viernes, 29 de noviembre de 2013

Glenn Yoder And The Western States: Existen Canciones Que Suenan Como El Viento En Los Desiertos



La vida es impredecible. Por más que nos empeñemos en recolocarla continuamente a nuestros pies o caminando,fuertemente sujeta por la correa de nuestros miedos y nuestras aprensiones. La vida es aleatoria, ilógica, caótica. se aleja de nuestros razonamientos como nuestra sombra se va alejando de nosotros si pretendemos atrarparla.

Todo se desdibuja. Quien sabe que puede acontecer mañana. hay gente idiota que cree que todo debe ir encaminado desde su punto de vista sin considerar que nada de lo que haga por desequilibrar esa vida aleatoria, va a servir para nada.
Ahora vivo en nombre propio esa incertidumbre, ese vértigo, esa zozobra de no saber hacia donde van a ir las cosas mañana o pasado mañana.
Por ello, es un lujo, un placer y una necesidad, toparse con un tipo como Glenn Yoder y sus Estados Del Oeste.
Glenn Yoder: Voces, guitarra, Jeff Katz: Guitarra, voces, Josh Kiggans: Batería, Cilla Bonnie: Bajo y voces y  Brooks Milgate: Piano, organo, son un fantastico grupo proviniente de Boston y Dallas que realiza un sonido brillante, eufórico, susurrante, arrebatador.

Canciones que enamoran, que embarcan tu corazón en un viaje delicioso hacia desiertos reales e imaginarios. Canciones que siguen la estela de su primer disco, el también maravilloso "Okono Road" del 2009. Este "Javelina" posee esa dulzura, esa complicada sencillez y ese crepitar del alma que algunos músicos albergan en su interior y que envuelve tus orejas y tu corazón en canciones preciosas como "Everything You Want", " Pretty Little Girl" o " Like a Radio Song". Canciones que no inventan ni aportan nada al panorama musical pero que si le dan a tu alma ese viento necesario que inflen sus velas hacia horizontes necesarios. Hacia futuros de plastilina, de esos que tú puedes moldear y que nadie te va ha arrebatar.
Javier Cercas decia que estamos construidos de memoria. Pero tambien de pasos, pequeños o de grandes zancadas y una memoria que deja pasar a lo nuevo, a la vida a un mundo que cambia a cada segundo. Mientras respiremos, que decia el señor Sanz, mientras me alumbre ese delicioso sol de medianoche que siempre amanece a mi derecha, mientras haya canciones como las que hace Glenn Yoder...las cosas no van mal..nada mal. 












martes, 26 de noviembre de 2013

Dan Baird And Homemade Sin: Carta A Charles De Batz De Castelmore

Mi querido amigo. Hoy, al parecer, es día de maravillas y grandes noticias. Recibida tu carta, una carta  que deseaba tener en mis manos y almacenar para siempre en el corazón desde hace...¡¡joder, demasiado tiempo! .
Llega tu carta a la vez que que llega el nuevo disco de un músico por el que sentimos amor y pasión incondicionales...¿Es o no es una señal de ese cielo que no existe?
Saber de ti y saber que estás así ha sido de esas cosas que le aceleran el corazón a uno y le arrancan una sonrisa que, me temo, será perpetua en el día de hoy. Sólo con  eso, hubiera bastado para que las habitaciones de mi vida hubieran adquirido una luminosidad y un delicado calor de sol de otoño absoluta y deliciosamente reconfortante. Pero es que el destino, socarrón y pillo cual Planchet, me ha obsequiado, 
además, con el nuevo álbum del queridisimo Dan Baird y sus Homemade Sin.
Doce canciones en un disco que, conociéndote, también tendrás en tus manos e, imagino, habrán puesto gasolina hirviendo en nuestros corazones y nuestras orejas para toda la semana.
Como imaginarás, la banda sigue más o menos igual: Dan Baird (voz y guitarra), Warner E. Hodges (guitarra y voz), Keith Christopher (bajo) y Mauro Magellan (batería) Y las canciones poseen esa alma rabiosa y socarrona que los músicos han sabido imprimir a esos temas atemporales llenos de raíces de los variados y granados músicos de Rock N Roll de todos los tiempos. Yo huelo a The Faces, a Bob Seger, A Humble Pie, a Ian Hunter, a The Beatles, a AC/ DC, la mismísima "Fall Apart On Me" es medio australiana medio de Tennessee.
"Little Darlin'", sin embargo, es Honky Tonk rabioso y cargado de speed. Una declaración de como se puede ser versátil e intenso en cuanta canción compongas sin clavarte a un estilo o una estética.
Como cantan los Homemade y Dan: "All The Same" Si, joder, siempre lo mismo siempre vivo, siempre intenso, siempre sabiendo donde pones las botas, aunque tropieces, aunque caigas, aunque las madrugadas sean crueles y los pensamientos más putos se resistan a abandonarte aunque salga el sol,(no son vampiros tú). Canciones que son como la vida. Graciosa, intensa, rabiosa, preciosa, como "Thousand Little Pieces" que me ha robado el corazón este día tan bonito donde el sol de otoño aúlla una victoria esperada, pero no por ello menos sorprendente.
Me agarro a "Break Down And Cry" a "Baby This" a, sobre todo, "Outlivin'" que me ha arrancado el alma y la ha hecho volar por encima de esta ciudad siempre gris y atravesar doscientos kilómetros en pos de un vino contigo, mi querido, de un bourbon, un scotch y una garimba o tres mil, en otro puto concierto de Rock N Roll con risas y bailes con canciones tan maravillosas como " Wear And Tear".

