jueves, 29 de mayo de 2014

Feedback Revival: Vida Maravillosa


Y llueve con acento de invierno. Llueve aquí en la ciudad o puede ser que llueve en Nashville, o en la Barceloneta o en el desierto o sobre el mar, cualquier mar. Y hay momentos en que todo parece aturullarse y escapar de ese control ficticio que creemos siempre tener de las realidades que acontecen. Pero, tranqui..no pasa nada , la vida es hermosa. De verdad, sin ápice de ironía. La vida es hermosa, y las luces mortecinas de un invierno que ha errado el tiro se irán desvaneciendo como en un bostezo y todo el azul del mundo se estampará contra nuestras caras como un merengue extraterrestre y las risas se escaparan de una prisión del alma con la puerta entreabierta, o mal cerrada y todo comenzará de nuevo por primera vez y las canciones, y las bandas sonoras que imitan al viento del desierto se aferraran a nuestra alma y todo, todo estará iluminado.

Y será hoy, porque siempre es hoy cuando canciones como "Beautiful Life", "Carry On", "Oh Josolyn", "Delta" o "Hell and High Water" se confabulan para forzarte a alzar la vista, inspirar profundamente y arrancar la sonrisa que, como un cachorrillo, espera agazapada en las comisuras de tu alma. Y, si, escuchar la intensidad, la poderosa atracción salvaje da canciones que nacen desde la panza del océano más profundo o desde lo más escondido del desierto más ardiente y desolador. Y todo tiene la trascendencia de la respiración, tan fácil, tan simple, tan necesaria, tan obvia, pero, sin ella, no hay más segundos, para correr y cansar el cuerpo, sudar y echar con él, todo lo bueno y lo malo que crece en ti, para andar y mirar las cosas a través de un cristal lento, y enredarte con la belleza sosegada de las cosas, ese deslizarse del alma de forma queda y sencilla.

Será hoy cuando vuelva a escuchar las canciones del segundo disco de la banda de Nashville:  Feedback Revival, titulado de manera homónima, la banda compuesta por  Dan Fenton, Nathan McFarland, Alex Horton y Taylor Powell, me empujaran, con esa sweet gospel music donde se arrebuja el Folk-Rock, el Soul y el Rock N Roll, el Americana, el Country y el Southern Rock, a levantar la cabeza para mirar al cielo, sin importar que sea hoy gris, porque en mi corazón siempre será azul, como sus ojos.
"Cadillac in Black", "Jesse James", "At Last" o "Tennessee Rose", si, como la Gretsch, poseen ese algo terroso e inquieto, indefinible y merecedor de unos minutos de ese tiempo que siempre te sonríe al ganarte terreno desde la última curva.
Siempre será hoy cuando recoloque la cabeza y el corazón tras el tambaleo tonto que los terremotos del día a día suelen provocar. 
Todo se reduce a contemplar la belleza, a dejar de acelerar, a pararse un momento y tomar aire, a detener el alma y escuchar como suena una sonrisa, en que tono está afinado el amor, en colocar el jack de la vida en el ampli que le sacará ese sonido único, poderoso, contundente y tan tuyo y arrasar el escenario donde se desarrolla toda la historia que, por fortuna, ahora merece la pena cantar y contar.
Todo lo demás son ostias que no merecen ni ser incluidas en la cara B.






lunes, 26 de mayo de 2014

Charlie Sexton: El Hombre Que Pudo Reinar


Se dice que las montañas más altas de este planeta están ocultas a la vista. A kilómetros bajo las aguas oceánicas. Grandes, majestuosas, poderosas y llenas de historia.
Y en este mundo musical tan eventual, tan deslavazado y tan prostituido en ocasiones; también existen montañas bajo el mar. Grandes músicos que necesitan que te fuerces, que hundas tus orejas a cientos de kilómetros entre los sargazos de la industria y te asombres ante la absoluta solemnidad de esos autores que hunden su alma en lo más profundo del planeta música y se alzan imperturbables aunque nadie las mire.
Montañas o, tal vez, planetas que pudieron ser soles y que, sin embargo, permanecieron en los sistemas solares de la música, igual que Júpiter, como gigantes majestuosos, con todas la posibilidades de conjurar la fusión de su núcleo y estallar en una luz y un calor absolutos.
 Pero no. Como Júpiter en nuestro sistema solar, Charlie Sexton optó por danzar en el espacio a su propio ritmo. Ajeno a todo aquello que le habían preparado las hienas voraces de las discográficas, alejado de la luz más intensa y decidido a vivir la música de un modo más lento y quedo, en segunda fila, como guitarra de apoyo, como colaborador, como compositor de canciones para otros, como productor.
Es lo único que me duele de Sexton, que se prodiga poco o más bien nada. Eso y la pinta que le forzaron a tener a finales de los ochenta que es para caparlo a pellizcos.

