miércoles, 29 de junio de 2011

Timothy Nelson And The Infidels:Asombrosos Australianos


Parece ser ya un hábito adquirido, sabiamente diría yo, a fuerza de constatar la calidad y cantidad de buena música y talentosos y efervescentes músicos, el mirar de cuando en cuando hacia nuestras antípodas y maravillarme, de nuevo, con todo lo bueno que de aquellas tierras nos llega.

Desde la ciudad de Perth, (Western Australia) hogar también de los geniales Loaded Dice, Timothy Nelson & The Infidels son una magnifica banda cuya música bascula entre un Rock de guitarras al más puro estilo Tom Petty, la melodía absorbente e hipnótica que los Beatles incorporaban a sus canciones y sonidos cercanos a los que The Band crearon en la época en que Dylan estaba en plena hiperactividad musical.

Con doce canciones incluidas en su disco de debut: I Know This Now, la música de Nelson y sus infieles en un maravilloso compendio de melodías y temas llenos de vigor y pasión. Los sonidos pasan por esa reverberación de la música al más puro McCartney a lindar con estéticas Folk-Rock. La unión que el músico tiene con sus músicos semeja a una sinfonía donde las piezas individuales encajan en un todo harmónico y lleno de matices. Oyes “Nothing's in Tune” y es puro Beatles, Pop-Rock maravilloso donde la voz de Nelson y esos magníficos coros de la banda te empuja a querer volver a escuchar la canción otra vez, hecho este que se repite en la fantástica “Let Her Go”. Y pasas con naturalidad a temas más Country, “All for the Good of Love” o “Inside Out” y, de la misma manera te acercas a canciones que Robbie Robertson no hubiera desechado en “Where Do You Sleep?” o la magnífica “It's Going to Get Harder”.


Timothy Nelson // Voces, Guitarras y teclados, Luke Dux // Guitarra solista, Ellen Oosterbaan // Harmonias y Guitarra Acústica Brad Forest // Bajo y coros y Peter Forgus batería son esa nueva maravilla que, de vez en cuando nos llega desde Australia para dejarnos maravillados.

Timothy Nelson & The Infidels - Nothing's in Tune

Timothy Nelson & The Infidels - Run for Cover

Timothy Nelson & The Infidels - Let Her Go


martes, 28 de junio de 2011

Atrapados Por La Dream Police






Ya pasó. Se cumplió un sueño y las sonrisas se mantienen a día de hoy.
Entre medio, se queda uno con el buen rollo y la pasión y, sobre todo, los amigos, la buena gente que uno se topa en esas iglesias del siglo XXI que son los festivales Rock.
Buenísimo rollo con JMB del magnífico Blog, Stone The Crow, gracias al cual(muchas, muchisimas gracias)conseguimos una de las puas de Rick Nielsen que veis arriba, y su gente.
Y para los de Azkena, si leen esto. ¿Tom Petty o John Mellemcamp, que tal os suena para el próximo año?







lunes, 27 de junio de 2011

BARCLAY JAMES HARVEST: Glasnost, Derribando El Muro


Mi primer contacto con ésta banda fue siendo un chaval, allá por 1980. Recuerdo que estábamos los amigos de acampada, y en la radio comenzó a sonar una canción tremendamente pegadiza titulada “Love on the Line ”. Durante el resto de días que estuvimos acampados, sonó varias veces más en el aparato de radio, de tal manera que no nos la podíamos quitar de la cabeza. Y así estuve una temporada, hasta que olvidé la cancioncita de marras, y unos años más tarde un amigo me dijo que Barclay James Harvest habían sacado un disco en directo. “¿Quien?” “Joder, los de Lay On The Line, ¿no te acuerdas de ellos?” Total, que fui y me compré el disco, que resultó ser una maravilla de una banda que me demostró ser algo más que una gran canción, y a la que ciertamente ho había hecho mucho caso hasta entonces (aunque seguirles era bastante complicado, porque por aquí sus discos no se vendían excepto de importación y a precios abusivos). De hecho su discografía es extensísima, desde finales de los 60 hasta la actualidad. “Glasnost” se editó com el material grabado en uno de sus conciertos gratuitos en Alemania, concretamente en el sector este de la ciudad. (Recordemos que por entonces todavía estaba en pie el muro de Berlín).