Hoy es un día donde el corazón reclama espacio. Donde el alma necesita todo el cielo azul para volar y el sol nos calienta sobre todo a nosotros. Donde las canciones han sido compuestas e interpretadas para nuestro deleite. Donde la sonrisa es el escudo de armas que nos representa y la carcajada nuestro himno nacional. Hoy bordamos la bandera de nuestra vida con cada horizonte en el que amanece el sol y con él la vida que nos lleva. Hoy enterramos la pena y el miedo, la angustia y la incertidumbre malsana. Hoy nos ponemos de pie para siempre.
Hoy, mi muy querido amigo, comienza todo de nuevo por primera vez.











jueves, 21 de noviembre de 2013

Neil Gaiman, El Océano Al Final Del Camino...Borracho De Magia E Imaginación



"Yo era un niño normal. O lo que es lo mismo, era egoísta y no estaba del todo convencido de que existieran más cosas aparte de mi, y tenia la certeza -total, absoluta e inamovible - de que yo era lo más importante de toda las creación. No había nada que fuera más importante para mi que yo mismo." 
Estas frases pronunciadas, desde la distancia y el pensamiento de un niño de siete años, por el protagonista de la última novela del escritor inglés Neil Gaiman, definen una parte importante de la esencia de dicha obra y, por extensión, nos definen, en su mayor parte, a las personas. Todos esos pedacitos de carne y huesos que deambulamos por el planeta tan asustados, tan ansiosos, tan perdidos.
Para todos esos estados alterados y neuróticos de la existencia, Gaiman nos ofrece una dulce reflexión sobre la infancia, sobre la imaginación, los sueños, las perspectivas y sus alrededores. Esos que para  un niño de siete años pueden ser una aventura asombrosa. Y como algunas decisiones, aleatorias o meditadas, causales o casuales, condicionan la vida. Y, siempre, siempre...traen consecuencias.

Se dice de "El océano al final del camino" que es: "Una novela sobre el recuerdo, la magia y la supervivencia; sobre el poder de los cuentos y la oscuridad que hay dentro de cada uno de nosotros"

Es algo más. Es la obra que me ha reconciliado con un autor al que adoré en sus obras iniciales y al que ya daba por perdido por mor de una deriva creativa tan desigual como decepcionante.
Y esta decepción, o la decepción en si, es un virus terrible que, si anida en el alma de las personas, corrompe poco a poco algo tan precioso y necesario como la ilusión.
Somos, en demasiadas ocasiones, niñatos malcriados acostumbrados a historias maravillosamente escritas y mejor contadas. A los abrazos y los besos a la carta. A los discos de oro, sin canciones de relleno. A que siempre sea nuestro cumpleaños y nos alumbren soles veraniegos y nos acaricien brisas primaverales.
Y..¡Ay!, tan pocas veces suceden las cosas de ese modo. Así, enfurruñamos el alma, nos negamos a comer; hacemos lo posible para que las personas que nos quieren, y a las que queremos, se sientan miserables y, que ¡¡Joder, no escenifiquen, por lo menos su felicidad delante de nuestro compungido corazón!!

