lunes, 29 de abril de 2013

Records Of Interest : Dan Patterson, John Corbett, Jamie N Commons


Te están vigilando. Las compañías discográficas, las más grandes y las más pequeñas saben todos tus secretos. Te espían todos los días y todas las noches..demasiados discos demasiados grupos, tan poco tiempo…
Las compañías lo ven todo , bandas de Rock, bandas de Pop, bandas de americana, de Alt-Country, de Heavy Metal, de Rockabilly, de Blues..Los grupos en sí, no van a actuar para presentarse ante ti..Por eso hemos decidido actuar nosotros. Trabajamos para ti...Sea el estilo que sea, si consideramos que merecen la pena los encontraremos para ti.

                           Dan Patterson - Smpke In My Lungs - 2013


                           John Corbett - Leaving Nothin Behind - 2013


                             Jamie N Commons - Rumble And Sway (EP) - 2013




viernes, 26 de abril de 2013

The Del-Lords : ¡¡ Que Viejo Me Hacéis Cabrones!!



Cuando en 1982 el Dictators Scott Kempner da un salto estilístico notable, pasando del sonido macarrónico de su banda madre hacia una agradable mezcolanza de Garaje-Rock, Country. Blues y ciertos tintes Folk, este que os escribe continuaba buscando esos sonidos y estilos que lo emocionaran, que lo elevaran lejos de una tierra yerma, una vida agreste y al límite de la cordura y un futuro colapsado.

Así, escuchar “Frontier Days” fue revelador. Absorbente, avasallador y fresco dolorosa y clamorosamente fresco. Agarrado al pelaje del lobo del hard Rock con una mano y a los sonidos Rock, Power-Pop, Punk de gente como Springsteen,  Replacements, Cheap Trick y tantos otros, la inclusión en mi iglesia atea del Rock n Roll de The Del–Lords, era algo totalmente lógico.

Scott Kempner, Manny Caiati, Eric Ambel y Frank Funaro me dieron momentos agridulces, intensos y llenos de emoción. Los otros tres discos de su periodo clásico tuvieron sus altibajos y sus grandes canciones pero, desgraciadamente, la banda no parecía arrancar del todo y se terminó moviendo en ese submundo embarrado del secundario y los conciertos gariteros de lugares de mala muerte o de escasa repercusión mediática.

Así hasta 2010 cuando la banda saca al mercado un EP, “Under Construction” y después, nada.

Hasta hoy. Hasta “Elvis Club”. Hasta que Frank Funaro, Scott Kempner y Eric Ambel han recuperado ese fuego sosegado y lleno de emoción que significa estar en una banda de Rock N Roll y saber que necesitas, no sólo comer y vivir de ello sino comunicarte, expresar ese algo que algunas personas sienten y otras necesitan sentir en forma de canción o de poema o de mirada.

La lluvia llega a los corazones que lo desean. Las nubes siempre están encima de nuestras cabezas pero no necesariamente tiene porque descargar su contenido. No si no estás dispuesto a escuchar, a pararte un momento y a dejarte llevar por la música. “When the Drugs Kick In”, “All of My Life”, “Chicks, Man!” o “Letter (Unmailed)”  son canciones llenas de una arrebatada necesidad de transmitir ese algo que sé que tú tienes. Si, tú que lees estas palabras más o menos desordenadas, más o menos desestructuradas y llenas de tambaleantes emociones y conoces esa sensación de Gloria que significa clavarse en una palabra, en una canción, en un gesto que cambia el color del cielo, que agita el cabello y refresca el alma frente a la aridez de una sociedad  perversa y esclerotizada.

Eric Ambel, Viejo colega de orejas de este blog al cual ha dado glorias musicales en bandas como The Yayhoos del gran Dan Baird o en su  propia  banda: Roscoe´s Gang, canta y muy bien en este “Elvis Club” temas del calibre de “Me and the Lord Blues,” “Flying” y la versión del grandisimo Neil Young, “Southern Pacific”.

Bastante más viejos, creo que más sabios y, sobre todo, jóvenes en el alma y llenos de un  fuego que nos haga arder los corazones, The Del – Lords han creado una tormenta llena de música y emociones que hace bailar y enreda las canas en mi cabeza con esa telaraña del alma que ha ido creciendo en mi desde hace siglos, que parecen meses, y cubrirá mi vida eternamente…






miércoles, 24 de abril de 2013

David Lunning : Siempre He Querido Ser El Gato De Cheshire



Sobre todo por dejar mi sonrisa etérea en el aire y difuminarme en una noche que me es muy grata.
Sobre todo porque la sonrisa, ahora, es más necesaria que nunca. En este primer mundo con sobredosis de confort y dolores ombliguistas desasosegantes y llenos de tremendos vértigos anímicos.

