. De hecho, Young Man’s Blues, hasta hace bien poco que se reeditó en CD, era prácticamente imposible de conseguir, incluso en tiendas de segunda mano y ferias de discos. Se convirtió en un disco de culto. Para cuando decidieron grabar el segundo la compañía lo rechazó, fueron despedidos y finalmente abandonaron. Ahí comenzó la leyenda. La leyenda de la compañía que apuesta por el grupo rival de su banda estrella, para quitarlos de en medio y que no les hagan sombra. Vamos, que lo gastado por Geffen en Rock City Angels, no era más que una inversión para promocionar G’&’R.

Y bien, ésa es la historia. En mi opinión la historia es cierta, pero creo que está un poco “inflada” tanto por la propia banda como por la prensa y los fans, así siguen manteniendo el status de culto tanto para la banda como para el disco. Porque no nos engañemos, por muy bueno que sea Young Man’s Blues, que efectivamente lo es, no podrá competir nunca con Apettite For Destruction, la joya de la corona. Y tampoco Rock City Angels jugaban en la misma liga que G’&’R, aunque sí que podrían haber compartido parte de la fama. Podrían haber sido grandes. En fin, cosas de la industria. Una curiosidad: dentro de éste estilo de música, ¿sabéis que dos únicas bandas ha tenido Geffen en nómina a lo largo de su historia? Habéis acertado.

viernes, 11 de junio de 2010

El Vino del Estio


El verano se acerca inevitablemente y el mundo se torna hermoso y brillante por momentos. La luz baña los cuerpos deseables de las mujeres y define la ciudad con colores vívidos y preñados de promesas de nochecitas en la terracita sentaditos en las sillitas alrededor de unas cervecitas fresquitas mientras el camarerito nos trae más botellitas y nosotros, dichositos, exhibimos la sonrisita de la felicidad que tanto nos cuesta ganar cada día.
Porque esta vida es hermosa ¡coño ya! Y a todos esos hijoputas agoreros que tratan de jodernos el momentito con hechos tristes y con lametones de vaca a esa conciencia que tanto nos cuesta sedar, ¡les van a ir dando ya mucho por culo, joder, que yo sólo quiero ser feliz y reírme mucho y echar un polvo de vez en cuando y que gane la roja el mundial e irme de vacaciones, que a mí no me deja nadie sin mis sacrosantas vacaciones!
Que si la economía, que si esa panda de taraos que se han cargao en un barco por llevar alimentos. Libros, lápices y material para reconstruir una zona llamada Gaza, que dicen que ya no es una zona sino un campo de concentración con su muro y toda la ostia, que si fue un acto de piratería, ¡coño que yo de la única piratería que entiendo es la que me bao del interné!, en fin, ¿queda claro no? Que el mundo es demasiado bonito para que vengan a amargárnoslo tres atontaos que no tienen novia o que les ha dao demasiado el sol, o las dos cosas.
De novedades discográficas pues poquito, siii, se sacan discos pero no tienen gracia, salvo los que yo descubro. Para discos buenos los que salían cuando yo era joven. Aquello si que era talento. Ahora un vago que apenas sabe rasgar una guitarra, te saca un disco por la patilla, que si grabado en su cocina, que si lleno de emoción y corazón y sensación y el copón ya. Y encima el nota me habla de abandonos de corazones mirando al abismo y al abismo mirando para otro lado, que desde que le dio por devolver la mirada, cada gilipollas con ínfulas se asoma a ver que pasa. Y, de paso a ver quien pudo concebir una siniestra simetría en un puto tigre que si te acercas mucho te dará un bocao y los desencallaballenas, en vez de hacer cola para pillar un rifle de esos tan guapos que te regalan en el país de la libertad por la compra de una segadora de césped y cargarse al tigre tigre brillando en la noche, pues lloran cuando ven al cormorán lleno de petróleo sin entender que el progreso es imparable, atontao, y que la calidad de vida que disfrutamos no sale del aire, sino de ese tercer, o cuarto ya, mundo que curra para nosotros. Y es que para que tres disfruten, trece mil tienen que joderse y yo no puedo hacer nada, no me mires así. Si sólo soy un buen chico de buen corazón que llora con las baladas de amor y regala flores por San Valentín, a ver si así puedo follar sin condón que nos queremos mucho y nuestro amor será eterno hasta que encuentre algo mejor.
Las canciones que podemos poner para amenizar estas verdades como puños deberían ser de esas que ilustran esos anuncios de la tele donde se ensalza la amistad entre machotes, donde se ven a tíos partiéndose de risa y dándose muchos abrazos. Pero sin mariconadas ¿eh? Que yo no tengo nada contra los gays, (mi mejor amigo es gay), pero es que no lo veo, no. Y entre tías, lo entiendo menos, habiendo tanto macho dispuesto a dejarse la vida por satisfacerlas.
Bueno que queda dicho. El verano ya está aquí, y este mundo es maravilloso, como un anuncio de tv, y que a todos esos amargaos que sólo ven lo negativo de las cosas, pues que les vayan dando que yo tengo discos para escuchar, cervezas que tragar, y tías a las que comerme con los ojos y a ver que pasa con este puto blog, que cada día está más soso. Voy a tener que hacer yo uno para que vean como se hacen las cosas bien.