Dice la Wikipedia: Charles Wayne Sexton (nacido el 11 de agosto de 1968) es un guitarrista norte americano , cantante y compositor mejor conocido por el éxito de 1985 "Beat de So Lonely" y como  guitarra del Bob Dylan backing band 's entre 1999-2002, 2009-2012, y 2013 hasta la actualidad.
Añado yo de investigación y cosecha propia: Demasiado joven tal vez,  en comparación con la mayor parte de sus amigos músicos de Austin, un crío que ya era guitarrista, cantante y compositor Charlie Sexton había pasado ya, varias fases de lo que sería una desigual carrera.
 Sexton se había criado en Austin, Texas, y en un soplo de vida, había debutado en la industria musical con un disco llamado "Pictures for Pleasure" en 1985, con tan solo 16 años. Este álbum contenía todos los vicios de la casi extinta década de los ochenta, arreglos de organillo de feriante, cajas de ritmos que empujan a odiar la vida y a tus semejantes y un look para el autor de cuando la MTV reinaba en los cielos catódicos..y, también, buenas canciones.
A este disco, le siguió un segundo álbum titulado llanamente "Charlie Sexton", grabado por el autor a los 20 años. Sexton ya había saboreado la miel amarga de una fama de oropel y papel maché, sabía que se jugaba su reputación de músico y creador frente a  la de puto de postin o monito bailongero para cuatro papanatas ignorantes y necios. Porque, "Charlie Sexton, ese chaval que toca la guitarra de cojones", se había currado una reputación como guitarrista prodigio que se estaba extendiendo a lo largo y de ancho del país y, súbitamente, se encontró a sí mismo como músico de sesión, demandado por los grandes y se vio de improviso, con la oportunidad de grabar con Ron Wood, Keith Richards,, Don Henley , Jimmy Barnes o Bob Dylan.
Este segundo disco de Sexton poseía una madurez desarmante, o eso pensé yo en su momento. Grandes canciones como "Blowing up Detroit", "Battle Hymn of the Republic","Question This" o "While You Sleep", escrita por Sexton y un tal Steve Earle. 
Y aquí hay una cosa curiosa en la vida de Charlie, esa afinidad para que grandes autores ronden cerca de él.
Cuando sexton nació, su madre tenía sólo 16 años. Charlie y ella se mudaron a Austin cuando éste tenía sólo cuatro. En esa ciudad con músicos alrededor de ella, como Jimmie Vaughan y Stevie Ray Vaughan, o Joe Ely, eran el caldo de cultivo perfecto para que se rindiera a la magia de la música, la cual era para el pequeño Charlie tan fácil de aprender como respirar para los demás. Aunque tener de maestro a las seis cuerdas a  WC Clark y a  Stevie Ray Vaughan supongo que también influirá algo.

Sexton había iniciado un  viaje distinto  en la música. Un disco en 1985 otro en 1989, sesiones de grabación, actuaciones, demandas de colaboración. Nada de flashes escupidos a la cara, nada de masas de fans, sosegado, paseando la vida, Charlie Sexton cumplía años y la vida puta de las estrellas le ignoraba....
...Menos mal.

 En 1992, formó parte del  grupo Arc Angels de Austin, junto con Doyle Bramhall II, Tommy Shannon y Chris Layton. Este último y Shannon eran la banda de acompañamiento del ya, tristemente fallecido Stevie Ray Vaughan.
 Arc Angels grabó un álbum homónimo, que extrañamente no alcanzó un éxito que considero se merecían. Grandisimos músicos, grandes canciones, estética ye intenciones...¿seguía la fama esquivando a Sexton como si de una maldición se tratara?
Arc Angels desapareció en un parpadeo y en 1994 y 1995, formó un nuevo grupo, el Charlie Sexton Sextet,  debutando con MCA Records, con el hipnótico y envolvente " Under The Wishing Tree", lanzado en 1995. Este disco ofrece una nueva perspectiva de la música y el alma de Sexton aglutinando una variedad de géneros musicales donde conviven sonidos de célticos, texturas Folk-Rock y Blues. Hay un mar siempre cambiante de sonidos que se alza en tormenta o se mueve de manera nocturna.
Una poderosa interacción entre guitarras, violines, violoncelos, Dobros y mandolinas  y una voz casi mística que navega por todo ese océano de sonidos. El disco posee una belleza y una atracción sonora extraña de definir....
Lógicamente, no se comió un colin.
Como compositor, Sexton escribe sobre lo que conoce, la vida cotidiana, los Pete Normales y los Sam Mataos que pululan por Texas, se pasean por sus canciones, sensaciones, nostalgias, vidas que se viven a sorbos, el día que da paso a la noche. Charlie considera a  Bob Dylan como su más su fuerte influencia de composición a nivel literario mientras que leyendas como Jimmie Vaughan y el fallecido Stevie Ray Vaughan son  sus principales influencias en la guitarra.

