miércoles, 30 de mayo de 2012

UFO : No Heavy Petting




El  grupo artístico Hipgnosis creó en 1976 la portada, onírica como pocas, del quinto álbum de los UFO. Nueve canciones llenas de magia y poderosas canciones que le levantan a uno la boina del alma y te hacen sonreír  moviendo la cabeza de manera compulsiva a puro golpe de Hard Rock.

El quinteto británico, aunque en sus filas contase con el argentino Danny Peyronel que se ocupaba de las teclas y el grandísimo Michael Schenker a la poderosa Fliyng V y con seis increíbles composiciones del germano junto al volcánico Phil Mogg.

Composiciones de la talla de "Natural Thing","On With The Action", "Can You Roll Her","Reasons Love" y la absorbente, desgarradora e intensísima  "I'm A Loser". Una de esas canciones que, en esa típica pregunta chorra de que diez canciones te llevarías a una isla desierta, que en nuestro caso, no podrían ser diez, a no ser que fueran diez toneladas de canciones,; pues una de esas diez seria esta maravilla llena de fuerza y pasión. Intensa como un primer beso, un primer amor o un polvo en medio de cualquier sitio.

Señoras y señores ante ustedes una puta obra de arte sonora llena de alma y talento.




lunes, 28 de mayo de 2012

UFO : No Place To Run



Si echo la vista atrás, con cariño y sin dolor por los años pasados, sino con el regocijo de haber vivido experiencias que me han hecho, nos han hecho, mejor dicho, las personas que somos ahora. Podemos constatar, gozosos, que vivimos una época magnifica para la música. Un momento lleno de bandas irrepetibles, canciones maravillosas y portadas de discos llenas de glamour, fuerza e intensidad.

Portadas como la que poseía el octavo disco de la banda británica UFO, “No Place To Run”.

Una puñetera gasolinera en la que el quinteto de músicos posa a caballo entre la indolencia y el desafío. En ella, el germano Michael Schenker ya no figura como guitarra solista. Tras las continuas desavenencias entre él y Phil Mogg, cantante de la banda y poderoso y absoluto frontman. De esos que, al menos a nuestro humilde parecer, faltan hoy en día, Aunque…¿Dónde encuentras una voz como la de Mogg?

La cuestión es que sería Paul Chapman, demoledor guitarrista que ya había formado parte de la banda Lone Star y de Skid Row, la de los setenta, sustituyendo, mira tú por donde a Gary Moore, el que se ocupase de las guitarras de este magnífico álbum que sería grabado en enero de 1980 y producido, ni más ni menos, que por George Martin. Conocidísimo productor de los discos de los Beatles.

Este hecho me maravilla. La desinhibición que las bandas de hard Rock de la época tenían a la hora de versionar títulos apetecibles, los propios UFO en este disco con el clásico que popularizó Elvis Presley en los cincuenta, “Mistery Train” o tener a  monstruos de la producción como Martin en este disco, o Bob Ezrin en el “Destroyer” de los Kiss, por poner dos ejemplos; dan muestra de ese cariño por la música obviando fronteras y éticas más o menos, infantiles.

Las diez canciones de “No Place To Run” son un compendio de maravillas sonoras  llenas de potencia y melodía.  Lettin' Go, “Young Blood”, "Gone in the Night" o el soberbio inicio del album, “Alpha Centauri”

Chapman ejerce junto al ya clásico tándem, Mogg, Way de compositor con un sobresaliente en los desarrollos instrumentales y ese gusto por el Rock más cañero envuelto en vaporosas gasas de melodía adictiva.

Andy Parker a la batería, Paul Raymond  a los teclados y la guitarra rítmica, el poderosísimo Pete Way al bajo y ese portento vocal que es Phil Mogg, junto al propio Chapman, firmaron, hace treinta y dos años uno de los mejores discos de Rock que estas orejas pegadas a la bicabeza han escuchado.

¿Quién quiere correr cuando podemos escuchar esta maravilla?








viernes, 25 de mayo de 2012

The Breakers: Están nevando Rock N Roles





Si el miércoles hablábamos de mi adorada Caroline y sus Treat, llegados desde las frias tierras noruegas; este día le toca a The Breakers. Grupo danés de fabulosas texturas setenteras, funkys y Pop-Rock.