No es el directo más famoso que tienen, para ello ahí estan los live albums “Live”, “Live Tapes” o el imprescindible “A Concert for the People (Berlin)”, mítico concierto de 1980 en el que actuaron en el lado oeste de la ciudad, frente al edificio del Reichstag en Berlín ante 175.000 personas. Es curioso, pero quizás sea la única banda que ha actuado gratuitamente en ambos lados del muro. “Glasnost” tal vez tampoco sea el mejor de ellos, cualquiera de los anteriores tiene mucho más tirón entre el público, pero lo que importa es que se trata de un gandísimo album, con un sonido cristalino y unas interpretaciones impecables y al que además le tengo un cariño especial, ya que aparte de los temas que de vez en cuando emitían en la radio, éste disco fue mi primer acercamiento a la banda. Voy a hacer especial hincapié en el sonido porque, según la leyenda (no sé si será verdad) el disco se grabó de un tirón, sin el añadido de los consabidos arreglos en estudio.

Para ser una banda de éstas características, el disco es bastante variado, aquí no suenan esos largos desarrollos instrumentales tan típicos de los 70. La melancolía al piano en cortes como “On The Wings Of Love” o “Berlín”, el pop sensible y bien hecho de “Hold On”, la contundencia guitarrera casi hard-AOR de “African”, “Alone In The Night” o “Love on the Line ”, las más atmosféricas “Medicine Man”, “Kiev” y sobretodo “Poor’s Man Moody Bues” una grandísima canción con una melodía in crescendo que podría haber encajado como un guante en cualquier disco de los Floyd de los 70. Todo ello con un estilo y feeling incomparabe.


Lo cierto es que la banda fue toda una institución dentro de las grandes bandas sifónico-progresivas de los 70’s y los 80’s, aquella época en la que éste género era tremendamente popular y estaba sobradamente reconocido tanto por el público como por la crítica. Viveron bajo la “tiranía” de los grandes del género (Floyd, E.L.P., Génesis, Camel…), lo que les restó bastante popularidad. Por éstos lares radiaron bastante Lay On The Line, para después desaparecer del mapa musical español. Una gran banda a rescatar del olvido.


Barclay James Harvest - Poor man's moody blues


viernes, 24 de junio de 2011

TNT : Estallando Granada

Afortunadamente, tengo el honor de conocer a personas con una perspectiva de la vida amplia y muy abierta. Esto es un lujo lo mires como lo mires porque, para mi vergüenza, también he conocido personas que creen que el mundo es tan grande como lo que ven delante suyo.

Esta gente cree que lo que ven es lo que hay y olvidan que existen más nubes en el cielo de lo son capaces de imaginar. Así el que canta en un grupo Pop sólo puede hacer Pop el Rocker sólo Rock y es anatemático que uno se salga del camino.

Es por esto que para mí es un placer presentar el video de adelanto de lo que será el próximo disco del grupo, Manifiesto XXI, de la banda de Punk Rock granaino TNT. Grupo en el que militó y sigue al frente, un José Antonio García que se dejó la garganta en esta banda antes de entrar en los 091 y seguir con Mezcal, Sin Perdón y los maravillosos Guerrero García. De esta banda forman parte, también de TNT, el batería y el guitarra. Y nos dejan como preludio de lo que promete ser un discazo esta canción que no es sino el primer single que la banda sacó en 1982 titulado en la cara A “Cucarachas” y dedicado con cariño a la curia vaticana en todas sus lucrativas y pútridas vertientes y en la cara B este maravilloso "Gilmore 77" que es un alegato contra la pena de muerte. Réplica asimismo, este Manifiesto XXI, de su disco de 1983 Manifiesto Guernika. Para que ustedes lo disfruten. Nosotros nos vamos a Cheap Trick…Beeeesssoossss a todos, todas.


Gilmore ´77 por T.N.T.

miércoles, 22 de junio de 2011

James Maddock : Pasión And Roll


Aún tocado por la desaparición del gran Clarence Clemons, mis apetencias musicales se dirigen, inevitablemente, hacia sonidos que, de alguna manera, me acercan a la música que Big Man y los demás de la E Street Band nos ofrecían. Nada será lo mismo.. y no concibo, no en estos momentos, a la banda y al Boss sin el saxo y la presencia de Clemons.

Afortunadamente, la música es un jardín interminable en el cual crecen siempre árboles, flores y plantas maravillosas que nos ofrecen el fruto magnifico de las canciones que degustamos por aquí.