En 2005 Sexton grabó lo que ha sido su último disco hasta la fecha:"Cruel and Gentle Things", diez hermosas y adictivas canciones que enamoran a la primera o a la undécima escucha. Charlie, fiel a su particular manera de ver y sentir la música, crea un mundo de texturas y sonidos donde se entrelaza el Gospel con el Folk-Rock, el Alt-Country  y ese Rock N Roll sensual t candente que algunos saben crear desde lo más adentro del alma. "Bring It Home Again", "Once in a While", "Dillingham Lane","I Do the Same for You" o "Cruel and Gentle Things" reverbera un algo mágico y alquímico. Música del alma tocada por personas que miran la vida con el ojo del mar, calmado y lento pero con la ola que arrasa a milímetros de su superficie.
Después, colaboraciones, con Lucinda Williams, con Bob Dylan con Sharon McNally con Jakob Dylan, Brady Blade, Dave Matthews y el hermano de Charlie, Will..Y ver la vida pasar y enseñar música a su hijo y sentir el mundo como un agradable paseo y ver en cada nube una canción, en cada árbol una nota y en las sonrisas todo el Rock N Roll del mundo.

Charlie Sexton: Graceland
Charlie Sexton: Question This













viernes, 23 de mayo de 2014

Butch Ryan Band: La Luz Intensa De Las Estrellas En Los Callejones


Algunas estrellas brillan con una repentina intensidad, así, de golpe. Iluminan nuestro corazón con un súbito y único fogonazo, y después, iluminan lo suficiente como para que las tengamos presente, para no desaparecer de nuestro cielo particular a la espera, triste e inútil, en demasiadas ocasiones, de un nuevo destello, otro momento de gloria...supernovas viviendo de las rentas...
Demasiada luz para tan poco calor. Y, muy por debajo, estrellas rezagadas, de esas que ya deberían ser gigantes rojas y, sin embargo, permanecen ahí, entre cúmulos estelares,  y como prolongando la secuencia principal del cúmulo. Brillantes, intensas, poderosas, cargadas del fuego apasionado que crece desde el núcleo. Un fuego que se alimenta de Rock N  Roll, de Americana, de Country-Rock, de todo lo bueno que Estados Unidos ha dado a la música sin nada de aquellas nubes pegajosas y cansinas que demasiadas veces nublan la visión y hastían las orejas y el corazón.

En los callejones brillan soles intensos que trasmiten una luz cegadora y adictiva. Canciones que han  sobrepasado el punto de desviación y necesitas de un buen telescopio o un dedo mágico que te señalen el lugar donde brillan en el cielo. En el caso de este maravilloso grupo llamado Butch Ryan Band, el amigo Lucas apuntó hacia una parte del cielo en la cual yo no me fijaba y así, pude ver el titilar poderoso y quedo de un músico maravilloso del cual ni mis orejas ni mi corazón habían tenido noticia y al que ahora, considero imprescindible.

 Butch Ryan es un veterano de la escena musical Tampa desde los años noventa con cinco discos en su haber junto a bandas como los Groovy Cool o este magnifico que ahora le acompaña.
La experiencia de ver a Butch Ryan Band en vivo debe de ser algo glorioso. Al set intenso y lleno de música del propio Butch, que ya debería ser algo que te eleva por los aires y te pinta sonrisas en la cara para toda la semana, se le añade una amplia selección de clásicos del Rock N Roll que el tipo que está sobre el escenario siempre ha querido tocar y tú, matao, que saltas con apasionada alegría, siempre has querido oír en un concierto;  Tom Petty & The Heartbreakers, The Who, Cheap Trick, The Beatles, The Rolling Stones, John Mellencamp, Credence Clearwater Revival, Bob Dylan, Lynyrd Skynyrd, The Doors, Van Morrison, Ike and Tina Turner, Aerosmith, AC/DC, Eric Clapton, Elvis Presley, Neil Young, Bruce Springsteen and the E Street Band... todo esto en más de mil o dos mil bolos en su haber y sumando. Una estrella escondida, un creativo lleno de apasionado amor por el Rock N Roll, con la intensidad y la pureza suficiente como para permanecer enamorado día a día de su música, sin acostumbrarte, sin dar todo por hecho, buscando, con el corazón afinado en sol, una nota que suene única e intensa, que parezca hecha para sus orejas que le empuje a bailar, a reír a patear el suelo con el ritmo poderoso y loco de un corazón-bombo de batería que marque el ritmo de su vida y la eleve por encima de las nubes grises que siempre descargan la misma tormenta.
"Wishing On The Stars", "Wake Up Before You Leava", "She So Complicated", "Anna Leigh", "Six Feet", "Hard To Fall In Love", "One Of These Days"...canciones y más canciones que como destellos iluminan caminos nuevos que recuerdan al que caminaste ayer, pero que con tus pasos suena a nuevo, con la gravilla crujiendo bajo tus botas como una banda de Rock N Roll.
Butch Ryan y su banda es otro de los secretos más emocionantes y poderosos del Rock N Roll una de esas estrellas que iluminan callejones oscuros y perdidos y que esperan a escuchar tus pasos para empezar a brillar con la intensidad de un Rock N Roll.