Que un tipo con el gusto y el talento de Steve Van Zandt, a la sazón guitarrista de esa bandilla llamada E Street band y locutor radiofónico  de su programa Underground Garage Radio Show, nombrase a la canción “Dance the Go-Go” como la canción más guapa del mundo, dice mucho y muy bien de lo buenos que son estos tíos; que atienden por los nombres de  Toke Nisted (voces, maravillosas por cierto). Anders Bruus (guitarra). Klaus Højbjerg Madsen (guitarra). Jackie Larsen  Bajo y "Stefan Andersen"  bateria.

Los tipos tienen en mente, sobre todo a dos bandas, con todos los estilos y sonidos que esas bandas practican. Que son muchos y variados. Amén de muy gustosos. Estas dos luminarias son, ni más ni menos, que los Faces y los Rolling Stones. Queda claro el camino de los rompedores ¿no?. Asimismo, los sonidos del grupo beben de esas misceláneas sonoras que se daban en los setenta con influencias del sonido Stax, o bandas blancas como The Doobie Brothers o la Average White Band.

Las doce canciones de este tercer trabajo de la banda danesa se mueven por sonidos maravillosos y llenos de armonías donde la voz de Toke Nisted sobresale de modo maravilloso.

Canciones que deseas cantarle a esa chica que te vuelve loco, “ If You Need Someone “, “Forever's a Long Time Gone” “Rainy Day” o pedazos de Rock N Roll como “The Jerry Lee Symptoms”, y  “Riot Act” o funk soul N Rock como “New York City” y “Soul Fire”.

Canciones llenas de calor y color llegadas desde un frio extremo que ilumina los corazones. Porque, de eso se trata la vida ¿no?










miércoles, 23 de mayo de 2012

Caroline and The Treats : Loco por Caroline



Miss Caroline Andersen  se ha pasado  una parte de su vida agarrando con las manos penes masculinos y llevándoselos a la boca. Cuando, lo que de verdad quería esta rubia menuda y explosiva, era hacer lo mismo con un micrófono y cantar poderoso Rock N Roll y contagioso y adictivo Pop-Punk de altos octanajes y arrebatadoras ejecuciones.

Desde Noruega llegan la sensual ex-pornstar a la que se unen Morten Henriksen perteneciente a bandas como The Yum Yums o los Twistaroos, Geir Saanum y Olle Deville Hov de Death By Unga. Así el cuarteto se lanza a crear melodías del más poderoso y contagioso  bubblegum rock’n’roll que ya hicieran bueno en su anterior obra “Bad All Over”.

En este novísimo “Saturday Night, Rock & Roll” cuyo título es toda una declaración de principios e intenciones, Caroline & The Treats  nos recetan catorce pildorazos llenos de melodía y caña que nos sublima el ánimo para esos sábados a la noche que, necesariamente deberían estar llenos de Rock N Roll.

Monten Henriksen dice respecto de lo que la banda ofrece a las orejas que deseen pararse un segundo a escuchar: “Caroline tiene un enfoque muy juguetón de la vida, incluyendo el sexo y el rock´n´roll. Ella es como una niña, siempre probando los límites. Tú tienes que dejarla hacer. Le gusta el chocolate, el sexo y el rock´n´roll y lo quiere todo, todo el tiempo.” ¿Es para comérsela o no es para comérsela?. Cuando todos caminamos cabizbajos y llenos de traumas y complejos, esta chiquita se lanza en camino libre hacia el precipicio de la vida sin ningún complejo y, además, haciendo grandes canciones.

“Clap Your Hands And Stamp Your Feet”, “Let's Get Dirty”, “-Rock And Roll Boys” o la aplastante  “Knockout Wood”  son una Buena, buenísima muestra del talento de la banda Noruega.

Las influencias están claras pero ellos nombran a Little Richard, Elvis Presley, The Ramones, The Donnas, Suzi Quatro, Joan Jett, The Devil Dogs, Nikki Corvette, The Cramps y muchos más que poseen el denominativo común de arrolladores.

Caroline sabe lo que se hace y lo que quiere. Yo tengo la voz y el culo, los chicos tocan como sólo los hombres de verdad saben tocar. Y, el resultados niñas y niños, es este pedazo de diversión en forma de disco titulado “- Saturday Night.

¡¡¡¡¡¡¡Maaaarrrchóóóónn!!!!!!