James Maddock es un cantante y compositor de gran talento y arrolladoras interpretaciones. Nació en la región central de Inglaterra, concretamente en la ciudad llamada Leicester. Allí inició su carrera musical con una banda que, como el propio maddock comenta:- "Solían llamarnos The Gift of Love, y una noche estábamos hablando sobre música y yo dije 'En todos los discos que me gustan - como Dylan y The Band- te puedes imaginar el cuarto en que están tocando y escuchas la madera.' Y ahí me di cuenta. ¡Wood! Ese es el nombre que quería para mi banda. Y fue con Wood y un magnifico y primer disco, “Songs from Stanford Hill” del año 2000 cuando la estrella de James Maddock empieza a brillar. El sonido es exuberante, carnal, lleno de matices y sabores que nos acercan a la música de la E Street y a la manera de hacer de Springsteen. Todo esto ya sucedió en Nueva York , lugar donde el compositor y sus amigos de la época de Leicester crearon el disco, desanimados de una Inglaterra donde su música no encajaba. Estados Unidos ofrece a Maddock la posibilidad de crecer musicalmente y desarrollar todo su potencial ubicándose en la ciudad que nunca duerme y con traslados continuos. Traslados, mira tú por dónde, a la bella ciudad de Asbury Park.


En América del norte Maddock inicia con Wood una serie de vertiginosas giras que le dan un status como autor prolífico e intérprete arrollador. Pero, ay, las cosas siempre tienen un final y Wood daba ya muestras de agotamiento. Que el de Leicester iba a dar el salto a una carrera en solitario estaba ya cantado; pero pasarían años hasta que doce canciones vieran la luz bajo el título de “Sunrise On Avenue C” en el año 2009 y ya con Maddock en solitario.

El músico sigue trabajando y dando conciertos de manera constante. Y buena prueba de ello es el disco en directo “Live at the Rockwood música hall” en el 2010. Donde canciones de Wood y de Sunrise son interpretadas de manera apasionada y llena de emotividad, oíros la hermosa “Sunrise On Avenue C” en vivo y juzgad.

En este año y recien salido, Maddock ha sacado a la luz una nueva maravilla musical llamada “Wake Up And Dream” Doce geniales temas que se siguen paseando por calles llamadas Springsteen, Young, Nile, Hornsby, Petty, Zevon y también calles de nombre Chris Rea, músico al que reivindico desde aquí, o JJ Cale.

Lo que hace Maddock es vivir apasionadamente cada tema, cada nota cada silaba. El resultado es una colección de canciones que te llevan de un lugar a otro del corazón y te empujan a volver a poner de nuevo el disco, una vez terminado éste.

El compositor sigue girando, hace nada abrió para Southside Johnny y sus Asbury park, es evidente su amor por los caballeros de Jersey ¿no? Y ofreciendo temazos como “_Beautiful Now”, “Step Into the Water”, “Stay You”, “Whole Lot to Think About”, “Stoned on You” o “Positive” de sus distintos discos y, todos ellos maravillosos.

En mi ciudad no hay mar pero escuchando la música de James Maddock y aguzando la imaginación, veo la costa de Jersey, las olas lamiendo playas que lloran la pérdida de alguien muy grande, en todos los sentidos. Y con notas que pisan huellas en la arena de gente que pisó años antes y que hizo música con ellas, uno se siente un poco menos sólo.

James Maddock - Positive

James Maddock - Love Is A Flower

James Maddock - Step Into the Water


lunes, 20 de junio de 2011

Las Estrellas Brillan Más A Rás De Suelo




He tenido cierta reticencia a escribir este post ya que en él, se unen la vida privada y el Rock N Roll. Y, bueno, uno es celoso de su intimidad. Pero es que el hecho acontecido me resulta tan..peculiar, llamativo y, dentro de lo cotidiano tan asombroso, que, al fin, he decidido compartirlo con vosotros.

Veréis, este que suscribe no es, desde luego, un redactor de revista musical, ni ejecutivo de discográfica, ni músico talentoso, al menos no profesionalmente. Las dos personas que realizamos este blog somos, afrontémoslo, dos proletarios. Currelas que aman la música de igual manera que, probablemente lo hagan cualquiera de las personas que “pierden” parte de su tiempo en realizar post tras post, eso que llamamos blog. E, igual a las personas que tenéis la deferencia de leernos y seguirnos.