Butch Ryan Band:Six Feet
Butch Ryan Band:She So Complicated




martes, 20 de mayo de 2014

Johnny Crash:The Angry Rockers Comes Around



Imagina un mundo alternativo. Imagina a la familia Cash emigrando a Australia debido a la debacle económica que sufren los Estados Unidos tras estallarles el proyecto Manhattan en pleno medio oeste americano. Imagina hambruna y zonas masacradas que empujan a una población a huir de su hogar, a asentarse a miles de kilómetros de su hogar y rehacer su vida bajo un país y unas costumbres totalmente nuevas. Imagina una Australia agreste, dura, inmisericorde en ocasiones. Imagina a un Johnny Cash  con veinte años, criado bajo el peso de un país que primero fue colonia penitenciaria, le encaja al chaval taciturno y lleno de contradicciones que seria el hombre de negro. 
Imagina sus primeras canciones influenciadas por los locales de la época, sonidos terrosos, agrios, desérticos y cargados de una rabia eléctrica. Imagina todavía más, imagina que las bandas que se habrían de  desarrollar en nuestra realidad en los setenta como Cold Chisel o AC/DC fuesen contemporáneos de Cash, imagina que Johnny se influenciase de los sonidos garrulos y hardrockeros de los susodichos, que fuese colega de Bon Scott, Jimmy Barnes o Angry Anderson. Imagina canciones como "When The Man Comes Around", "Ring Of Fire", "I Walk The Line",  "San Quentin", "309", "Cocaine Blues" o "God's Gonna Cut You Down" tocada al estilo de Rose Tattoo, AC/DC o lo más macarra de Cold Chisel.
¿Puedes?
Si no, tranqui, ningún problema, aquí tienes a la banda de Baviera, Johnny Crash y su segundo álbum:"- Fight The Cause" disco que tras su obra de 2012: "Beyond The Highway To Hell", continua con su particular homenaje al músico de  Kingsland. 

Puro Rock N Roll garrulo y macarra. Guitarras con el Rank, rank, rank de Malcolm Young, el chorreton de voz de Angry Anderson y la necesidad de quemar las cuerdas de las guitarras como las carreteras interminables de Australia serian quemadas por ese Johnny Crash de un mundo alternativo.

Los  miembros de la banda son los fans más acérrimos de las bandas australianas antes mencionadas. A estos músicos se les ocurrió la idea de combinar el sonido de sus ídolos Hardrockeros con la devoción que sienten por Johnny Cash. El resultado son las trece canciones de este "Fight The Cause"

Incluso la banda se atreve con Covers de Covers. El "One" de U2 y el "Personal Jesus" de Depeche Mode que Cash versionara los últimos años de su vida son revisitados aquí con una contundencia y ferocidad adictivas. "Ghost Riders In The Sky", "Ain’t No Grave", "Rhythm Stick" o "Man In Black" suenan como una locomotora acelerada. Una maquinaria engrasada por noches eléctricas, por alcohol, por rabia acelerada y ganas de quemar los escenarios y las orejas de todo aquel y aquella que necesite un Rock N Roll y le haga falta saltar, cabecear, mover los pies y tocar la Air Guitar con una sonrisa en los labios y gotas de sudor perlando el alma en busca del fuego que arde en los corazones de los chavales sea cual sea su edad. Y es que Hardy y Andy a las guitarras, Mike a la batería, Rooby a las voces y Skinny al bajo son madurillos llenos de pasión y fuego y la necesidad de llegar a esa cumbre a la que cuesta tanto llegar.






sábado, 17 de mayo de 2014

The Alarm:El Alma Desnuda


Baste decir que estas palabras que siguen son para mi. Que lo que diga de Mike Peters y su The Alarm me lo cuento, casi, me lo canto a mí. Sé que la curiosidad o puede que el tedio puedan más y me acompañes hasta el final del texto, pero tienes que entender que no hablo para vosotros, casi diría, que ni tan siquiera para ella, aunque sé que su sombra me acompañará hasta la última frase del Post. Hablo de Mike Peters porque es ese tipo de tipo que encanta o espanta. Que hace de su vida una canción y si no te dice nada su estribillo, o el sonido no es lo que tú quieres escuchar, cierras las orejas y no ves la profundidad de la persona que se desgañita por transmitir una emoción, una idea, la palabra precisa antes del inevitable final, ese para el que todos tenemos cita pero que gente como Peters sienten, por desgracia, soplándole el cogote debido a un cáncer linfático al cual, hasta el día de hoy mantiene a raya.