Caroline and the Treats - Knockout Wood

Caroline and the Treats - Clap Your Hands And Stamp Your Feet


lunes, 21 de mayo de 2012

Suzi Quatro : "She´s In Love With You"




Año 1979. Susan Kay Quatronella, más conocida artísticamente como Suzi Quatro y, a pesar de un talento más que evidente, no pudo ser profeta en su país natal, Estados Unidos. En 1971,tras haber pasado por un par de bandas de chicas (Pleasure Seekers y Candle),Suzi decidió emigrar al Reino Unido, donde, tras ser fichada por el cazatalentos y a la sazón productor de los maravillosos Sweet, Mickie Post, que en dura pugna le ganó la partida a otro cazatalentos de la época como era Jac Holzman. Post se llevo el gato, la gata, perdón, al agua o mejor dicho aún, a Suzy a Inglaterra.

Preguntada al respecto, Suzy expuso una razón de peso, aplastante: “Jac, quería hacer de mi la segunda Janis Joplin y Mickie la primera Suzi Quatro. No había color.”.

Después de un primer sencillo “Rolling Stone” sin apenas trascendencia, Mickie hizo que Suzi se uniera al equipo creativo de Nicky Chinn y Mike Chapman. En 1973 lanzan el sencillo “Can The Can”, convirtiéndose en numero uno., tanto en listas Británicas como Australianas. A partir de ahí y en plena época dorada del Glam, Suzi y su equipo fueron cosechando éxito tras éxito. En el periodo de dos años canciones como “48 Crash” que alcanzo el nº3, “Daytona Demons”, “Devil Gate Drive” que fue nº1 y “The Wild One”, “Your Won’t Like Me” o “I Maybe Be Too Young”, todas ellas extraídas de sus mas que recomendables cuatro primeros L.P.s triunfarían en las listas y darían termino a lo que podíamos denominar como su época dorada.

Suzi siguió grabando discos, aunque en mi modesta opinión de menor calidad y siempre enfocados a los sonidos que a finales de los 70s triunfaban en las listas, como por ejemplo las baladas tipo Frankie Miller y su preciosa “Darlin” o canciones Disco-Rock como hizo Rod Stewart y su “Da Ya Think  I am Sexy?” o Kiss y su “I Was Made For Loving You”. No obstante en esos discos siempre podías encontrar tres o cuatro temas que te hacían recordar lo grande que era nuestra querida Suzi.

Así nos presentamos en 1979 cuando edita lo que seria su sexto álbum,  titulado “Suzi…and Other Tour Letters Words” del cual extraemos para vosotros el single “ She’s In Love Whit You”. Una canción a los que los pinchadiscos de la época consideraban como “canción puente”. Un puente, entre el final de la sesión de música disco que tocaba a su fin y la introducción de la sesión rockera que se avecinaba.

De hecho era una de las canciones preferidas de esas chicas rockeras que a golpes sexys de cadera y miradas un tanto intimidatorias  iban echando poco a poco a los últimos bailongos que se resistían a dar por terminada su sesión.

Personalmente a las dos cabezas de este vuestro blog, nos sigue pareciendo una gran canción. Con esa línea tan chula del bajo, tan marcada, tan fuerte y tan trotona cual Steve Harris en su doncella de hierro.

Y otra reivindicación de nuestra Suzi. Antes de que el tolay de Sid Vicious,
 o Dee Dee Ramone, o Duff McKagan o todos esos bajistas machotes del Hard o el Sleazee Rock, decidieran colgarse el bajo por debajo de los huevos en plan,"mira que malote y  chulo que soy" la Suzi llevaba ese bajo tan molón que tocaba, casi en las rodillas.

Y dicho esto, dale al play y disfrúta la canción, ella esta enamorada de ti.






viernes, 18 de mayo de 2012

Cordovas: El Lenguaje de Los Pájaros



En la edad media europea, hubo destacados místicos y pensadores que buscaron en el llamado lenguaje de los pájaros (la langue des oiseaux) creyendo que, ahí estaban las claves para conocer el idioma de los ángeles y, por ende, poder comunicarse con su deidad.

Tras muchos años, lo de comunicarse con deidades, afortunadamente, está perdiendo tirón. Pero la búsqueda de ese idioma secreto, esa posibilidad de sublimar la voz humana hacia otro nivel y lograr la alquimia del alma para hacernos las orejas a todos, más felices se mantiene en gente como The Cordovas.

 Jaron Lowenstein estaba en una banda llamada  Jaron and the Long Road To Love, después de haber grabado un EP de seis canciones con su hermano gemelo Evan, titulado “Evan And Jaron”. Pero, como en muchas ocasiones, los proyectos no cuajaron. Así que, lejos de amilanarse y lanzar la toalla, se alió con Joe Firstman y Jon Loyd en este proyecto plagado de  bellezas corales y Rock con tistes Folk de altísimo octanaje.