Bien al HECHO. Trabajo, al igual que mi amigo, en los transportes urbanos de la ciudad donde vivimos, conduciendo un autobús, día tras día. Tratando, en la medida de lo posible de culturizar musicalmente a todo aquel y aquella que se monta en mi bus.

El caso es que el sábado por la tarde realizando mi trabajo me sucedió algo inusitado y gratamente llamativo. Hacia las 17.00 horas un tío con aspecto patibulario me inquirió al respecto de si la línea que llevaba, se dirigía a la población de Villava, famosa por ser la cuna del ciclista Miguel Induráin y albergar a ciertos personajes, esto a título personal, de lo más pintoresco; amén de localizar en su polígono industrial la sala de conciertos Totem. Y es por esta sala por la que me preguntó el malote que se había montado minutos antes. Le respondí afirmativamente y el viaje prosiguió. Me insistió en que, por favor, le avisase cuando llegásemos allí. Le tranquilicé y poco a poco fuimos entablando conversación mitad en inglés mitad en castellano. Le pregunto -¿Vas al concierto de esta noche? Y responde que sí, que inevitablemente, que sin él, duda mucho que haya concierto. Mis sospechas se confirman. Le pregunto si está en una banda, me dice que sí, que en un grupo de California. Sonrío y le digo que le debe él, o la banda en sí, una cámara de fotos a mi amigo ya que, hace un par de años, por culpa de la que lió su banda en el Azkena, la cámara de fotos salió a tomar por… Jimmy "Two Fingers" Ashhurst – bajo y coros de los Buckcherry suelta una carcajada honesta, rabiosa de humor y se disculpa por no llevar pasta encima. Le digo que un bajo Gibson Thunderbird también me vale.. y no, tampoco lleva encima. Mientras nos dirigimos a Villava, la conversación deriva en ¿Qué coño hace tomando un bus para ir a la sala?¿ Y que hace rulando por la ciudad? Pues eso, rulando, conociendo por su cuenta la ciudad, caminando tranquilo para no ser sólo un músico que conoce el garito y el hotel.



Jimmy es accesible, amable y sincero en sus comentarios. Alabo las canciones de su banda, me encanta, le digo, “Borderline” y “Lawless And Lulu”, le digo que tienen algo... Mágico, a falta de una palabra mejor. El tipo agradece cada comentario casi con sorpresa y timidez. ¿Es este- me pregunto- un tío al que pronto van a adorar cientos de personas? Un chaval como los otros chavales que se han montado conmigo en el bus, un tipo que se interese por lo que hago, que sonríe ante los chistes malos que hago, que, gracias Jimmy, me hubiera invitado al show, si al día siguiente, no hubiese tenido que madrugar, las cinco de la mañana tu, un tío que es, gracias a San Rory Gallagher, como tú y como yo.

Llegamos al final del trayecto. Al verle despistado, le digo que tranqui, que le acerco hasta el local, - en la limusina más grande en la que jamás vas a estar(el bus mide 18 metros) las risas nos acompañan hasta que, tras unas fotos cutres de móvil(cómo si no demuestro todo esto) estrechamos nuestras manos y deseándonos suerte mutuamente nos prometemos unas cervezas la próxima vez.


"El artísta y el currela"

La sonrisa y el Rock n Roll me duró toda la tarde. Y la sensación de que el mundo es inmenso y, muchas veces, aterrador. Pero la buena gente lo hace pequeñito, accesible y amable.


Buckcherry - Boderline


domingo, 19 de junio de 2011

Se nos ha ido un grande...



Uno se queda sin palabras cuando alguien a quien tienes mucho cariño..se va..así, de la manera que nos iremos todos. Las cosas pasan. Pero jode que pasen cuando somos tan ilusos de creer que lo que te emociona, y te llena el corazón, durará para siempre.
Me callo. Hoy sonarán sus solos, su música, su gente
Adiós Big Man. Feliz sueño.

viernes, 17 de junio de 2011

Damon Johnson : Mariposas Nocturnas


Es posible que algunos conozcan ese koan Zen que habla del emperador que soñó que era una mariposa y, cuando despertó, maravillado y turbado a la vez, se preguntaba si, era un emperador que soñaba ser una mariposa, o una mariposa que soñaba ser un emperador.