Así, tornamos nuestro corazón en veneno de critico implacable. Nos cargamos de argumentos y nos afanamos en desmontar al escritor, al músico, a esa persona que está a tu lado. Da igual que sea tu madre, que tu novia, que tu hermano o tu amigo...
Exigimos nuestra dosis de emoción, esa que nos procura satisfacción, y, si no es así, nadie a nuestro alrededor debería sentirla ¿no?
Tenemos tanto que aprender como seres humanos. 

Todos hemos sufrido miedos, terribles momentos que empujan a tu corazón a salirse del pecho. Miedos reales o miedos imaginados. Igual de terribles y asesinos. 
Gaiman me ha regalado momentos memorables en esta obra, que empezó como un cuento corto y ha terminado siendo una narración adictiva y sublime. En la cual nos introduce en una trama de la que no deseas salir, así como no deseas que la obra acabe, y que no acabe como temes que puede terminar. En ella sientes  una arrebatadora curiosidad por la maravillosa y femenina familia Hempstock, abuela, madre e hija de esa historia que cuentan de como llegaron al pueblo a través del océano, que en realidad, parece, o tal vez lo sea, un pequeño estanque, cuando su mundo estalló. Quieres, igual que el niño protagonista, saber de su vida, de que son en realidad, que hacen, y como hacen lo que hacen. Otra vez Gaiman trae esa imagen atávica de las tres parcas, las tres furias, las tres brujas, que ya utilizara William Shakespeare en sus obras. Y que el propio Gaiman dio voz y actos en su celebrada y absolutamente recomendable colección de comics: The Sandman.

Cuando llegas a ese final cerrado, algo desesperanzador pero tan dulce y emotivo de la obra, deseas que Neil Gaiman se volviera, y a nosotros con él, volviera a sumergir en ese mágico océano que alberga el todo. Aunque, para ello, haya que sortear monstruos
La fantasía y la magia deberían de ser imprescindibles en nuestra vida, aunque nos la prohíban por real decreto, o en consejo de ministros. Aunque las caras y las almas cabizbajadas con los que te cruzas cada día,  intenten quitárnoslas o nos digan que son tonterías,aunque crezcamos y la blancura del pelo se enrede en una vista cansada y te dificulte la maravillosa y mágica puesta de ese sol de medianoche que te da  esos deliciosos rayos de luz a los que siempre te podrás aferrar. Agarrarnos a la imaginación, a las palabras que salvan vidas y crean sonrisas. Igual que nuestro protagonista se agarra a  Ginnie Hempstock mientras el mundo se descompone.


lunes, 18 de noviembre de 2013

The Crunch:Haciendo Ruido Con Los Chicos




La nostalgia vende. Vende mucho. Esto es un hecho indiscutible. El mercado para gente de una cierta edad y un cierto remanente económico es tan amplio como vertiginoso en sus ofertas.
Imagino que es el paso y, sobre todo, el peso de los años el que impone ese deseo de aferrarse a aquel que fuiste, con todos los años por delante, ningún problema que no se pudiera resolver aparcado a un lado, para cuando tuvieses ganas y cojones de afrontarlo y la belleza y el ímpetu de la juventud pugnando en tu pecho y en la bragueta de tu pantalón.
La vida es, tantas veces, como el andar del personaje de Charles Chaplin...ese tim, tam,tam,tim donde lo enfrentado se normaliza. Un pie en el ayer el otro en el mañana, un pie en el recuerdo el otro en la imaginación..pam,pim, pim, pam...un pie en la esperanza y las ilusiones y el otro en el abismo, un pie en la casualidad y el otro en la causalidad..el apoyo del zapato en lo real se contrarresta y amalgama con el pie apoyado en el sueño...Recuerdos y presente se entretejen en un jersey que te quieres poner porque te recuerda muchísimo a aquel con el que le comiste la boca a ........

Pero, The Crunch no son nostalgia.Aunque se perfumen con un pachuli añejo y miren, algunos y recuerden, otros, años pasados.
Este supergrupo, absoluta y deliciosamente underground, ha arrancado emoción y sonrisas a este que suscribe. El compendio de canciones de su primer disco, discazo, más bien:"- Busy Making Noise" es toda una declaración de amor por el Punk, Power Pop y Rock N Roll de finales de los setenta y, sobre todo, de los primeros años ochenta. Años aquellos, que la mayoría de los integrantes de la banda vivieron y contribuyeron con su participación en míticas bandas del momento como The Clash, Sham 69, Cockney Rejects o The Lords Of The New Church, a darle forma a un estilo y una estética musical y, a veces, vital que hoy en día, mira tú por donde, uno mira con dulce nostalgia.