Sí, todo duele, sobre todo si no tienes que preocuparte de sobrevivir en un lugar hostil. Duelen las miradas, duelen sus ausencias. Duelen las palabras y el veneno con que algunas van cargadas. Duele escuchar discos que tienen menos recorrido que un skinhead en una lectura de poesia de Juan Gelman. Duele constatar que gente como, por ejemplo, Eric Clapton saca una inyección de valium 1000 en forma de álbum y, lo siento amigos, se le alaba porque es el puto Clapton. El cual no ha sacado un disco bueno desde que se echó esa imágen de diputado del PSOE por Soria.

Duele que tenga que gritar que Necesito Un Rock n Roll, y, no, no es publicidad subliminal, creo yo, vamos. Porque, al menos desde mi punto de vista, no he escuchado en esta semana ni un puto disco que merezca mi atención.
Salvo...Salvo uno titulado "Just Drop On By".Y menos mal la ostia. Ya me veia haciendo un post sobre un video gilipollas protagonizado por un gilipollas y que sólo le hace gracia a un gilipollas. O Nada, claro. Pero es que nada hay ya en exceso, ¿no os parece?.

Este cabronazo sabe reirse, al menos un poquito de si mismo y de todos nosotros.Y eso que este álbum es totalmente aristotélico, Rock N Roll socarrón y so cabrón, Folk sensible y profundo. Americana y Country. Y todo ello equilibrado y pleno de creatividad y talento en las once canciones que el músico de  Redwoods, California, adoptado por esa ciudad libidinosa llamada San Francisco acaba de parir con gusto e intensidad.

Gran compositor, cantante poseedor de una voz terrosa y llena de matices. Guitarrista, harmonicista, pianista y guapetón, David Lunning tiene eso que yo echaba tanto en falta: perspectiva. Si nos olvidamos de nuestro ombligo, al menos por un momento, veremos que el mundo es terriblemente grande, a veces, dolorosamente hermoso y en demasiadas ocasiones, perversamente ignorado. 

Que un tipo se marque una canción que es una declaración de matrimonio a una botella de whiskey, "whiskey bottle". A un inusual trio amoroso: "you and me and the devil in between", un tema garitero y borrachuzo que tú, mandril, y yo, podriamos cantar: "buddies till the end", junto a bellezas del calibre de "ode to the poorest man on earth" o esa maravilla llamada "Bed Of Roses", que si, que  el titulo es más evidente que ese puto tatuaje de delfin o de hada que tu novia lleva en el hombro, pero que posee, la canción, no tu novia, una belleza y una profundidad que ya quisieran los "grandes" músicos por el que todos babeamos..babeais...babean..., que un tipo asi, se marque este disco y la gente siga mirando al dedo y no a la  luna, es terrible, ¿no?

Agradecido y emocionado, solamente puedo decir. Cuanta falta hacias en mis orejas David. No sé que pasará de aquí a dos días..¡coño, ni siquiera a dos horas..! Pero mientras tanto, me agarro a las crines del caballo venenoso que ha dejado libre este californiano y me dejo arrastrar por el barro fresco y lleno de vida del Rock n Roll sin pretensiones. Solamente hecho para que tu corazón respire fuerte y suelte el aire de la vida.
A mi, por ahora me vale. Si no, siempre podré tratar de cazar moscas con las nalgas y escribir un sentido post.






jueves, 18 de abril de 2013

Thom Chacon: Miradas Al Atardecer




Susurraba, entre espasmos y escupitajos de sangre, Federico Luppi al final de una maravilla de película argentina titulada Rosarigasinos: -"Yo lo que quiero es irme de joda"..Y así, languidecer al atardecer de su último día en la tierra. A un puto paso de la felicidad, de la libertad, de poder dejar atrás, al fin, ese pasado horrendo que lastraba su vida y le empujaba a odiarse y a odiar a todo  y a todos.