Y sus voces..¡¡joder, sus voces son una maravilla!! . Un adictivo compendio de estilos que absorben jugos de maravillosas tetas musicales como The Band, Crosby Stills Nash y Young, The Mamas And The Papas, The Byrds, The Eagles y Poco.

Verdaderas cátedras de buen gusto y sonidos que enamoran y entretejen melodías envenenadas que te hacen perder la cabeza como si estuvieras enamorado y estuvieses en ese limbo absurdo donde todo suena como los ángeles.

Las once canciones de este primer disco de título homónimo son bellezas poderosas en sus armonías y en sus desarrollos instrumentales. “Southern Rain”, “Louisiana Hurricane” o “Storms” son canciones que le hacen a uno soñar. Imaginar paseos por una hierba tan verde que asombra o un mar tan azul como los ojos de una chica bonita.

 Buen fin de semana a tod@s.



miércoles, 16 de mayo de 2012

Enrique Villarreal y Txus Maravi : Electricidad del Alma





Escribía, muy acertadamente, como siempre, el poeta argentino Juan Gelman respecto de los sucesos que llevaron a su país a un golpe de estado y su posterior represión y estado dictatorial: “las heridas siguen abiertas. Laten en el subsuelo de la sociedad como un cáncer sin sosiego. Su único tratamiento es la verdad".

 Pero la verdad, en este país,de camisa blanca, más bien gris, y desesperanza  por ejemplo; es una galleta rocosa, y seca, difícil de morder. Y más difícil aún de tragar. El acompañamiento idóneo para ese té tibio, que dicen por ahí, es la bebida del diablo.

La verdad,  es un espejo deformante en el cual no queremos reflejarnos; porque nos muestra tal cual somos.

Pero la verdad es tan necesaria en nuestra vida como el aire que respiramos y nos permite exhalarla. Por eso, Enrique Villarreal, “El Drogas” , se convierte en cada concierto en un huracán tímido que nos estalla en la cara del alma y nos limpia las orejas de la conciencia con sus canciones.

Ha tenido que pasar una semana para que éste que suscribe, pudiera asimilar, con esa calma que da la distancia de los días, lo que vi y oí y sentí en el Bar Iruñazarra de la maltratada ciudad de Iruña/Pamplona.

Y es que Enrique Villarreal, guitarra acústica, voz y palabras y Txus Maravi, guitarra acústica y magia a las seis cuerdas, ofrecieron uno de los conciertos más increíbles e intensos que he visto en mi vida. Y he visto muchos.

La fuerza anímica de lo que son capaces dos músicos de corazón, de esos que tocan desde las tripas, con las tripas. Que lanzan a cada frase, a cada acorde, rocas de descarnada verdad y rabia sin contención, te puede situar la conciencia, el alma misma, al borde de ese precipicio que uno no sabe cómo afrontar porque el vértigo siempre nos ancla dos metros, diez metros , mil kilómetros más atrás.

“El Drogas” no tiene ningún problema en asomarse a ese vacío que, siempre devuelve la mirada y tampoco se corta en empujarte, a golpe de verso y guitarra a ti hacia él.

En una noche llena de magia y pasión y también de risas, sonrisas y miradas de complicidad, Enrique y Txus fueron desgranando en formato acústico canciones de Txarrena, de barricada, de esa belleza que se titula “Libros Prestados” e incluso versiones de los Alarma y su mítico “Frio”, ya presente en el primer álbum de Txarrena y un hermoso colofón con una maravilla de canción de la que hablaré al final.







Lo que hacen estos dos músicos en el escenario contiene en cada molécula, en cada gesto, en cada presentación llena de humor y una descacharrante timidez, que hace que quieras abrazar a ese tío con cada pequeño monólogo con que presenta los temas, contiene, digo, una tormenta de sinceridad y verdad. Verdad, cuanto se habla de ella y cuán prostituida está…Sin embargo, en este caso, la verdad de Enrique y Txus es un arma cargada de futuro. Pero ha sido en el pasado donde “El Drogas” ha tenido que buscar las balas. En ese pasado doloroso y siempre reciente.


 Practicando una cierta minería del alma, ha ido extrayendo testimonios y hechos terribles sucedidos hace décadas que permanecían enterrados, que siguen enterrados, no lo olvidemos en lo más profundo de las venas extenuadas de este país.