Terry Chimes, batería de The Clash y Cherry Bombz, Dave Tregunna al bajo en Sham 69 y The Lords Of The New Church,  Mick Geggus a las guitarras, en su tiempo en los  Cockney Rejects, y ese culo inquieto que es Sulo Karlsson a la voz y la rítmica, cantante de los Diamond Dogs, cantante en solitario, creador de tiras de comic, metido en más proyectos que tiempo tiene el tío..¡joder!, cualquiera diría que el tipo vive en un barrio de Estocolmo llamado Txantreastölm... me recuerda a cierto caballero que conozco.

La banda grabó este primer álbum en Londres. Y ese sonido oscuro y decadente, brillante y vitalista, sucio y vertiginoso que posee la ciudad, se cuela y entremezcla por los surcos y las canciones de este "Ocupado Haciendo Ruido", delicioso título para un disco adictivo y poderoso cuyas canciones vas devorando no con nostalgia sino con avidez ¡¡porque son muy buenas la ostia!! "Down By The Border", la deliciosa " Yesterday's Boys & Girls", " Remember Me Like That", la maravillosa "Floodlight"," Street Flavour" ,"Looking For A Blaze"...¡¡joder!!, las catorce del puto disco son un compendio de como se pueden hacer grandisimas canciones con un sonido definido y, que a la vez, suenen con esa atemporalidad que poseen las grandes canciones.
Grandes canciones, grandes momentos..tres minutos que paran ese tiempo y esas obligaciones. Esa vida que se te abalanza y te empuja a cosas que no necesitas ni deseas...The Crunch...ese momento Kit-Kat...


The Crunch:Looking For A Blaze


The Crunch: Floodlight





miércoles, 13 de noviembre de 2013

Bob Seger: Dos Canciones Pegadas A Mi Alma



Cuando la música, como esa vieja casquivana que es, pierde sus días en monsergas aburridas, que, a la gente que llevamos este blog no nos aporta ni nos importa un carajo, es bueno saber que en las esquinas del corazón, siempre bullen melodías que se entrelazan con recuerdos. Imágenes, momentos, noches y días que esa puta canción te salvó la vida. Lugares que rebotan con el eco de una guitarra, de un estribillo, de esa voz que te engancha el alma para siempre.
Uno siempre vuelve a esas esquinas emocionales que dicen de ti, tal vez, porqué vistes así, porque te emocionas y te quedas congelado cuando suena esa canción que te llama por tu nombre, porque el día cambia y, seguramente, mejora. Canciones, en definitiva que dicen porqué eres así.
Cuando Stewart y Charlotte Seger decidieron que su chavalin, Bob naciese en  Dearborn, Míchigan, tomaron esa decisión aleatoria que termina influyendo en el futuro músico. Los días y las noches de la pareja llevaban una constante pauta de bronca y amenazas que terminaron por lograr que en 1956, cuando Bob tenía 10 años, su padre abandonara a la familia mudándose a California.
 A partir de entonces la familia de Bob pasó de pertenecer a la clase media a vivir en apuros económicos. 
Esto influenciaría en la manera de ver el mundo de Seger.
El inicio de la carrera y de la vida de Bob Seger comenzaría en 1961 cuando Bob se fue a Detroit.
Mi corazón estalló ayer cuando terminé mi turno de trabajo escuchando "Beautiful Loser", escuchando "Night Moves", escuchando el "Bor To Run" de Springsteen y olvidando todas esas cancioncillas que no me decían nada.
Mi alma se quedó anclada, hace años, a "Beautiful Loser". A la intensidad y la dulzura del tema. A la pasión, la entrega y la profundidad que el león de Detroit imprime en cada nota, en cada frase. Es un lobo rugiendo, casi ronroneando, desde su cueva.

Al músico le llevó casi un año escribir esta canción. Tocándola con diferentes arreglos hasta que dio con esa magia que él quería para este Maravilloso Perdedor.
 La canción habla de ese tipo de personas que se fijan metas tan bajas en la vida que la terminan sin que nunca hayan llegado a nada.
 Evidentemente, la canción no habla de él. El propio Bob aseguró en una entrevista que mucha gente pensaba que esa canción era sobre él mismo, pero que en realidad tomó la idea de un libro de poesía de Leonard Cohen que tiene el mismo nombre.