Esa película fue para este que os escribe absorbente, fascinante, plena de segundas lecturas y metalenguaje que afrontaba muchas vidas, o, quien sabe si todas las vidas.
A pesar de suceder en el cono sur del continente americano, cada vez que escucho este tercer disco del norteamericano Thom Chacon, vienen a mi cabeza imagenes de esa gran historias de perdedores, jodidos por su propia estupidez, por una mala suerte que les empuja a la miseria y les niega la posibilidad de sustraerse a ese maelstrom que les engulle el alma.

La música de Chacon se amalgama en una suerte de sonidos totalmente norteamericanos, con alguna que otra influencia de México. Pero lo que de verdad define al autor es su necesidad de hacerse su propio camino al margen de utilidades cremastísticas y de reconocimiento público. No busca, al menos así lo creo yo, alabanzas de la crítica especializada, sumisión de una masa que busca al nuevo icono del día o hacer el disco del año.

"Innocent Man" es eso, lo que todo el mundo, o la buena gente al menos, desea ser. Y es una manera preciosa de iniciar un disco. Se enreda en tus orejas una dulce melancolía que busca reconfortar un alma cansada y te empuja a suspirar y sonreír, de manera queda, o abiertamente. La vida es bonita y tú, te debes una vida así.

Que las canciones poseen vida propia es algo que tú, que tienes corazón, además de músculo que bombea sangre, sabes desde siempre. Y lo que hace Thom Chacon es eso, darle vida propia a canciones que llenan la habitación en la que estás escuchando su disco. "Ain't Gonna Take Us Alive", "American Dream", "Amy", "Bus Drivin' Blues"o "Big River" son ensoñaciones, paseos al sol de una primavera dulce y tranquila. Esos momentos en los que bajas la intensidad de tu existencia, tras un Rock n Roll que ruge desde dentro, para cargar pilas y afrontar el próximo Rock N Roll que reclama tu alma, que siempre lo reclamará.

Momentos de belleza y calma, de atardeceres y sosiego, esos sonidos que suenan a besos suaves, a caricias como brisa, a miradas que se funden en un anochecer que no deseas que termine nunca. Los mundos que uno se crea cada día son responsibilidad propia y ahi, caben todos. La suavidad de una canción que huele a anochecer de verano, el amanecer de luz y azul esplendoroso y todo ese Rock n Roll...

Y claro está, tener la posibilidad de irse de joda...




 

martes, 16 de abril de 2013

Frank Turner: Poesia De Las Trincheras




El corazón sigue latiendo a ritmos caóticos. Mis emociones se embarullan, se enredan los cordones de los zapatos del sentimiento con cada cosa que pasa en la vida. Séa ésta bienvenida, o me asalte con alevosía y sedosa nocturnidad e incluso, la busque incansablemente como Ponce De León buscó la fuente de la eterna juventud (Ponce, está en los ojos de la persona que te ama, atontao...)

El corazón es un bicho anárquico. Poco  dado a razonamientos y conclusiones lógicas. Su función de músculo no entorpece su papel de maquinaria imprecisa y con engranajes y bielas desiguales que avanza en pos de sensaciones, de vértigos, que manda feliz al alma para que ésta sueñe esos sueños que deberían de ser el motor de nuestras vidas.

Pero no hay trucos para funcionar así cuando la realidad es tan puta y miserable que te recuerda constantemente que hay más caminos embarrados y resbaladizos que pueden dirigir tus pasos al lodazal, que senderos veteados por las sombras de las hojas de unos árboles que te susurran poesía.

Pero, sí, otra vez pero, hay trucos para avanzar, incluso poses elegantes que pueden hacer pasar un resbalón asesino por un paso de baile...Tres o cuatro simples palabras: Elige las que tú quieras, y diselas a tu corazón, a tu alma, al mundo, al que te quiera escuchar y al que no...Frank Turner, ha elegido, cojonudamente, por cierto, "I Want To Dance" Una de las canciones de este nuevo, flamante e intenso discazo del tipo de Wessex.
Dieciocho canciones en su edición Deluxe...Dieciocho...Y el cabrón sacó el año pasado su anterior disco, además de un doble dvd y álbum en directo y un documental...Y seguro que es un tío majo, quiere a sus padres sinceramente, se acuerda de los cumpleaños de sus amigos y les hace acertados regalos, tiñe de sonrisas las caras de aquellos a los que quiere y folla de puta madre..¡¡¡Puta envidia!!!
Turner persiste en esa mezcla casi dadaista de composiciones a medio camino entre un Woody Guthrie y los Clash del "Give em´enough rope" o algunas canciones del "London Calling". Sus letras son un poderoso compendio de poesia suburbana, anécdotas de barrio y escupitajos sonoros de fogosa intensidad anímica que pululan por las fronteras de los estilos musicales que le gustan  al autor.
Si algo posee Frank Turner es intensidad. El apasionamiento y la necesidad de arrancarse el alma desde los cojones de su música y lanzárselo a las orejas de quien tenga a bien escuchar, además de oir.