Rodeados de lagrimas, rabia y dolor, en galerías cercadas por la impotencia, por la obligación de olvidar, la necesidad de no saber. No puedo imaginar lo doloroso que ha tenido que ser para el músico desenterrar cada pepita de palabras viejas y gastadas, cada brizna de recuerdo en ese demoledor proyecto que se llama "la tierra está sorda".

Oro emocional. Oro que valía su peso en años de silencio y hierro, en la imposibilidad de hacer, de ser, de reaccionar. Expuesto, siempre, a una explosión de grisú de verdad oficial y represión. Esa que sigue más viva que nunca, no lo olvides.

El pasado abrazado al presente más intenso y doloroso. Canciones sobre el Alzheimer, sobre los días de juventud vistos por un tío que ve las canas y las pantuflas de yayo, más cerca que la chupa de cuero y las botas de vaquero.

Canciones de amor, de desamor, afiladas como una navaja de barbero, como un dedo venenoso que señala esas barbaries tan democráticas de hoy en día como son la tortura, el aislamiento del alma en esta sociedad tan de papel maché.

Bellezas como “Cordones de mimbre”, “Lentos minutos”, “En punto muerto”, “Azulejo frio” a los cuales Txus maravi pintaba en cada acorde, en cada estrofa un pequeño cuadro de colores llamados La o Mi, o Sol. Lo que este músico hace con las seis cuerdas es, sencillamente, extraordinario. No sé. Imagino que habrá músicos más rápidos, guitarristas más técnicos o que sepan tocar con la boca, de espaldas o con el cimbel. Pero sé, positivamente, que son incapaces de embellecer cada estrofa que Enrique canta, cada fraseo instrumental que la canción necesita de la manera que lo hace este hombre. Un verdadero compendio de talento buen gusto y electricidad del corazón; que complementa al “Drogas” a las mil maravillas.

Durante el desarrollo del concierto, todo eran momentos únicos, de esos que sabes que te llevaras a la tumba con una sonrisa. La misma sonrisa que nos plantaron a todos los asistentes la canción bis/ Beste bat,  que los músicos nos ofrecieron con unos maravillosos Motxila 21 http://es-es.facebook.com/pages/GRUPO-DE-MUSICA-MOCHILA-21-ASOCIACION-SINDROME-DE-DOWN-DE-NAVARRA-/125332564162064?v=wall&filter=12. Con su canción “Somos la banda Motxila 21” coreada y aplaudida por todos los asistentes con una sonrisa cincelada a fuego en la cara y en el corazón.

Un final de concierto apoteósico donde Txus dejó, en un momento dado, de tocar contagiado por el arrollador empuje de los chavales y el “Drogas” dejó el micro a ese enjambre de esperanza que son los Motxila.

Elegantes, como no podía ser de otra manera, Enrique Villarreal y Txus Maravi, dieron por terminado una fiesta de pasión, de poesía, de verdades y lágrimas, de complicidades y amores a un beso de distancia. De música y amor. De VIDA, con mayúsculas.

Gracias caballeros. Son ustedes maravillosamente grandes.













lunes, 14 de mayo de 2012

Dee Snider : ¡¡¡Qué Jodio Por… : )



La risa, dicen, es lo que nos separa de los otros animales del planeta. Y me refiero a la risa como espontanea muestra del sentido del humor del individuo. No a lo que muchos tipos y tipas del planeta con altos cargos, nombres rimbombantes y capacidad intelectual nula, hacen; eso es enseñar los dientes, como hacen las hienas antes de atacar.

Así que lo descartamos y dirigimos nuestras orejas y nuestra sonrisa hacia este cachondo neoyorquino llamado Dee Snider. A la sazón, cantante de la banda de Hard Rock Twisted Sister.

El caso es que la hermana retorcida acaba de publicar una maravilla repleta de humor, talento, cariño y pasión por el musical. Si, el musical, el de Broadway. Las canciones y obras que han cantado gente como Liza Minelli y coreografiado genios como Bob Fosse.
Snyder ha hecho sus pinitos como actor, tiene un programa de radio, ha escrito un libro, imagino que habrá plantado un árbol e, incluso ha tenido ya un niño. ¿Qué le quedaba por hacer?

Pues esta pedrada maravillosa titulada "Dee Does Broadway" Producido por el ex - guitarra de Meatloaf, Bob Kulick, que también toca todas las guitarras del álbum y Brett Chassen, el cual ya ha trabajado en ese ¿homenaje? Heavy Metal a Frank Sinatra llamado “Sin- Atra” y toca la batería en el disco.