Él quiere soñar como un hombre joven 
con la sabiduría de un anciano. 
quiere una casa y una seguridad, 
quiere vivir como un marinero en el mar. 
perdedor hermoso, donde vas a caer? 
te das cuenta de que no puedes tenerlo todo. 
Él será el más viejo y mejor amigo, 
si  lo necesitas, estará allí de nuevo. 
siempre está dispuesto a ser el segundo mejor, 
un inquilino perfecto, un invitado perfecto. 
perdedor hermoso, lo leí en la pared 
y se dan cuenta, simplemente no se puede tener todo. 
... No  puedes tenerlo todo, no  puedes tenerlo todo, 
oh, oh, ... No se puede tener todo. 
Nunca va a hacer ningún enemigo, 
no se quejará si está atrapado en una helada
siempre pedirá, siempre dirá por favor. 
perdedor hermoso, nunca coge nada 
Porque es más fácil, más rápido cuando caes, 
simplemente no necesitas todo
oh, oh, ... simplemente no necesitas todo."

Añádele a esta maravilla ese sosiego dulce y melancólico que supone escuchar "Night Moves". Esos ecos, ya lejanos de un verano donde todo funciona, donde la noche te envuelve en susurros y promesas y la luna os acompaña hacia  casa.
Con estas dos canciones no descubro nada, no pretendo trascender nada, solamente trasmitiros la emoción, el placer y la profunda y poderosa sensación que es para mi escuchar a este grandisimo músico otra vez.












martes, 5 de noviembre de 2013

El Drogas: Arrancando Rock N Roll



A estos cuatro les debo la emoción que ha revoloteado por nuestras corazones durante las semanas precedentes a la salida de esta encrucijada de tres caminos, tres puños en alto, tres gargantas aullando. Sólo por esto, por hacerme respirar como un chavalin a la espera del disco, a estos cuatro, ya los tengo para siempre en el corazón.
 Y, aunque sean cuatro, como los mosqueteros, como buenos contadores de historias, como lo fue Dumas, tres son los discos que "El Drogas" como poderosa banda que son, acaba de sacar.

"Demasiado Tonto En La Corteza" es ya, una realidad. Tres discos, veinticuatro historias cantadas y contadas con la acerada mirada de quien siente la vida con la emoción de un corazón afilado como un bisturí.
Una maquinaria engrasada con vida, plena de potencia a la que alimenta la ilusión, la rabia, la alegría de estar vivo y poder dar vida, con estos pedazos de historia, a todo aquel que acerque sus orejas y su corazón.

                                                             
                                                        
Letras que te clavan a tu pensamiento más intimo. Historias espejo en la que te ves como de verdad eres, alejado del conformismo y el bienquedar que se estila en demasiadas canciones y que alimenta a un ego al que le vendrían bien un par de ostias. Canciones que ¡ay! , se parecen demasiado a ti. "Con Tu Presencia", "No Das Pena", "Collar Abandonado" con esa letra que te ancla el alma al dolor , demoledora, como dice Txus, "Como Son", El primer ostión emocional que se ha grabado a fuego en el corazón de este que suscribe. "Otros Tragos que posee una de las  las frases más bonitas que ha escrito Enrique Villarreal, para mí y para El Flako: "pasan pasos pesados que son pecados de niño.." 
Vidas que uno ha vivido , que uno ha visto desvivir. Retazos deshilachados de historias que ondean con obstinada intensidad y emoción en un mundo terrible y hermoso.

 Espejos de feria deformantes, donde esos monstruos, demasiado reales por desgracia, quedan reflejados como son. Ellos y sus actos; de los que quedarán constancia con las ocho canciones de "Matxinada" "Come Elefantes", Barro En La Alpargata", "Verte En La Mierda"... Los emperadores desnudos en toda su patética realidad; congelados para siempre por la letra poderosa y la mirada del bufón de las obras de Shakespeare que posee Enrique Villarreal.