La preciosa "The Fisher King Blues", "Recovery", (este titulo le da empaque a las canciones, debe de ser una palabra mágica), "Oh Brother", esa extraña belleza Folk de "Wherefore Art Thou Gene Simmons" con ese más que curioso título, la deliciosa "Tattoos" o esa joya de canción que es " Losing Days" vierten sobre mis orejas y mi emoción y, espero que también sobre las tuyas, minutos de gloria y sonrisa, de soles perezosos y brisa, como un susurro, como una caricia deseada y nos empujen hacia caminos ignorados, paseos de la vida que uno nunca hubiera imaginado que podría llegar a realizar.

El mundo es tan grande que cabe en una mano que entrelaza otra mano. El horizonte queda tan lejos de nosotros que, en un parpadeo ya has llegado, o has soñado que lo hacías...Es una cuestión de equilibrios imposibles, como es la vida, al fin y al cabo...Tres palabras, cuatro palabras...Pero dichas desde adentro, desde el tuétano del alma, desde ese sitio que sabes que existe en tí...¿Cuales son las tuyas?






viernes, 12 de abril de 2013

Jose Ignacio Lapido: Toda La Poesia Que Nos Arde Y Terminará Por Estallar



 Siete latidos, siete lapidos. Siete corazones que viven, siete discos que dicen: Estoy aquí, mi alma estalla en diez canciones en diez emociones que engarzan todo lo que se siente desde lo más profundo del tuétano del alma de las personas que se beben la poesia; de las palabras que dicen cosas, de las canciones que cantan esas sensaciones que todos quereis sentir pero que en demasiadas ocasiones, os acojona hacerlo.
Jose Ignacio Lapido acaba de sacar al mercado,(¡¡y compradlo coño,apoyemos a uno de los pocos AUTORES, así, con mayúsculas, junto a cierto txantreano, que hay en esta puta peninsula paleta!!). Decia que acaba de parir con delicioso dolor ,"Formas De Matar El Tiempo". Un maravilloso compendio de Rock N Roll, de sonidos que semejan la caricia de esa persona que te ama, y mucha poesia y corazón en cada una de las canciones que el granadino acaba de regalarnos.

 El disco vuelve a estar producido de la mano del  sello, Pentatonia, propiedad de Lapido y  está grabado junto  a ese fantastico acompañamiento habitual que en directo elevan las canciones del ex 091 a la gloria. Esto es: Víctor Sánchez a las guitarras, Raúl Bernal, al piano y al organo, Popi González batería y Paco Solana al bajo.

 En el disco florecen medios tiempos que se zambullen y nadan a contracorriente de ese oceano absurdo del yo más, yo más yo más... que muchas bandas se empeñan en abrazar de manera ridícula.
A besos, casi, se podría decir, Lapido talla en árboles que crecen en nuestro interior esas canciones que acarician el alma. La preciosa "40 días en el desierto" o "Al azar", donde, y no creo que sea imaginación mia, el de Granada casi roza esas canciones que sólo los bebés saben escuchar en toda su magnitud, o esas personas afortunadas que aún poseen la pureza suficiente como para estremecerse cuando suena una nana.
Pero Lapido tambien sabe de la electricidad, del alma que arde, de la sangre roja, muy roja que ruge en unas venas que estallan en canciones llenas de energia como la acojonante "Cuando por fin" o esa tormenta titulada "La ciudad que nunca existió". Canciones éstas, que seguro sonaran de la ostia en directo donde Lapido sigue abanderando ese rock clásico que tan sabiamente sabe realizar y así, continuar rugiendo esas palabras envenenadas de poesía, de verdad, de emociones que tan pocos autores saben sacar desde tan adentro.

No sé si es tiempo de poesía. Tampoco sé si la filosofía del caido, del que resiste, sirve de algo ahora. Ni si ese dedo eléctrico con que Lapido señala la miseria de esta sociedad acomplejada, sumisa e inmersa y estúpidamente feliz en el rebaño, va a cambiar en algo nuestras vidas, pero sería peor mirar para otro lado.