¡¡Pero no se vayan, aún hay más!! El bajo lo toca uno de mis bajistas favoritos de Hard Rock, el gran Rudy Sarzo de los Quiet Riot. Además de gente tan heterogénea como  Doug Katsaros, arreglista y compositor de Broadway, que aquí toca las teclas o la cantante Pop de los ochenta Cindy lauper.

¿Y los temas? …Buuuuf. Maravillas como “Cabaret”, "The Ballad Of Sweeney Todd", la canción The Joint Is Jumpin'" del musical 'Ain't Misbehavin' cantada a dueto con su retoño Jesse Blaze Snider, "Luck Be A Lady Tonight" del clásico “Guys And Dolls”, "Razzle Dazzle" de “Chicago” o el maravilloso “Mack The Knife” de los igualmente maravillosos Kurt Weill y Bertolt Brecht.

Esto no es una payasada de un tío con mucho tiempo libre o que ya no sabe qué hacer. Esto es una declaración de amor, no sé bien si de una locaza enamorada de los musicales, o de un músico que sabe reír y sonreír. Que se ha marcado un disco inusual de versiones lleno de sorprendentes y maravillosas covers que, además, demuestra, que una buena canción, siempre será una buena canción se interprete como se interprete. Y aquí Snider llega al diez. Así como en los arreglos Hard Rockeros de los distintos temas. Además, si el Paul Stanley se cantó, o así, el "Music Of The Night" del "Phantom Of The Opera", ¿Porque Snider, que es más chulo no se va a marcar un disco así?

Una maravilla que me hace plantearme futuros proyectos en esta península tan aburrida e insidiosa. ¿Qué tal un disco de zarzuelas interpretado por Rosendo?. ¿O un dueto entre Falete y el cantante de Mago de hoz atacando el Burn de Deep Purple?. ¿Y uno de jotas por los Koma?, ¿o de muñeiras por Siniestro Total?....oooo….Si, ciertamente, se me está yendo el pinzal. Pero me la pela.

Como dijo Elsie y ahora el cachondo de Dee Snider…: “Come hear the music play. Life is a Cabaret, old chum,
Come to the Cabaret!”






viernes, 11 de mayo de 2012

Diamond Dogs: La misma hermosa Luna sobre el Cielo



Cantó el gran Gardel: ..”Que veinte años no es nada...”  Y yo no sé si los Diamond Dogs pensaran lo mismo. Pues veinte son los años que llevan en activo. Para este organismo bicelular y unicerebral, ha pasado como un suspiro, como el aleteo de una mariposa, como tu novio haciéndote el amor.
 
Veinte años de Rock N Roll sudoroso. Tocado desde y casi con las entrañas. Energía a la enésima potencia, chulería y talento en las canciones, macarronerio de barrio y suburbio que le canta a los amores perdidos, a los amores imposibles, al amor que se halla y que se desea retener por siempre jamás. Canciones que hablan de desempleados, de trabajos de mierda, de horizontes sin futuro..Pero con ese anhelo del alma que busca un sábado a la noche perfecto, donde el sexo sudoroso y el amor desesperado son el único dios.

De todo esto, y de mucho más han cantado los suecos en estos veinte años. Y siguen cantando en esta maravilla sonora titulada “Set fire to it all”.

Trece canciones coñonudas, (uno se cansa de la contrapartida masculina). Llenas de homenajes a sus adorados Faces, Rolling Stones, Mott The Hopple y tantos otros.

Y homenajes, porqué no, a si mismos; que se lo merecen ¡¡joder!! Y para celebrar este evento musical lleno de Rock N Roll los Diamond se alían para la ocasión con tipos de la talla de Dan Baird, de los Yayhoos o Spike de los geniales The Quireboys. Padrinos que son una bendición musical y se traduce en canciones como “On the Sunny Side Again”, “The Inner Jukebox Blues”, “Sweethearts for Christmas” o bellezas como “Lay Me Down On Solid Ground”, o “Ball of Lightning”.

La pedrada, o, mejor dicho, las pedradas negativas serian esa marcianada jam sin sentido en medio del disco que es un corta rollos titulada “Bad But Not Ruined” cuyo título ya predice lo que es la puta ¿canción?; y esa portada diodenal que haría llorar al mismísimo Satanás. Por lo mala que es. Además de imitar, horriblemente, a aquella otra “belleza distraída” que era “Street Survivors” de los Lynyrd Skynyrd.

Nada nuevo bajo el sol. Las estrellas brillan preciosas en el cielo. La Luna es una belleza que quita el aliento y hay preciosidades en cada esquina del mundo. ¿ De verdad queremos cambiar esto?