Escuchar una, dos, tres, diez veces las canciones de este triple disco es un viaje maravilloso, acojonante, un puro subidón emocional cayendo desde un acantilado glorioso a un mundo que debería estar ahí siempre y del que, demasiadas veces, pasamos de largo. Bien sea por miedo a enfrentarse a uno mismo, bien por pereza a sentarse y escuchar o porque nos creemos ya demasiado maduros para tener la ilusión del chavalin que vive la vida como un sólo y único día.
La banda se expresa en sus canciones. Ahí siempre 
 habrá historias nuevas que contar, pedacitos de tús,
de ellas, de ellos que te dirán como es la vida y aportarán una mirada limpia y honesta del mundo.
Afortunadamente para mi, el poder acceder a estos tíos maravillosos, me da y por extensión nos da a todos, la posibilidad de ver esta obra desde dentro. Y, como soñar es gratis (Creo que este puto gobierno no ha recortado todavía en sueños) imagino que las preguntillas que les hice a Flako Txarrena, Txus Maravi y Brigi Duke, fueron delante de unas cervezas, en un garito plagado de malincuentes como ellos y cuando los gatos son pardos...(esto es lo que me debéis cabrones) A ti Enrique no te pregunto nada que ya se lo largaste todo a Oscar Beorlegui :http://beorleguiinrock.blogspot.com.es/2013/10/el-drogas-demasiado-tonto-en-la-corteza_9.html

Txus levanta su cerveza y aprovecho para descerrajarle, a él el primero, una pregunta, -Como banda consolidada, ¿asumís que mucha gente mira hacia donde señaláis?
Tras sus gafas vintage y esa barba palestinera que le está creciendo, el guitarra de "El Drogas" afirma: "Bueno, no sé.. Lo cierto es que prefiero no pensar mucho en eso, creo que supondría un tipo de presión que no es positiva para un proceso compositivo.. Me explico. Si compones, arreglas,  actúas para el públcio, supongo que corres el riesgo de perder ese “hagoloquemeapetece”, no sé si me explico. 
De todos modos, que la gente disfrute con lo que haces y con cómo lo haces.. Pues eso es genial."

El Flako vuelve del baño justo cuando le estaba haciendo la pregunta a Txus, envidioso, mete el hocico y nos suelta: "Nunca nos hemos parado a pensar demasiado en eso , nos hemos preocupado mas en el trabajo diario en el local y en estar a gusto y convencidos con lo que estábamos trabajando aunque tampoco te voy a negar que desde el momento en el que sales a tocar con el drogas al frente, notas la gran  repercusión de todo lo que este hombre hace y el gran respeto que se ha ganado a base de honestidad" Amen a eso le digo. Los tres nos quedamos mirando a Brigi Duke con cara de ¿y tú qué?. Brigi pasa, cosa extraña en este gran batería porque allá donde va, sólo se le oye a él. Pero la promesa de otra cerveza le convence: Bueno... a mi personalmente me gusta ke la gente tenga su criterio, pero si en este caso es así, lo asumo."
Me siento inspirado, me siento volao, soy imparable, soy  Carl Bernstein soy Bob Woodward, sigo preguntando: -¿No acojona un poco esa responsabilidad?, yo os sigo viendo como cuatro tíos que son amigos y que les gusta hacer música juntos.
 Brigi responde: "Si ke de alguna manera no puedes evitar la responsabilidad ke se pueda se crear, pero yo particularmente no me suelo preocupar demasiao, me dedico simplemente a hacer lo ke mas me gusta sin ningún tipo de presión ni prejuicio...como bien dices, cuatro tios ke son amigos..." Txus cabecea afirmativamente y añade: "creo que con la anterior ya hemos respondido un poco a ésta. Es algo que no te planteas demasiado. Sí que es verdad que a veces, de subidón, flipamos bastante con lo que estamos viviendo, pero más que dar vértigo, da un gustito.." El Flako corrobora las palabras de los otros dos..."Ese es el principal secreto de esta banda desde el primer día que nos juntamos allá por noviembre del 2007 , cuatro colegas que se juntan  para tocar rock and roll y  pasárselo de puta madre juntos .y que no cambie..."