Todas esas armonías que suenan en el álbum, agarradas a las crines de unas voces que funcionan casi como un instrumento más, posibilitan la construcción de un espejo que vuelve dolorosamente real esa imagen, Dorian Gray, que todos tenemos.
Todos esos sueños lúcidos son la roca  con la que Jose Ignacio Lapido crea estatuas de piedra viva que gritan sentimientos, o destila ese whisky, amargo y adictivo que nos embriaga. Y dime, ¿Quien no se  emborracharia con las canciones que este puto poeta vierte en ese vaso en forma de corazón que algunos tenemos?
Y es que el disco es un lobo que aferra sus colmillos a tu alma y desgarra y destroza las emociones que uno tiene a  cada escucha, y, te aseguro que ya llevo unas cuantas, y eso que el disco ha salido hoy miercoles al mercado, que es cuando escribo esto, .
  Sé que Lapido no ha inventado nada, al igual que los poetas no inventaron las palabras, pero nadie como él es capaz de crear tanta belleza, tanta luz, tanto color a partir de esas sombras que nos rodean a todos.. Sí, no llena estadios, sí, sus canciones no suenan en la radio o parece ser invisible para las masas pero ¿nos importa? Lo verdaderamente grande es que, por unos minutos, el mundo se vuelve limpio y fresco, las lágrimas de emoción buscan el viento suave y secarse a la luz del sol.Me temo que alguien se está equivocando,  y es el mundo el que gira al revés. Yo por si acaso voy a esperar, parafraseando a Jose Ignacio, que las nubes se abran y que dejen pasar esa luz majestuosa y rara como si un dios te mirase a la cara...






miércoles, 10 de abril de 2013

Luke Gasser : Bollo suizo relleno de Rock And Roll



La vida que vivimos, esos años y esas horas que tenemos por delante, nos parece, en ocasiones incluso, desesperadamente larga. Cuando el vigor de la juventud  semeja un océano inabarcable, absoluto, eterno; que lejos quedan las arrugas, que extrañas y absurdas las canas, la carne que es reclamada por una gravedad inmisericorde, los días de noches demasiado largas y veranos desesperadamente cortos. El joven dice, y en demasiadas ocasiones grita: tengo tiempo para esto, para aquello. Me quedan años para aprender a hacer eso que me interesa, que me atrae. Y si, te quedan años..pero la vida, como creo que dijo Lennon, es aquello que te sucede mientras estás haciendo planes para ella. Y es entonces, cuando te enfrentas a las zapatillas de señor Roper, al frio en el alma al vacío del deseo que nunca se hizo realidad. ¡Y eso es triste coño! Y eso es algo que deberíamos de desterrar de nuestra alma y evocar cada uno a su ritmo y capacidad la necesidad de hacer, de llegar, de ser.

Luke Gasser pareció intuir esa desazón del corazón y empeñó su vida en una frenética, carrera por llegar a todo aquello que su interior le reclamaba.

Gasser es un suizo nacido en el cantón de Obwalden y en sus puñeteros 46 años el cabronazo ha sido, y es en muchas de las disciplinas que domina: cineasta, escultor, pintor, músico actor y, si, también tiene su lado oscuro, político. Da vértigo el tipo. Si lo enfrento a mí mismo que me he metido en cien fregados y siempre me he quedado en esa tierra de nadie que, mira por donde, nadie desea, constatas que incluso en esa pulsión que el multiautor suizo desarrolla, hay un camino trazado, un algo al que llegar, tal vez demasiado compulsivo, es cierto, pero peor es ahogarse a diez metros de la orilla después de mucho nadar, como cantaba Lapido.

En la faceta que nos interesa, la de músico, Gasser acaba de sacar al mercado un disco excepcional, lleno de matices y pleno de sonidos e influencias del mejor Rock N Roll norteamericano. Con una voz a caballo entre el canadiense Jody Raffoul y el estadounidense Tom Petty, Gasser ha logrado con este “Retribution” emocionar a este organismo bicelular y unicerebral con poderosa e intensísimas canciones de alto octanaje rocakanrolero.