Damon Johnson tal vez sueñe que es un músico de Rock y conciertos multitudinarios codeándose con gente como Alice Cooper, John Waite o Ted Nugent, o un cantautor de sonidos acústicos y terrosos que mira horizontes desérticos y canta temas que hablan de ciudades pequeñas bajo la lluvia o escribe cartas de amor a pueblos de Alabama y versiona canciones de Alice Cooper, “Generation Landslide”, haciéndola casi irreconocible, aún contado con el señor Furnier a la harmónica.

Johnson retoma con este segundo disco titulado Release, la senda que inició diez años antes con el álbum Dust. Canciones casi desnudas, temas que hablan de las cosas cotidianas y que miran el mundo desde el porche de una casa con la pintura cuarteada y las maderas pidiendo a gritos una restauración, o desde el asiento trasero de un coche desvencijado que, parado en un arcén solitario, en una carretera solitaria, mira como la vida, simplemente, pasa y el mundo se frena para, a su vez, mirarle a él.

Damon Johnson ha sido un músico todo terreno que alcanzó cierta notoriedad con la banda Brother Cane, compuso canciones de éxito para Carlos Santana, Stevie Nicks o Alice Cooper e incluso formó parte de la mega banda Damn Yankees y actualmente es guitarra solista y segunda voz de la banda de Country- Rock Whiskey Falls.


Sin embargo su trayectoria en solitario se aleja exponencialmente de los sonidos contundentes, las canciones hechas para ser coreadas y cantados en éxtasis en macro conciertos y los temas susceptibles de ser éxitos.

Las catorce canciones que componen Release, son sencillas y casi austeras. Retoma canciones que compuso para Stevie Nicks, “Everyday” o Alice Cooper, “Generation Landslide”, tema este de la época del gran Billion Dollars Babies.

El disco fue grabado en los Kensington Road Studios de Birmingham, Alabama y en las colaboraciones del mismo, cuenta con Alice Cooper a la harmónica en la canción ya reseñada, la hija del propio Johnson, Sarah la cual realiza duetos en la canción "Better Days Will Come At Last" y en una versión de Shelby Lynne, "Where I'm From".

La verdad que hablar del disco es un mero apunte aproximativo de lo que supone la calidez y calidad de la voz las canciones y el modo de ver la música con que Johnson acomete cada temas de este genial Release.

Escuchadlo sin prejuicios, quedaos sólo con las canciones y, tal vez, salgáis volando por la ventana con el breve susurro del aleteo de las alas de una mariposa.


Damon Johnson - Release (Hard Rain)

Damon Johnson - Leave It All Behind

Damon Johnson - Better Days Will Come At

miércoles, 15 de junio de 2011

Nicke Borg : La dulzura del outsider


La música va tan deprisa en este mundo tan interconectado que, a veces, se nos van descolgando discos que por mérito propio deberían de haber figurado ya en este magnífico blog..eejeem…

Uno de esos discos con nivelazo como para que nos pasemos algunos minutos dándole una escucha es, o mejor dicho, son los titulados Homeland Chapter one EP de cinco canciones que cuentan con maravillas como la bonita “A Beautiful Affair”, “Crystal Jack” que podría estar en los discos de los Backyard o la dulce y sosegada “Homeland” y el Homeland Chapter Two con doce canciones geniales que basculan entre el Rock cercano a los sonidos que el músico de Nassjo hace con su banda The Backyard Babies y las canciones que gente como Ricky Warwick, Mike Ness o el garrulo de Hank Williams III han ido realizando en sus diferentes trayectorias.

Lo que más me gusta de Borg es el absoluto desparpajo que muestra al acercarse a sonidos que, a priori están algo alejados de la música que el sueco realiza. Desparpajo que le facilita el echarle jeta y marcarse una versión de su maravilloso “Leaving Home” en, alucina, Eurovisión (http://www.youtube.com/watch?v=7d6yeYFFmDg).

Que Nicke Borg es un gran intérprete es algo que ya sabíamos dada la trayectoria que el músico había realizado con su banda pero es que oyes temas como “Johnny´s Journal”, “Aver and Out”, “Father Of A Father” o “Héroes And Freaks” y quedas asombrado de la versatilidad y el talento del Backyard Baby.