En  la antigua Grecia se creía en la capacidad de aquellos que ven cercano su final de poder acceder, no sólo a cada momento de la vida que ha sido, los hechos, logros y derrotas, sino a todo aquello que se pudo ser, todo aquello que se abandonó y nunca fue, todo aquello que no fue elegido y se quedó abandonado en la mitad de un camino tortuoso a la espera de una oportunidad.
No sé si Peters siente la necesidad de hacer todo, todo lo que una vez estalló en su cabeza, gloriosa o  quedamente. Si tener un final más definido que un Mr. Anybody cualquiera le empuja a estar en un vertiginoso estado de agitación creando eventos como "The Gathering" en Llandudno, Gales. Un concierto y lugar de encuentro que se desarrolla desde 1993, Flesh and Blood , una obra de teatro a la que puso banda sonora y alentó con ese ímpetu que también lo lanza a participar y colaborar con bandas y amigos como Colorsound con gente de The Cult y The Mission, Dead Men Walking con, otra vez, Billy Duffy de The Cult , Glen Matlock de The Sex Pistols o  Captain Sensible de The Damned. Se unió a los miembros de The Mescaleros en 2010 para interpretar canciones de Joe Strummer con el nombre de Los Mondos Bongo, Strummer y Guthrie, dos tipos por el que el galés siente veneración. Y de Guthrie, del cual, sino creo mal, se celebra este año su centenario, tiene mucho que ver en la creación de este "Peace Train". Desde su inicio, con la voz de Peters declamando un texto que formaba parte del primer disco de los Alarm, allá por 1985, al más puro estilo Guthrie. Al cual se le une el "Bound For Glory", la canción tradicional que Guthrie popularizó e incluso dio título a su autobiografía publicada en 1943.

"Peace Train" ofrece canciones desnudas. Alejadas de todo efectismo, Mike Peters se ayuda de su voz, su guitarra acústica y su armónica. Las dieciséis canciones que componen el álbum son versiones de sus propias canciones, temas célebres para los pocos, creo, que sentimos pasión por la banda galesa, como "Unsafe Building", "Reason 41", "Lie Of The Land", "For Freedom", "Across The Border" o una curiosa  y deliciosa versión del "Maggie May" de Rod Stewart.
Todo ello honesto, apasionado, entregado a la canción, a exponer desnuda la palabra, la nota, a darle una luminosidad que raras veces se ve hoy en día en esto de la música donde todo está medido y controlado.
Mike Peters se abalanza, como hace siempre a buscar ese momento álgido de emoción desmesurada que se adivina en susurros, en respiraciones, en soplar la armónica o rasgar la guitarra como si fuera, fíjate tú, la última vez que lo fuera ha hacer.
Me debía escribir, aunque sea tan torpemente, de este tipo normal que hace cosas excepcionales. Me recuerda a amigos que viven lejos de aquí, pero muy cerca del corazón, (Y que se deben un vino de esos que tanto sabe apreciar), me recuerda a viejos cansados, nunca derrotados, a gente buena que deambula con el alma desnuda, como las canciones de este "Peace Train" e ilumina nuestras vidas aunque solo sea tres minutos y Treinta segundos.



miércoles, 14 de mayo de 2014

Reto Burrell: Canciones Que Canta La Luna Llena


La luna llena que esta noche envolverá nuestras emociones, susurra canciones que hablan de lo afortunado que soy. De la potra que tengo y de lo difícil que es para el destino, empujar siempre los dados en la dirección adecuada y alejar los ojos de serpiente del tapete y darme un pleno.
Mi tendencia a estropear todo lo que hay de luminoso en mi mundo, de desencadenar una desastrosa cadena de acontecimientos que propician una debacle digna del mejor Stan Laurel o Jerry Lewis, pero sin su talento, es casi legendaria. No obstante, algo bueno debe de haber por aquí dentro, o tal vez, sea el representante estándar de la teoría del caos y todas esas catástrofes que me empecino en crear son, al final, un cierto estilo de arte y mira tú por donde, cada gesto y cagada son una expresión de mi talento.