“Riots” posee esa chulería que uno escuchaba en los discos de Montrose o unos Thin Lizzy de los setenta. “Retribution” comienza con ese sonido perezoso y veraniego que el amigo Petty hubiera estado más que satisfecho de firmar. “Scarlett O” es acojonantemente atemporal. Podría haber estado escrita ayer, hace 20 o 40 años. Es de esas canciones vacilonas y gariteras que a uno le apetece cantar siempre. “Stud Muffin” es un Dylan acelerado y vacilón mientras que “Horizon” tiene ese coro de mujeres al estilo de unos Black Oak Arkansas que, al menos a mí, me retrotrae a años inocentes y de delicioso asombro. “Vivid Wind” es de esos temas a los que Phil Lynnott no hubiera dicho nunca que no. Mientras que “She´s Got Balls” parecen unos AC/DC acústicos.

Para este corazón y orejas emocionado, “Packerland Girl” y “Sittin’ On a Rock” son canciones que sé que escucharé durante muchos años. Son de esos temas que poseen un alma que conecta con la mía. Canciones que marcan la banda sonora de una vida que quiere ser vivida intensamente, llena de una luz tan intensa, tan apasionante, tan maravillosa que es como si fuese actor, director, músico, escritor, pintor, escultor…pero mejor…mucho mejor.




lunes, 8 de abril de 2013

Records Of Interest : Gin Wigmore, Ana Popovic



Te están vigilando. Las compañías discográficas, las más grandes y las más pequeñas saben todos tus secretos. Te espían todos los días y todas las noches..demasiados discos demasiados grupos, tan poco tiempo…
Las compañías lo ven todo , bandas de Rock, bandas de Pop, bandas de americana, de Alt-Country, de Heavy Metal, de Rockabilly, de Blues..Los grupos en sí, no van a actuar para presentarse ante ti..Por eso hemos decidido actuar nosotros. Trabajamos para ti...Sea el estilo que sea, si consideramos que merecen la pena los encontraremos para ti.

                              Gin Wigmore - Gravel & Wine (U.S. Edition) - 2013






                                 Ana Popovic - Can You Stand the Heat (2013)







viernes, 5 de abril de 2013

Jeremy Porter & The Tucos : Si avanzas, todos los muros acaban cayendo



Todos caminamos de igual manera, físicamente hablando. Sin embargo, miras a esas personas con las que te cruzas cada día, y constatas  ese peso emocional, ese arrastrar los pies, ese cabizbajeo emocional que parece denotar, como cantaban hace muchos años The Pogues, que un monstruo de pesar, de miedo, de estupidez, de lo que quieras añadir, está aferrado al cuello de cada uno y cada una que se deja arrastrar por su claudicación constante a la vida.

Si vives, caminas orgulloso. Sin importar los golpes y las miserias que te salgan al paso. Si vives, levantas el cuello y tu alma se eleva. Tu paso, a pesar del hielo quebradizo, de los escupitajos de odio que pueden caer a tu paso y que amenazan con hacerte resbalar, tu paso es seguro, tu vida, una maravillosa sorpresa cada día y el sol, sale siempre, por muchas nubes que pretendan ocultarlo.

Jeremy Porter es de esos tipos a los que todas las amenazas y contras  arriba mencionadas, le dan lo mismo. Es un tipo que hace lo que hace con cariño, con absoluta pasión, con un arrebatamiento por la música que hace que, tipos como yo, pocos, me temo, se enorgullezcan de pasar minutos de esa vida escuchando esas canciones maravillosas que el nativo de  Michigan sabe plasmar con poderoso amor y entusiasmo.

Porter sacó un álbum maravilloso en 2009 titulado “Party Of One”. Disco que, creo, escuchamos tres. Pero mira, eso creo que a Jeremy no le preocupa mucho ya que, lo importante fue, el impacto emocional que supuso para aquellos que nos acercamos a ese chaval que empezó siendo Punk y terminó haciendo esa música tan personal e inencasillable que hace ahora.

Vivir, ahora, en  Plymouth, cerca de  Ann Arbor en Detroit, supone, evidentemente, dejarse arrastrar por sonidos poderosos, llenos de veneno rockanrolero y adicción por la contundencia. Pero el músico no es tan evidente y su amor por los sonidos más cercanos a The Replacements, tú sí que sabes Jeremy, Cheap Trick, Gram Parsons, Uncle Tupelo o Waylon Jennings. O el sonido garitero y lleno de sudor, cerveza rancia y jumera de unos Dr. Feelgood y todos esos sonidacos bastardos entre el Honky Tonk y el Pub Rock, hacen de la música de Jeremy Porter,  Jason Bowes ,Bajo y Gabriel Doman Batería, es decir: Jeremy Porter And The Tucos, una banda llena de luminosos sonidos y apasionadas interpretaciones. Y “Partner In Crime”, nacido en febrero de este año su primer discazo; con temas como “Castaways”, “What You're Doing Today” o la maravillosa “Wedding Day”. Doce canciones que hablan y muy bien del pundonor, del empuje y el corazón que el músico tiene para salir al mundo, aunque el mundo no escuche.