En sus conciertos en solitario el cantante sueco ha demostrado, sólo con la guitarra y la voz que es muy capaz de defender en un escenario estas canciones y que, el sacar estos dos álbumes, no es sólo un capricho pasajero. Borg interpreta temas de ambos discos, versiones desnudas de los Backyard babies y canciones de Cash, Williams y los Social Distorsion.

Talento y corazón de esos que pueden fundir la nieve sueca y ganas de explorar terrenos cercanos pero nunca hollados.

Ahí va la dulzura y el entusiasmo del malote de los tatuajes.



Nicke Borg - Bad Luck

Nicke Borg - All Stars

Nicke Borg - Crystal Jack


lunes, 13 de junio de 2011

TURBONEGRO: “Apocalypse Dudes” “Scandinavian Leather”



En Noruega, estando aún fresco el recuerdo de las fechorías Blackmetaleras, surgió el grupo que posiblemente cuente con el mayor respeto entre sus compañeros de profesión dentro de lo que se llamó la “invasión escandinava” de principios de los 90. Su nombre: Turbonegro. Esa horda de pseudo-homos noruegos grabaron el disco que tradicionalmente se nombra como el más importante del género: “Apocalypse Dudes”. Ni Hellacopters, ni Backyard Babies, ni Gluecifer poseen, aún a día de hoy, el carisma y respeto de los propios compañeros de profesión que sí tienen Turbonegro. Aunque sean mejores músicos y hayan tenido más éxito que ellos. Sobretodo el respeto por parte de las bandas americanas, hasta el punto de que tras la salida de éste trabajo se les hizo un disco tributo en EEUU.

Ellos hacían simplemente lo que autodenominaban “deathpunk”, que consiste básicamente en meter en una cocktelera los riffs de Angus con los ritmos de los Ramones, y el añadido de unos estribillos y coros adictivos. No es nada nuevo bajo el sol, pero funciona de maravilla, son tan pegadizos como las gominolas, sumados a una imagen y temática impactantes. Su imagen es, como he leído por ahí, una mezcla de Village People con Alice Cooper (gran definición) con el añadido de la inspiración a nivel visual del colectivo gay británico “Osos Peludos”, y el uso de pantalones y cazadoras Denim. Punk, Rock & Roll, drogas y sexo sucio, eso es Turbonegro. El orondo Hank Von Helvete, cantante, y sus arañas pintadas en los ojos. Euroboy, un “culito tierno” que desgrana riff tras riff con su guitarra. Pal Pot Pamparius, con casco de guerra y machacador de pianos. Rune Rebelion, el barbudo y tierno leñador. Happy Tom, el bajista, con un coqueto sombrero de marinero….. Sus textos casi siempre dentro de la temática gay son guarrísimos y divertidísimos a la vez, escandalizaron a todo cristo. Títulos como “Rock AgainstAss”, Rendezvous With Anus”, o “Humilliation Street” hablan por sí solos.


El disco, en mi opinión, es uno de los mejores pelotazos surgidos en los noventa. “The Age Of Pamparius”, “Selfdestructo Bust” y “Get It On” es el mejor trallazo inicial de todo el movimiento escandinavo. Hard Rock-Punk de primera calidad. Nadie supera eso. La velocidad de “Prince Of The Rodeo”, “Don’t Say Motherfucker, Motherfucker”, “Good head”…. El punk rabioso de “Back To Dungaree High”. Especial mención para “Are You Ready (For Some Darkness), una sorprendente canción oscura, peligrosa, con un inicio amenazador, Hank susurrando las primeras estrofas con nocturnidad y alevosía…. Si te encuentras alguna vez en un garito rodeado de tíos, y ponen ésta canción, sal huyendo inmediatamente por si acaso. O vete preparando la vaselina, como prefieras……

Sorpresivamente, tras la gira europea presentando el disco y en el punto álgido de su popularidad, deciden dejarlo y se separan. Al parecer es insano estilo de vida en la carretera les pasó factura. Aún tuvieron que pasar varios años para poder volver a disfrutar de una banda tan especial como ésta.


Pues bien, unos años más tarde ya estaban listos de nuevo para reanimar a la bestia. En el período de tiempo transcurrido, simplemente con la reputación que se crearon, han conseguido que se les haga un disco tributo, han sido reivindicados por innumerables bandas, les han versioneado, han aprovechado para arreglar sus problemillas con las drogas…. Y han vuelto con más fuerza si cabe, grabando otro disco que casi está a la altura del anterior, convertido en leyenda underground.