Furioso con el mundo

miércoles, 9 de junio de 2010

Johnny Cooper "Soul, Rock Del Sur"


Johnny Cooper es otro de esos cantantes de lujo que, al parecer, fabrican en serie en los Estados Unidos y que tan buenos resultados están dando allí, para el mercado y aquí, para constatar lo lejos que estamos aún de vivir esto del Rock N´Roll de manera natural.
El músico de Wichita Falls(Texas) ya sorprendió en 2007 con su disco debút:”Ignition” un compendio de sonidos Americana y country que ofrecía al oyente talento vocal y compositivo aunque en un mercado tan vasto como el americano, quedó relegado al grupo numeroso de promesas por despuntar.
En 2009 Cooper continuó su personal singladura musical depurando su sonido hacia una estructura Soul- Rock con reminiscencias del Rock sureño más clásico y parió este “Follow” donde el autor se reinventa y nos ofrece un variado elenco de canciones de corte melódico y poderoso donde la voz brilla y las canciones circulan por esa autopista del Rock con naturalidad y algunas llegan a brillar de manera destacada.
Si es presentado ahora y no es su momento, es debido a la sobresaturación de discos que, en ocasiones sufrimos (¡buf que horror, tantos discos y tan poco tiempo!) Pero la mente es sabia, a pesar de nosotros mismos y lo bueno siempre acaba por imponerse. Y. para mí Johnny Cooper es bueno. Juzga tú mismo/misma.

Johnny Cooper - Bring Me Down

Johnny Cooper - Take Your Number




lunes, 7 de junio de 2010

Blackfoot "Marauder"


Blackfoot, una institución dentro del Rock Sureño, los mas “hardrockeros” (entre comillas) y cañeros junto a Molly Hatchet. Se formaron en 1970 en Jacksonville, Florida, tomando su nombre de la tribu de indios norteamericanos Pies Negros. La contundencia de su música hizo que fueran considerados como una banda más de Hard Rock sobretodo en las publicaciones de la época. Nada de eso. Blackfoot son Southern Rock de los pies a la cabeza. Por lo menos hasta la salida de éste disco, luego su fama empezó a decrecer a la vez que su música se convertía paulatinamente en Hard Rock A.O.R. hasta su separación en el año 1985. Como curiosidad decir que participaron en el legendario primer festival de Donnington Park, el festival Hard & Heavy por excelencia.
Este disco es el último peldaño de la trilogía que todas las grandes bandas parecen tener, y que para Blackfoot componen “Strikes”, “Tomcattin”, y el propio “Marauder”, tres discos casi perfectos en su estilo: Rock Sureño bien potente. Recomendable también el directo que sacaron después, “Highway Song Live”. En “Marauder” conviven la contundencia y energía de “Good Morning”, el Hard Rock de “Too Hard To Handle” y “Dry Country”, la sencillez casi Folk de “Diary Of A Working Man”, el Rock & Roll sudoroso de “Rattlesnake Rock And Roller”, o la espiritualidad de “Searchin”, el equivalente al “Free Bird” de los Skynyrd. Nueve canciones y todas buenas, que más se puede decir. Tan solo una advertencia: este disco es adictivo, así que si comienzas a escucharlo lo harás muy a menudo. No es broma.
Liderados por Rick Medlocke, primer batería de Lynyrd Skynyrd, que afortunadamente cambió la batería por la guitarra para fundar Blackfoot. Hace ya varios años regresó a Lynyrd Skynyrd como guitarrista, siendo una parte muy importante de la banda en la actualidad.





viernes, 4 de junio de 2010

Philip Sayce "Revolución Interna"