Afortunadamente, conozco gente así. Gente que avanza por el camino que ha decidido seguir, gente fuerte, que no invulnerable, gente que tiene el tesón y la rabia y el alma tan intensa y orgullosa que hace que, caminar por el mundo, sin que tanta miseria, tanta envidia, tanto rencor e insidias, no sólo no le afecte, sino que hace su caminar fácil e incluso bonito.

Que te escuchen dos, que sólo tengan fe en ti otros dos, o tú sólo, es lo de menos…Lo importante es que te levantes cada mañana, seas capaz de mirarte al espejo y sonreir…Y eso, amigos y amigas..es lo más importante.




miércoles, 3 de abril de 2013

Records Of Interest : Nikki Hill, Solomon Burke, The Jive Aces



Te están vigilando. Las compañías discográficas, las más grandes y las más pequeñas saben todos tus secretos. Te espían todos los días y todas las noches..demasiados discos demasiados grupos, tan poco tiempo…
Las compañías lo ven todo , bandas de Rock, bandas de Pop, bandas de americana, de Alt-Country, de Heavy Metal, de Rockabilly, de Blues..Los grupos en sí, no van a actuar para presentarse ante ti..Por eso hemos decidido actuar nosotros. Trabajamos para ti...Sea el estilo que sea, si consideramos que merecen la pena los encontraremos para ti.

                                                    Nikki Hill - EP - 2012



                               Solomon Burke - Soul Arrives! 1955-1961 (2013)




                                     The Jive Aces - King of the Swingers - 2012


lunes, 1 de abril de 2013

The Bluefields : ¡Un poco de alegría coño!



-Buenos días Monsieur le Docteur.

-¡¡¡Ay la virgen!!!

-Alabada sea por siempre.

-¡¡Pero hombre…!! ¿Otra vez aquí?

-Ya ve usted Kenzo San…y no es por gusto, que conste. ¡Qué más quisiera yo que estar en mi casa cuidando mi colección de rodaballos! Pero es que no estoy bien, pero nada, nada bien.

-¿Qué, otra vez sufre de apasionamiento?

-Pues no, mister¡¡¡ dóctor, dóctor pleeasee!!!

-Haalaaa…ya tardaba en salir la canción de los U.F.O. ¡Qué predecibles son leñe! ¿Y dice que se le pasó el apasionamiento?

-No, no...Si al final tenia usted razón, es un puto lujo sufrir apasionamiento; lo que pasa es que, en estos momentos, está de gira por los Estados Unidos y, aunque lo echo de menos, entiendo que el apasionamiento tiene que ser feliz y la manera de lograrlo, es envenenar a todas aquellas personas que van a los conciertos a sentirse bien.

-Entiendo.

-¿Ah sí? Creía que ustedes los del Opus rechazaban la homosexualidad. Cosa que, por otra parte, me parece otra más de las muchas  gilipolleces que las religiones poseen.

-…Ay, la ostia…Que no hombre, que lo que quiero decir, es que comprendo. Y entonces, vamos a ver, ¿Qué le pasa ahora?

-Verá doktore jauna…Creo que me han contagiado de Dan Bairds.

-¿Qué qué?

-Dan Bairds, cientos de ellos, una colonia vamos. Empezaron despacito, sonando por los alrededores de las orejas, cantando canciones de los Georgia Satellites y de sus discos en solitario, y también alguna de los Yayhoos y de Homemade Sin y, para cuando me di cuenta, se me habían metido en el pabellón auditivo, y ahí siguen.

-Me deja usted boquiabierto.

-Cierre, ande, cierre…No vaya a ser que aprovechen la coyuntura y se le metan  por ahí.

-Pero... ¿Es que son contagiosos?

-Pues…¡coño, usted el experto, usted sabrá!

-¡Jooodeeer…En que embolaos me mete usted la ostia!

-Sagrada sea la forma amén.

-¡¡Encima no me vacile, copons!!

-Perdone Signore Dotore...son los nervios…Es que, no vea lo que suena aquí dentro.