El concepto viene a ser el mismo, el sonido también, la temática no ha cambiado, sólo se le puede discutir que viene a ser muy parecido al anterior, casi como si de una segunda parte se tratara, así que para mí, perfecto. Porque canciones como “Wipe It ‘Till It Bleeds”, “Sell Your Body To The Night”, “Ride With Us”, “Le Saboteur”, “Train Of Flesh”, siguen pateando culos (y nunca mejor dicho) como antaño. “Turbonegro Must Be Destroyer” es toda una declaración de principios… La joya aquí es “Fuck The World”, una de las mejores canciones de los noventa, y que por sí misma justifica la compra del disco. Ahora sí saborean las mieles del éxito, sus giras son un acontecimiento, se abren franquicias de su club de fans, la Turbojugend, por todo el mundo, como si de la Kiss Army se tratara. Se comercializan cazadoras vaqueras con el escudo le la Turbojugend en cada ciudad (Turbojugend Oslo, Turbojugend Los Angeles, Turbojugend Munich….).


Y es aquí donde acaba la mejor época de la banda. Entre disco y disco, gira y gira transcurrió la última época del grupo, hasta que recientemente tras serle diagnosticado cáncer a Euroboy decidieron dejarlo. ¿Volverán?

Turbonegro - Selfdestructo Bust

Turbonegro - Get It On



viernes, 10 de junio de 2011

Jeff Potter : Puñetazos sobre el piano


Llevo días harto. Cansado de ver y no hacer, de tensar mi cuerda anímica estrangulándome con ella y no utilizarla para dar latigazos a dos o tres mamarrachos que, os juro, se lo merecen tanto como cualquiera el aire para respirar.

Hoy, llego a casa y veo lo que ha sucedido en Valencia. Veo a “sus señorías” con caras circunspectas, fatuos y engreídos a pesar de estar rodeados de fuerzas represoras que solventan el que gente con más cojones que yo, no les vuelen su puta cara dura de un guantazo libertario y totalmente justificado. Estarán vestidos de azul, pero siguen poseyendo el alma y el corazón de un gris franquista, y rancio. Y todo con la connivencia, el aplauso, la justificación y el chalaneo de los que, se autodenominan, izquierda y socialista.

Llevo días encabronado con tanta miseria, tanto parásito, tanta gentuza que, además, ¡¡es la ostia tú!! se consideran imprescindibles.

Días que hacen que necesite soltar adrenalina. Que no me conforme con sonidos que sosieguen el espíritu. Me hace falta un aullido, una ostia bien dada en las teclas del piano. Sonidos crudos, primitivos, básicos. Llenos de una fuerza primaria y liberadora. Y he tenido suerte, ¡joder! .

El tercer disco, “Great Big Beat” del 2007 del cantante, pianista, organista y ocasionalmente guitarra solista y batería, Jeff Potter ha resultado un bálsamo para mis sentidos y ánimo. La fuerza del músico de New England es un cañonazo sonoro que retumba las cajas torácicas de quien tenga la suerte de pararse y escuchar.


Este gran músico, fanático y necesario imitador en sus momentos de aprendizaje, de los grandes clásicos del Jazz como Art Tatum y Oscar Peterson, además de, claro está, Jerry Lee Lewis, Little Richard o Fast Weller, tenía claro que la música que quería hacer, era esa que el gran Robert Palmer calificó como: “El veneno preciso en el filo del cuchillo donde el Country, el viejo Blues,, el Bluegrass, el Gospel, el sonido Crooner y todos esos elementos de los cincuenta, intersectan”. Y la falta que me hacia esta rabia sónica y ese desparpajo natural del músico.

Y, vale, sus letras son las típicas de la época que venera e imita, aún faltan años para que un tal Zimmerman retome la senda de Woody Guthrie, ¿Recordáis el final de la película The Wanderers?, pues eso. Pero lo que buscaba era un sonido explosivo y rabioso y, gracias a San Fast Domino, Jeff Potter lo logra con creces. Mis ideas están claras, afortunadamente, y la rabia sigue ahí. Pero la necesidad de soltar un poco de sangre demasiado hervida por tanta mierda y miseria que estamos viviendo, al menos, ha sido positiva.

Tontos, parásitos, graciosillos, represores, corruptos, enteraos, listillos, ladrones, gentuza toda, siguen ahí...Pero, mira, nosotros también, enfrente de ellos…y ahora, más que nunca, ni un paso atrás…ni para tomar impulso.