Pasan por la mesa más preguntas y más cervezas. Risas y anécdotas que te dan la perspectiva real de porqué un tío como Enrique Villarreal ha caído con estos tres...la penúltima cerveza y la última pregunta sale ya con lengua de trapo (guiño, guiño) ¿Son buenos tiempos para el Rock N Roll? El Flako suspira : "No tengo claro que en este país haya habido buenos tiempos para el rock nunca. en los 80's si que se notaba un respaldo mas potente que ahora a nivel popular, aunque parece que solo existió la movida madrileña para los cronistas "oficiales" . Ahora la cosa está jodida , pero nosotros tampoco nos podemos quejar. En cuanto a los tiempos que nos está tocando vivir con todas las problemáticas sociales que azotan al pueblo no veo mejor momento para que el rock suelte unas cuantas patadas en el culo de los responsables de semejante desaguisado"
Brigi tercia: "No, nunca lo fueron, ni serán  tal y como funciona el estado" 
Y razón no les falta, pero si algo caracteriza a este blog es que ni vemos la botella medio vacía, ni medio llena, pedimos al camarero que nos saque otra. Así que me quedo con la frase de Txus cuando afirma solemne: "Para el Rock And Roll de verdad, mejores que nunca supongo".

Tenemos muchos días por delante para bucear a pulmón y alma en cada tema de cada disco de esta sublime obra de arte que es "Demasiado Tonto En La Corteza"
Tenemos muchas noches y muchos conciertos para corear palabras y melodias que ya se han anclado al corazón.
Tenemos batalla por delante. Escuchad todos esos pensamientos hechos canción que esta banda nos ha regalado. Reflexionad, pensad y levantad el culo del sillón emocional. hay una vida ahí fuera por la que tenemos que pelear.
 Amigos y amigas, con orgullo presentamos el nuevo disco de"El Drogas", la mejor banda de Rock N Roll de este país...

http://www.eltridente.es/1584-el-drogas-cd-triple-demasiado-tonto-en-la-corteza.html


El Drogas: Cómo Son



El Drogas: Están Para Violarlas


El Drogas:No Das Pena









                                                       



lunes, 4 de noviembre de 2013

Andy Frasco And The U.N.: ¡¡¡Frasco, Frasco, Frasco..Arriba Es caña!!!




Dicen los enteraos que lo que nos distingue de los animales es la capacidad para sonreír y reír.
No estoy yo muy seguro de desear ser distinguido de los animales; en el proceso perdemos inocencia, realidad de lo que es la vida y un algo noble, inclasificable y ya olvidado y enterrado en genes egoístas y ansiosos por sobrevivir a toda costa.
No obstante, si de risa y reírse se trata, creo que hemos dado, aquí en este blog que se desvela por buscar aquel artista que brilla por su talento y la efusividad conque crea y se recrea en su música, con el músico idóneo. Andy Frasco, un autor de ¡¡veintitrés años!! del valle de San Fernando, en California que se mueve como un poseso sobre su piano y su necesidad de recrear la música loca, fresca y divertida que hizo bailar a tus padre y a tus abuelos.
Influenciado por gente como Damien Rice, Sam Cooke, Professor Longhair, Van Morrison,Tom Waits o, creo yo que el pensamiento de Little Richard, Jerry Lee Lewis o gente como Pete And The Test Tube Babys, The Damned (al menos su Captain Sensible), o Slade, la música de Andy Frasco y sus U.N. es un despliegue maravilloso de sonidos que sobrevuelan épocas pasadas y llenas de rísas y hazañas que se solventaban frente a una leche malteada o, como mucho, una cerveza y un whisky en un garito de negros..¡¡uuuhh que peligrooo!!
Hay un amor y un cariño sincero y entregado por gente que creía que lo que hacia era un puro divertimento. Las trascendentalidades eran relegadas a unos años grises y deteriorados que distaban mucho del globo de chicle, del amor en el asiento trasero del cadillac, de la luna iluminando tus pasos camino de casa con el sabor de sus labios, con suerte de ambos, en tu boca y una sonrisa, como un Rock N Roll en tu cara.

" Just A Good Ole Time" es toda una declaración de principios del sonido Andy Frasco, ese Party Blues, como se le ha venido llamando a sus canciones. Canciones, que, en el número de trece aúllan y se descojonan en  este último álbum suyo y que han hecho que una parte de este binomio bicorporal y unicerebral estallen de emoción y dicha. " Still Sleeping At My Mama's House", "Everybody Needs Somebody", "Ain't Gonna Quit Cha Babe" o "  Heavyweight" te levantan del sillón. La voz de Frasco es terrosa, intensa exaltada, cargada de fuerza y rabia por sacar afuera el amor por esa deliciosa música añeja y, a un tiempo, por desecar los malos rollos, la melancolía y una tristeza que, a veces, se antoja infinita, en un parafraseo o plagio del disco de los Smashing Pumkins.