Pues los Diamond Dogs piensan lo mismo de su música. Y nosotros también.

Diamond Dogs - On the Sunny Side Again

Diamond Dogs - Lay Me Down On Solid Ground



miércoles, 9 de mayo de 2012

My Dynamite : Herederos




Los australianos son unos tíos y tías muy echaos pa´lante. ¿Pruebas? Jimmy Barnes, Angus Young, Angry Anderson, William Smith O´Brien, William Burke, Lawrence Kavenagh. Mary Bryant o Mary Wade.. y así podría seguir nombrando músicos y convictos de la isla continente.

Pero vamos a centrar nuestras orejas en la nueva y magnifica hornada de autores de grandes canciones y gloriosos Rockandrolles que vienen de las antípodas.

My Dynamyte  son: Pat Carmody – voces y harmónica, Jorge Balas(anda que el apellido…) – guitarra, Trav Fraser – bajo, Simon Aarons – Batería y Benny Wolf – Guitarra, a los que se añaden en todo el disco magníficos coros femeninos, Órganos Hammond y secciones de viento en algunas canciones.

La banda acaba de sacar al mercado su primer disco de titulo homónimo. Diez temas de pura influencia setentera. Los Faces, los Rolling, los Humble Pie o The Black Crowes(cuando sonaban como The Black Crowes)

El medio tiempo perezoso y vacilón con que dan  inicio al álbum, “Take it or leave it”  te retrotrae a aquella maravilla titulada “The Southern Harmony And The Musical companion” que tanto nos hizo disfrutar en los años 90.

El funky vacilón de “Watch Yourself Grow” con esos coros taaan sureños. Los rockanrolazos de “Raise Your Glasses”, “Inside Out” o ese medio tiempo de cadencias tan sensuales  e intensas que es “Singing Stormy Weather”, nos deja bien claro que estamos ante una banda con voz propia, e intensa deberíamos de añadir y no ante unos imitadores de los Crowes. Porque esto significaría que los mismos Crowes han sido unos imitadores de los Faces y los Rolling, o que la voz de Axel Rose es una copia de la de Dan McCaferty , de los Nazareth. Y no, no es esto. Los músicos nuevos aspiran a sonar como todos aquellos que les han llegado al alma y les han hecho soñar con grandes canciones.

Es bueno que suenen como aquellos a los que adoran. Con tiempo, llegaran a crearse una voz y estilo más propios. No deberíamos empecinarnos en querer una sola luna en el cielo ni un solo mar en la tierra, En el planeta música, hay miles  y miles de maravillas orbitando y trayéndonos canciones como olas a cada segundo.

Así que demos una oreja a bandas que prometen maravillas, cosa que, en el caso de estos My Dinamyte, no me cabe la menor duda.

My Dynamite -  Take It Or Leave It

My Dynamite - Inside Out





lunes, 7 de mayo de 2012

Rage Against The Machine : Killing In The Name







En 1992 los Rage Against The Machine sacaban al mercado capitalista, ironías de esta sociedad, el primer single de uno de los discos más representativos del grupo.

La portada del disco, con esa foto del monje budista Thich Quang Durc quemándose a lo bonzo en Saigón en 1963, como protesta contra la invasión norteamericana de Vietnam, marca las intenciones de la banda y su deseo mediático de trascender, al margen de ser una banda de Rock.

Escrita sobre la revolución contra el racismo en los organismos de seguridad, "Killing in the Name" es, además de un puñetazo al sistema, una de las mejores canciones de la banda y, compositivamente, un techado de estructura, ritmo,  y desarrollo musical.

Desde la línea de bajo inicial, al enrevesado ritmo que le sigue y culmina con ese grito de Zack Delarocha que arrasa las orejas de aquel que lo escuche.

Toda la canción está impregnada de una fuerza arrolladora. Su sonido es una tormenta que se despliega en las orillas de tus orejas amenazando con anegarte en puro poder sónico.

Cumpliéndose la semana que viene el primer aniversario del 15M, con sus errores y sus aciertos, hemos creído conveniente empezar a despertar esa conciencia adormilada con esta maravilla musical.