Y a esto, la luna llena de esta noche le pone remedio, mira para otro lado mientras arregla el estropicio, silbando, tal vez, "Lucky Charm" o "Come Rain Come Shine" del gran y desgraciadamente, desconocido  autor suizo, Reto Burrell.
La luna llena sabe bastante de música, demasiadas canciones cantadas para ella, sobre ella o alumbradas por ella, le dan cierta autoridad y alaban el buen gusto del satélite pálido en temas musicales. Y ha sido la luna llena quien me ha empujado mis orejas a escuchar este maravilloso "Lucky Charm" de Reto Burrell.
Teníamos, Reto y yo, ya algo en común, la pasión por la música americana y ese Rock N Roll terroso y agridulce que se cuela por los entresijos del alma e ilumina las noches en que la luna se va de farra o no está para nadie. La pasión que Burrell y yo también compartimos es el buen gusto por los clásicos del Rock y la necesidad de explayar el corazón y la garganta en versiones asesinas y poderosas de todas esas canciones que impulsaron tu vida hacia mundos más allá de la grisitud de esta ciudad y sus gentes, de lo obvio y del callejón emocional donde sólo se mueven toros asustados unos días al año y en los que orbitan, miserablemente, las personas. Prueba del gusto del suizo en cuanto a covers, ahí debajo tenéis el "My Generation" y el "I want you to want me" interpretado por el alma chorreando pasión y el corazón emocionado de un crío con una pistola de rayos beta del planeta Subhidonn.

El onceavo disco de Reto Burrell, si no recuerdo mal, incluyendo un recopilatorio, es una maravilla de canciones llenas de alma y Rock N Roll salpicado de Americana y sonidos cercanos a Nashville. Con un deje cercano en ocasiones a Tom Petty, a Bob Dylan o a Neil Young, el suizo va desgranando canciones que pesan con esa intensidad de lo que se hace desde dentro. Canciones apasionadas que hablan de amor y desamor, "Can't Break the Rules...&...Hole in my Chest", "Right Beside Me", "Half Your Love Is Fine" de sensaciones que hacen que el corazón se acelere y se le pinte una sonrisa al alma, " A new pair of shoes",  "Come Rain Come Shine", " Everybody’s Sneaking Around" de esa belleza que da sentir la vida a cada inspiración, de llenar los segundos de tu vida soñando despierto, imaginando nuevas formas de hacerle sonreír, de buscar ese "Oh" delicioso y adictivo que empuja mi maltrecho y desvencijado galeón en pos del horizonte de la luna llena, guiado por un sextante construido por sensaciones y sentimientos que siempre buscará el sol de medianoche para saber que sigo el camino correcto, el único que deseo y quiero seguir y navegar, siempre navegar, porque ruge dentro de mi, porque siempre va a necesitar un Rock N Roll, porque es el mejor y más hermoso camino para los piratas, nena...y, equivocado, atolondrado, desconchando el corazón y rompiendo copas y copas llenas a rebosar de jajas, avanzar, sin miedo a los gatos negros, como dice Reto Burrell, sin miedo a perder, por un momento, la luz de la luna llena que guía mis pasos porque simplemente, cerrando los ojos, la escucharé tararear un Rock N Roll







domingo, 11 de mayo de 2014

Zachary James & The All Seeing Eyes: Preparados Para La Invasión..o, Yo Fuí abducido Por Un Rocker Extraterrestre



El destino vacilón se confabula con socarronería ante mis orejas y mis ganas del mejor Rock N Roll del mundo. Días atrás, estaba revisitando las canciones vertedero, la toxicidad perversa y, a veces, infantil del amigo Juanito Truenos, el Ecce Homo, el cuero acartonado y reseco tras miles de chutes, su actitud, o la ausencia de ella, sus canciones, su modo de amalgamar el mundo más agrietado y desahuciado de los sonidos Glam y Punk Rock con el amor incondicional y puro que el neoyorquino sentía por canciones y estéticas de finales de los cincuenta y sesenta. Y, de golpe mi cabeza se llena de recuerdos de tantos discos, tantos sonidos creados en una época única que, la necesidad yonki del devorador de canciones me impele a buscar temas que desprendan ese aroma único, que suden pureza y carácter. Pero antes de que mi alma cazadora se apreste a bucear entre discos y carpetas sonoras, llega hasta mi, el, hasta ahora, último disco del músico de Ventura, en California, Zachary James y su banda:The All Seeing Eyes.

Space Case son nueve canciones repletas de un cambalache de texturas sonoras y estéticas que beben, roban y se aferran con apasionada necesidad y devoción a los años cincuenta y  sesenta a los músicos que eclosionaron en 1970, a un sonido de puro y clásico Rock N Roll , Glam Rock y Power Pop. Sonidos que en su momento se llamaron""infectious...good time Rock 'N' Roll,".
Imagina una ensalada de estética, sonidos y teatralidad donde se combina y entrelazan Alice Cooper ,  David Bowie, Todd Rungren, The Rolling Stones, los New York Doll, Leadfinger o The Raspberries.
Y todo esto acompañado por una actitud actual pero aferrada como ladilla a huevo a aquellos elementos Kitch, horteras y cantosos donde las lentejuelas, el rimmel, la androginia y los trajes retrofuturistas o gaystraterrestres se llevan con orgullo y placer.
 James ha declarado públicamente su amor por el Punk Rock, el  Glam Rock y la música 50s, y ese amor es algo que se aprecia en las nueve canciones que componen este Space Case. De hecho, durante su última gira por los U.S.A., se le terminó apodando "' That '70s Show ", debido a su imagen Retro-Rocker y a que esa inspiración se extiende más allá de la mera imagen física. Hay un parentesco con la época, en mente cuerpo y alma.