La parte más cuerda de TwoHeads, como la llama acertadamente creo yo, Carolynn Underground, está enganchada, de manera absoluta a este gran disco...Para una cosa que no recomiendo yo, y viene de ese tipo maravilloso..¿La vas a dejar pasar?
No, creo que no..yo, al menos, no lo he hecho.







viernes, 1 de noviembre de 2013

Bill Janovitz: Con Estrépitos De Músicas Vengo...




Los recuerdos se aferran al día a día de manera queda, casi neblinosa.
Cuando escucho la primera canción de este nuevo disco de Bill Janovitz:"Long Island", el pensamiento echa a correr, como un perro vagabundo, del futuro a un pasado hambriento, cargado de episodios y sensaciones, no necesariamente agradable ni trascendentes. Sólo vivencias que te hacen o te deshacen hasta llegar a hoy.
Un hoy que mira al tipo que fui, mirando a su vez, la portada, entre lo cotidiano y lo tétrico, del "Sleepy Eyed" de los Buffalo Tom, la antigua banda de Bill Janovitz. Adoré y sigo enganchado a ese álbum. Y ese cariño dejó tal impronta en mi, que cuando supe que Janovitz sacó, allá por 1997, disco en solitario me lancé en picado a su obtención. Su segunda obra, "Up Here", de 2001 es de esas que no sabes bien porqué, te pillan para siempre. Lo digo porque las canciones del disco son algo irregulares, también en su "Lonesome", sin embargo, poseen ese algo emocional e irracional que dirige mis orejas a esos discos. En "Up Here", Janovitz termina con la canción con la que empieza este fantástico " Walt Whitman Mall", la versión eléctrica y con banda, de ese tema que me llena el corazón de un cascabeleo adolescente y lleno de vida.

Janovitz es de esos supervivientes que se aferran a la música en todas sus vertientes. Escritor de libros de Rock N Roll, suyo es el libro "Exile On Main Street", si, de esos tíos que hicieron Rock N Roll...Así como textos en AllMusic y otras revistas de Rock.
Janovitz en 2013, a diferencia de su banda anterior que basaba su sonido en el college rock de los años 80, se rodea de sonidos Americana, con una magnifica proliferacvión de canciones poderosas:"- Mae And Maggie (I & II)", "Long Island","Withering", " Walt Whitman Mall" la deliciosa" Heckscher Park"...Y, a un tiempo, con un intencionado abandono, se deja caer en  irregulares y melancólicos sonidos . Entonces,, Janovitz coge su acústica, rasgueando acordes con  rabia y nostalgia, vida y dolor unas notas que te empujan a un otoño del alma, de esos que duelen con una necesaria sensación de vida que se siente. "  I Know It's True", la preciosa "Noon Hill", "Prettiest", "Welcome" Todo lo que  Janovitz realiza está preñado de una agilidad en la melodía y la letra que te envuelve que te involucra en su propio disfrute de ese Folk-Rock de sus Rock N Roles, de todos esos caminos extraños que un autor que ama la música siente que necesita realizar. A veces sumergido en una dulzura deliciosa, otras, golpeando su guitarra y esas tres notas necesarias a corazón abierto. Canciones de amor y pérdida, extremos deshilachados de una vida que aún tambaleándose, no acaba, ni creo que acabe de caer, envuelta en sueños y brindis maravillosos por los años por venir y casi olvidados recuerdos.
Bill Janovitz es de esos tíos que siempre están ahí. Músicos soberbios y grandes creadores de canciones y emociones que no sobresalen de esa superficie rugosa y maltrecha que es la música pero que si te tomas tu tiempo para conocerlo y tienes la suerte de tropezarte con sus canciones, es casi seguro que se hará un hueco en ese corazón de Rock N Roll.

 Janovitz está feliz de pasear por desvíos, caminos secundarios y rutas ignoradas o despreciadas. Los años vividos le han dado la posibilidad de poder, y querer, ir demorándose lo necesario en  cabos sueltos y acordes irregulares; y eso trasciende en este precioso Walt Whitman Mall, un desorden insinuante, un algo caótico y alejado de lo standar. Puede que el disco no sea ordenado, ni posea el lustre que ahora se le exige  a los discos para que éstos triunfen, pero tiene el empuje y el lastre de la vida y eso,es algo tan inusual que es casi mágico...
Y yo, sigo creyendo en la magia.


Bill Janovitz: Long Island


Bill Janovitz:Heckscher Park