-A ver, déjeme que lo ausculte…Y, le juro por mis huertos, que como haga el chiste de ráspido, ráspido, desbajo de la mesa, ¡¡Le capo a pellizcos!!

-¡¡¡La ostia…Pero…oiga…lo que tiene aquí dentro no es una colonia de Dan Bairds!!!

-¡Oiga de heer dokter…no me asuste!

-No, no...Tranquilo… ¿Sabe que creo que ha pasado?

-No, me tiene en ascos sehnor doutor.

-¡¡En ascuas coño, puto iletrado!!

-Perdone Herr Doktor…son los nervios.

-Tranquilo. Verá, en mi opinión, al principio usted sí que se contagió de Dan Bairds, pero al estar en un ambiente propicio y al ser, además, época de salida de producciones discográficas, los Dan Bairds han criado y lo que usted tiene ahora en las orejas y más allá en un Bluefields.

-¿Un Bluefields?

-Enterito oiga y con su flamante segundo álbum: “Ramshackle”

-¡Joodeer…! Pero oiga, ¿Está usted seguro?

-¡Coño, claro! Si ahora mismo estoy escuchando una maravilla de canción titulada:”Give Me My Broken Heart” y hace nada estaba oyendo al propio Dan Baird desgañitándose, maravillosamente con “Twistin´In The Wind”

- La ostia...

-Y a 320 Kbps, oiga.

-Me deja usted absuelto con lo que me dice.

-¡Absorto, puto iletrado!

-Perdone Xiangshen  bóshi es que estoy nervioso y además me suena en las orejas “Toxic Hootenanny” y la virgen..

-Siempre sea alabada

-Eeeehh, sí. Pero, dígame ¿Cree usted que tengo de verdad a The Bluefields al completo en mis orejas?

-¡Cómo! Se lo aseguro…Warner E. Hodges  de Jason & The Scorchers y Dan Baird & Homemade Sin), Dan Baird de Dan Baird & Homemade Sin, The Georgia Satellites, The Yayhoos, Bobby Keys & The Suffering Bastards, o Trent Summar & the New Row Mob, Joe Blanton The Enemy, Royal Court of China y Brad Pemberton. ¡Pero al completo. Menuda banda la ostia! Y las diez canciones del disco son soberbias. Puro Rock N Roll setentero lleno de guiños y reminiscencias sonoras de esas que te hacen quitarte el sombrero, o comprarte uno para poder quitártelo después.

-¡Joder! Pues no sé qué hacer. Es que por algún lado lo tachan de cansinos y repetitivos y, ya sabe, voy a tener que llevarlos encima durante mucho tiempo. Y, además, no sé si tengo que alimentarlos de modo especial.

-Pues a lo segundo nada hombre, electricidad para los amplis y escuchar de fondo a todos esos grupazos de los setenta que tanto los motivan. Y en cuanto a lo primero, no haga usted caso hombre si tuviéramos que hacer caso a todas las cosas que la gente dice…Mire si no  a Ted Nugent.

-¿Lo dice como ejemplo otra vez?

-¡No coño! Mírelo desde aquí que está pasando por la calle ahora mismo.

-¡Ostia, si es verdad ¿A dónde va?

-Creo que va a hacer el camino.

-Pero oiga, si a Santiago de Compostela no se va por ahí.

-Sí, pero es que este no va a Santiago  sino  al valle de los caídos a rezarle al caudillo.

-La virgen (alabada sea siempre) que perdido está este hombre…con lo buen guitarra que ha sido.

-Por eso lo ponía de ejemplo. Verá lo que haga el tipo con sus “ideas” es lo de menos, lo que importa es lo que uno crea. Para mí, el tío este es un miserias, pero lo que importa es lo que le diga a usted y sólo a usted.

-Entiendo, tiene usted razón Ong Bác sïc. La verdad es que tengo suerte. Tengo música en el alma y en las orejas buenos músicos y buenas canciones…¡soy un tío con suerte coño!

-Lo es amigo mío, lo es.

-¿Quiere acercarse más y compartimos “Red River Stomp” y “Heart Like A Muscle Car” que suenan de la ostia ?

-Pueesss…mire, ¡¡sí, que coño!!

-¿Sabe que este puede ser el comienzo de una gran amistad ?

-¡Ande hombre…no me joda!

-Nunca en la primera cita, mon ami.



The Bluefields - Twistin In The Wind

The Bluefields - Give My Broken Heart A Break

The Bluefields - Toxic Hootenanny