Esa pinta de a medio camino entre Joey Ramone, es más alto de lo que era el de Nueva York, Todd Rungren y Phil Seymour la manera en que desarrolla su presencia y posterior show en directo, como podréis apreciar en el vídeo donde se ofrece una pequeña actuación en vivo en el Studio City Sound y hacen de Zachary James y sus All Seeing Eyes una gozada para los sentidos que más se desarrollan en esto del Rock N Roll, oído y vista. Y que se confabulan para arrancar al corazón de su sofá emocional y sacarlo al pasillo para bailar Rockanroles extenuantes y sudorosos con la sonrisa tallada en la cara y el alma gritando como un crío en un parque de atracciones.
"Fuck For Tomorrow", señala los pasos y una ausencia de profundidad en la obra del músico. Todo es como una mala peli de serie Z de Ciencia Ficción de los años cincuenta. " My Planet Is Red (Your Planet Is Blue)", "Outta Space", "Little Girl From Mars", "Starpeople"o "Inter-Stellar-Ludes" no hacen sino confirmar lo señalado. O eso, o el tío es de verdad un extraterrestre y su música y su estética son una cortina de humo para que dejemos de creer en ellos y así allanar el terreno para una futura invasión.
Invasión con la que tragaría si el himno del país es alguna de las canciones de este "Space Case". Aunque nos obligasen a llevar pantalones de satén un  pelo hirsuto y profundamente laqueado y fueramos forzados a crear riffs memorables para poder comer.
Presentemos pleitesia y reverencia a nuestros futuros amos extraterrestres. Hagamos del eslogan que la banda tiene en su página:"OBEY. CONSUME. ENJOY. OUT. NOW." nuestro modo de vida y disfrutemos con el puro Rock N Roll del espacio exterior de Zachary James & The All Seeing Eyes.





jueves, 8 de mayo de 2014

Zach Ryan & The Renegades: Todas Esas Canciones Son Como Su Sonrisa



Los clichés y la madre que los parió. A diferencia de los chiclés, que se estiran y te ofrecen un placentero paseo por playas tropicales o campiñas irlandesas en tardes de otoño, los clichés esclerotizan el pensamiento , reducen es espacio por el que se mueven tus orejas y sólo proporcionan un sabor a oxido, a rancio a vejez prematura...aunque esto, también se lo puedo aplicar a mi ciudad..¡jie!
Los clichés y la madre que los parió empujarían a todos aquellos que se interesasen por esta maravillosa banda a torcer el gesto, a una más de lo mismo, a catalogarlos, a situarlos en la vitrina de imitadores de sonidos y, así, se perderían canciones gloriosas, hechas con el alma ardiendo y el corazón entregado a la dulce labor de emocionar, de impulsar el músculo que se llena de luz y música y estalla en danza y placer.

Porque el papanatas que archiva a la gente, los sentimientos, la música y la risa en secciones, diría que Zach Ryan & The Renegades suenan como el mejor Bruce Springsteen y su E Street Band, como Tom Petty And The Heartbreakers, en ocasiones, como The Band..y si, es cierto, las filias sonoras de los de Nashville enfilan hacia esos caminos tan atractivos, pero, joder..tío..Zach Ryan & The Renegades son mucho más. 
Son canciones que salen de muy adentro, son honestidad y talento a la hora de trasmitir esa magia tan esquiva para muchos de los divos y "talentos" que menudean por la industria y el arte de hacer canciones; y se de lo que hablo porque, desgraciadamente, me he tragado en estos últimos días, discos sin alma, discos pretenciosos que consideraban que, hacerse el estrambótico y llenar las canciones de soniditos repelentes les iba a poner en la onda y ha hacerles más guays.
Zach Ryan & The Renegades, hacen Rock N Roll. Nada más. Música llena de apasionadas interpretaciones que sobrevuelan un mundo intenso y candente donde el sudor es un lenguaje, la danza un rito y la electricidad un dios. 
En dos únicos y, tristemente, cortos EPs:"Terrible Town" de 2012 y "Renegade" de 2013, la banda despliega un arsenal emocional que arranca chispas de tu corazón y encamina tus pasos a esos desiertos donde solo te puedes encontrar con un destino que sonríe como el dios coyote de las leyendas y te dice que esto, la vida, es solo música, que la música es la respiración y la espiración del alma de las personas y que si sabes llevar el ritmo, el mundo se volverá un paseo de mil veranos orbitando alrededor de dos soles azules y una luna llena que sonríe y tararea canciones como "Neon Street", " I Need You Now", "Terrible Town"  "Anywhere She Goes", "It's Not Me" o "A Better Side"...Y, ¡¡Joder, sólo es Rock N Roll, que suena a miles de canciones como la risa suena a millones de risas que han revoloteado el mundo desde hace eones!! Y todo es hermoso y terrible y dramático y apasionado y el mundo gira en un sentido absurdo y mañana tendremos que ver amanecer con un sol, un cielo azul y nubes de gominola en un maravilloso e increíblemente inmenso pequeño planeta.