Como anécdota resaltar que La canción apareció versionada en el año 2012 en el anuncio de la cadena de televisión española Antena 3. Tócate los……




viernes, 4 de mayo de 2012

Ahab : Surcando los Mares de la Armonía



Callum Adamson y Dave Burn son los factótum de la banda británica, de Hackney, más concretamente,  Ahab. Los cuales, en 2009 habían sacado al mercado un álbum eminentemente Folk que llevaba por título: “a.h.a.b.”. La repercusión del disco fue medianamente importante y esto los condujo a ser invitados al Nashville’s Country Music Awards. En donde reclutarían a dos excepcionales músicos: Seebs Llewellyn y Luke Price, los cuales empastarían de tal manera con Adamson y Burn que el próximo paso a seguir era lógico.

 Regresar a Londres y ponerse manos a la obra. Amalgamar las maravillosas voces que el grupo posee, tocar en las calles, ser detenidos por la pasma por tocar en las calles, seguir trabajando en esas formidables harmonías vocales, tocar en supermercados, ser perseguidos por la pasma por tocar en supermercados, componer canciones y, por fin, ser invitados al Fairport Convention’s Cropredy Festival, donde tocaron ante quince mil espectadores entusiasmados.

El poder de Youtube, lo sabéis, hace maravillas. Así que los Ahab fueron, de repente, conocidos invitados a programas de radio y casi, obligados a sacar un primer EP con cinco temas, para poder programar algo en la radio.

A partir de aquí, ya conocéis la historia. Esta fantástica obra titulada “Wit´s End” Once bellezas que navegan por esos maravillosos mares que ya surcaron The Byrds, Crosby Stills And Nash, alguna de las formaciones más míticas de Fleetwood Mac, o más cercanos en el tiempo, los formidables Low Stars.

Canciones que embelesan, que cautivan, que hipnotizan las orejas y mandan al cerebro en un viaje onírico a paraísos sonoros de múltiples cadencias y estilos, donde, sobre todo, las voces son las dueñas  y la instrumentación se acompasa en notas sublimes a tanta maravilla vocal.

Todo un deleite para esta incipiente primavera que se nos va comiendo día a día.









miércoles, 2 de mayo de 2012

Dick Brave & The Backbeats : Picha Brava





Bajo el atrayente nombre de Dick Brave, se esconde un chaval nacido en la zona de Westfalia, Alemania, llamado Sascha Schmitz envenenado por la música más netamente norteamericana. La que se desarrolló en la década de los cincuenta y nos trajo esa cosilla llamada Rock N Roll.

Si, uno de los tipos que mejor afina esa estética y esa ética sonora, no se acerca, ni por asomo, a los Estados Unidos. Y esto, verdaderamente, no es un problema ya que Picha Brava y sus Backbeats han asumido con un profundo amor y una devoción absoluta, la misión de traernos al siglo XXI, esa música llena de inocencia y cubierta de descaro, vicio y tíos y tías echaos palante.

Con siete discos en su haber, dos de ellos con su banda, el picha y sus compinches (¡¡que aliteración más mona tú!!) mantienen un gran nivel musical en su canción de amor permanente con el Rock N Roll, el Doo-Woop y el du duá.

La historia de los Backbeats tiene su coña ya que todo comenzó con la existencia, ficticia de la propia banda que fue creada, ex profeso, para existir y grabar un disco entero. Este hecho está inspirado en un chiste creado por Nick Cave y sus Bad Seeds, respecto de una  banda que pudo existir. El picha aprovechó la coyuntura para marcarse todo un disco con versiones “rockabillizadas” de temas como “Freedom” de George Michael, “Black and white” de Michael Jackson, “Walk this way” de Aerosmith, “Give it away” de los Red Hot Chilli Peppers, el “Hallelujah, I love her so” del grandísimo Ray Charles o la versión de aquella canción de 1961 “Take good care of my baby” de Carole King.

El año pasado salió una maravilla musical titulada “Rock N Roll Therapy” en donde se mueven con gracia versiones de temas actuales, como “American Idiot” de los Green Day , la magnifica “Just The Way You Are” de un tal y desconocido para nosotros Bruno Mars, con temas propios y versiones de canciones clásicas como el “Always on My Mind” de Elvis Presley  o el “It’s Up To You” de Rick Nelson, maravillosamente interpretadas.

Música divertida, casi intrascendente, fácilmente digerible pero, no por ello, menos trabajada y valida.

Y con este maravilloso video que, por sí sólo, ya merece la inclusión en este blog.

Y, si os preguntáis donde se pueden encontrar bellezas como las chicas que salen en el video..os aseguro que yo, cabrón afortunado, conozco a una.


Dick Brave & The Backbeats - It's Up To You (Rick Nelson)

Dick Brave & The Backbeats - Rock Therapy (Johnny Burnette)