Me gustan estos guitarristas de sonidos poderosos, que en formación clásica de power trío nos retrotraen a los potentes sonidos de un Jimi Hendrix o de un Stevie Ray Vaughan.
No se puede decir que Philip Sayce sea un neófito en este mundillo del rock and roll y menos en el de las seis cuerdas, ha girado con multitud de artistas y a prestado su guitarra en grabaciones para discos como por ejemplo, para Melissa Etheridge. Además de ello, este Galés de Aberystwyth, pero Canadiense de adopción, fue miembro oficial de la banda del gran Jeff Healy durante año y medio antes de emprender su aventura en solitario.
Y si cierto es, que el año pasado nos sorprendió con su magnifico y autoproducido “Peace Machine”, no es menos cierto que esta revolución interna, a la cual nos invita y nos proclama en el titulo de su nuevo y flamante disco del 2010, no debería de caer en el saco roto del ostracismo al que parece estar destinado.
La verdad, se nota que para este “Innerevolution” ha contado con más medios que para su anterior álbum, el hecho de haber firmado con una gran compañía como Provogue, le ha proporcionado sobre todo una producción mucho más nítida, limpia y contundente.
Algunos dirán que también es un poco mas comercial, y si, cierto es, pero como cada uno tenemos el grado de la comercialidad mas alto que otros, yo diría que el autor ha puesto unas gotas del buen hacer compositivo al servicio de las canciones y un poco, solo un poco, en detrimento del virtuosismo.
Porque seamos sinceros, tú podrás ser el mejor guitarrista del mundo mundial y podrás disponer del mejor productor posible, pero si no tienes buenas canciones, no tienes nada, serás un producto vació.
En definitiva, y como bien dice un buen amigo mió; “Que hable la música ”, que estoy seguro, que dos simples notas de la guitarra de Philip Sayce , valen como todas las palabras que uno pueda escribir sobre esta gustosa revolución interna.



martes, 1 de junio de 2010

Bo Bice "A la tercera..."


¡¡¡Cuanta falta me hacia un disco como este joder!!!
Junto al de Jonathan Tyler & The Northern Lights, este nuevo disco de Bo Bice me reconcilia con ese Rock americano de toda la vida que he echado tanto de menos.
Este tercer álbum del norteamericano titulado escuetamente, 3, garantiza al oyente diez canciones que beben directamente de los clásicos como el gran Bob Seger, sobre todo, Gran Funk Railroad o Credence Clearwater Revival. Y, sin copiar a los mencionados, lo hace jodídamente bien y enganchándote por las solapas de las orejas, te arrastra hacia locales de humo y oscuridad donde las guitarras, los coros femeninos y la contundencia rítmica te aseguran un rato de disfrute y satisfacción.
Resulta increíble que este Bo Bice sea el mismo Bo Bice que ganase una temporada del programa americano American Idol y su sonido y estética haya sido alguna vez el de su primer disco en solitario. Aunque tambien hay que decir que, incluso en aquella época nefanda, componía e incluso abrió conciertos para gente como los Blackfoot o Johnny Neal, ex de los Allman Brothers. Es evidente que el chico apuntaba maneras, se pudo constatar en su segundo disco See The Light del 2007 pero es en este tercer álbum donde Bice desarrolla ese gran potencial vocal y compositivo acercándonos a ese tipo de sonido que una vez estuvo en la cumbre y que arrasaba en las radios y llenaba estadios. La década de los setenta tuvo una influencia decisiva en mi manera de escuchar música y esas bandas tan americanas, tan rompe-estadios, tan comerciales y, a la vez con tanto talento hicieron que mi oído se educase y siguiera buscando. Es por ello que escuchar a Bo Bice, es escuchar a Bob Seger And The Silver Bullet Band, a los R.E.O. Speedwagon, a los Blue Oyster Cult, a los primeros Kiss, a la Credence, a tantos en definitiva que uno perdona veleidades pasadas del chaval al que apodaron Bo porque su abuela, cantante de Gospel como tambien lo fue su madre, decía que tenia los mismos ojos que Humprey Bogart, tambien apodado Bo. No creo necesario explayarme en lo tocante a un análisis exhaustivo de unas canciones que sólo precisan tu atención.
Las canciones hablan por si solas y, más que diseccionarlas, te sugiero que las escuches y juzgues por ti mismo/misma. Rock N´Roll, toque Soul y Funk con respeto para esa década que tantas buenas canciones nos ha dado.

Bo Bice - Keep On Rollin

Bo Bice - Who Knows What