Zach Ryan & The Renegades:Neon Street

Zach Ryan & The Renegades:A Better Side







lunes, 5 de mayo de 2014

The Nuclears: ¡¡Rock N Roll Snark!!


Con los cambios de temperatura que acechan en esta ciudad perdida de la mano de San Johnny Thunders, me ha salido un golondrino del tamaño de la catedral de San Petersburgo, antigua Leningrado, o Stalingrado o Memiroynomeagrado, alguna de esas donde hace mucho frío y domina la mafia y Putin, o la mafia de Putin..Y Puttin´Straight que decía el cantante..y para ahí que me voy de charleta con el golondrino y miramos el sol declinar, porque el sol sabe latín, que lleva muchos años rulando y sabe más por perro que por estrellona. Y el golondrino y yo caralsol, que en esta ciudad se lleva mucho y como el silencio, si no  sucede cayéndome en los ojos de mi chica es tan incomodo como el propio golondrino propiamente dicho, le digo que llevo días que hecho en falta canciones. Canciones que me enerven, que me encabronen el corazón, canciones que me llenen de agua fresca las venas y recorran salvajes los cauces que mi pasión ha grabado en mi alma.
Y el golondrino como que no va con él, pero yo sé que sabe. Que de ese Rock N Roll del que hablo, también les apasiona a los golondrinos y a los procuradores a cortes y a los militares sin graduación y sinvergüenzas. Porque la música tiene que ser creación, pero también vida. Vida de esa que estalla de dentro afuera con un guitarrazo, una ostia de bajo y batería y un rugido que habla de que la vida es eso..risas y vacile, luces que parpadean entre las lágrimas que estallan tras jajas rompeabdominales y un ¿Quéeee? que te hace sentir grande como la sonrisa pícara de un niño.

Y, joder..yo necesitando un Rock N Roll  y me viene, desde la generosidad más deliciosa y cómplice del compadreo, gracias Papito, gracias Farfulli, cinco malincuentes de los de Virtudes agarra el bolso fuerte que nos vamos a cruzar con unos Yankys..¡¡Y la ostia, que si que lo son!! The Nuclears provienen de Bushwick, Brooklyn en New York City. Envenenados y envenenando cada canción de este su último disco:"This Is How We Party" , toda una declaración de intenciones que se inició con dos EPs:"Meet The Nuclears", "The Hair Stays (You Go!)"y un disco de 2011 de título homónimo al nombre de la banda y en los que han cultivado un inclasificable amalgama de gustos y sonidos Rockandroleros que bebe de tantas fuentes, ríos, riachuelos y urinarios que, ni el golondrino ni yo nos atrevemos a definir de manera precisa, concisa y sin prisa. 
Evidentemente, beben de las manfloras más gloriosas de la ciudad que nunca duerme, The New York Dolls, y del Glam de alto octanaje del Bowie de los primeros setenta, de los Sweet y de los Mott The Hoople. Pero luego te oyes el " Suburban Gurls" o el "New York City Blows" y parece que te despertaras en las cloacas de Nashville con un pedo de cojones y ganas de aplastarlo con uno aún mayor.
Y luego la versión macarra de callejón chapero de la canción de los Beatles "And Your Bird Can Sing" o el estilo Thinlizziano de " I Can't Quite Say" o la sección de viento de " Baby You Know I Love You (But You Gotta Stop Bringing Me Down",  o el Punk Rock de "Zegema Beach" y te das cuenta de que, ¡¡la madre que los parió!!..lo que estos  tíos hacen es amar la música, tocar lo que el alma les reclama y dejarse de estanterías, de clasificaciones y, simplemente, disfrutar con lo que hacen, y hacernos disfrutar a nosotros...Y de eso trata la vida..lo saben, sobre todo los niños pequeños, lo saben las personas que nacen con un sol en el alma, lo saben, aunque les joda, los amargados y ahora los sabemos tú y yo.

Así que, gracias Brian y Mick, guitarras y voces, al bajo de Bobby, a las teclas y los coros de Sean y a la batería de Kevin..Gracias por ofrecerme un Rock N Roll cuando lo necesitaba. Gracias por poner  banda sonora a la esperanza y la  risa que el sol más brillante del universo irradia para mi...

The Nuclears: I Can't Quite Say

The Nuclears:Baby You Know I Love You (But You Gotta Stop Bringing Me Down)