Jeff Potter - She's Got a Great Big Beat

Jeff Potter - When the Moon Comes Up

Jeff Potter - Time On My Hands

miércoles, 8 de junio de 2011

The Reverend John De Lore : Andenes de estaciones olvidadas



Hace días me sonó el reloj avisando de que la mañana estaba ya ocupada por cosas intrascendentes pero necesarias que debía realizar. Antes de poner el pie en el suelo puse el reproductor y el nuevo cd que había adquirido y, en mi horizonte inmediato, todo desapareció de repente y dejé que el mundo prosiguiese su loca carrera, la música, la de un chaval de Brooklyn, Nueva York, me había descabalgado de la carrera de ratas que, a veces es nuestra vida, colapsándome la mañana.

Pasado ya medio año de este 2011, puedo asegurar que este, “Little John The Conqueror” es uno de los discos del año, al menos para mí. Esta segunda obra del ex King County Caravan ha sido toda una revelación y sus once canciones te arrastran hacia lugares donde desearías perderte, y olvidar que el mundo es esto que nos empuja hacia carreteras sin salida.

John Delore es capaz de emocionar desde el inicio del disco, con esa entrada fantasmal en la que se oye un tren en la distancia y el mundo se trueca en anden de estaciones olvidadas y tu corazón se templa y el tiempo deja de correr y el corazón empieza a respirar más despacio, al ritmo de las canciones que va desgranando Delore con esa voz que, a veces recuerda al gran Ellioth Murphy.


Este álbum es un continuo crescendo de emocionalidad y buenas, muy buenas canciones. En donde la poesía y los sonidos cercanos a lugares como el medio oeste americano y las obras de Hayes Carll, Mason Jennings y Steve Earle son todo un referente.

Vas oyendo canciones como “Northern Georgia Fog”, la preciosa “The King of Uglytown” o las magnificas “Wayside” o “Love in the 21st Century” y tu cabeza se deja caer indolente y sosegada sin más horizonte que la próxima canción y el mundo se parece a esos atardeceres que se vuelven brillantes y limpios tras una tormenta.

El Reverendo John Delore ha creado con dos discos,” Ode to an American Urn” el primero, y este maravilloso “Little John The Conqueror”, un universo propio pleno de emoción y poesía, de canciones que hacen que esta vida se ralentice y se vuelva algo más valiosa.

Daos un momento, poned el disco y dejaos llevar por la belleza de la música.

lunes, 6 de junio de 2011

Barry Goudreau


Ultimamente estoy invirtiendo mi tiempo en escuchar muchos de aquellos discos clásicos y tal vez desconocidos por el gran público, esos que hacía tiempo que no escuchaba y ahora te llevas una sorpresa al redescubrirlos. Proyectos olvidados que hubieran merecido una mayor atención. El otro día, por ejemplo, le dí una escucha a éste primer disco en solitario de Barry Goudreau, y no pude resistirme a hacerlo una segunda, todo ello de un tirón. Bajo éste afrancesado apellido se esconde el guitarrista encargado de cubrir las espaldas a Tom Scholz en aquella maravillosa banda llamada Boston, de corta pero intensa discografía. No sé si estáis familiarizados con la música de Boston, pero sobra decir que ésta banda fue una de las indispensables para conocer ese ente llamado “sonido de los 70”, o cómo tocar música con el perfecto equilibrio entre clase, fuerza, distorsión contenida, y sobre todo melodía, toneladas de melodía, tanto en las voces como en las guitarras.


Este trabajo tuvo su razón de ser debido a un litigio, así como suena. Tras editar “Dont Look Back”, y a pesar de su éxito comercial, comienza un litigio legal entre la banda y su compañía discográfica que durará años, hasta desembocar en la publicación del siguiente disco de Boston ¡¡ocho años más tarde!!. Mientras tanto, el líder Tom Scholz exhorta a los miembros del grupo a realizar sus propios proyectos alternativos si así lo creían oportuno, pues era consciente que el próximo disco se haría esperar. Su compañero a la guitarra Barry Goudreau se lanzó a por todas con éste disco. Lo cierto es que sus propuestas de ideas o de canciones para la banda siempre eran rechazadas por Scholz, lo cual fue de gran ayuda en el planteamiento del disco, porque tenía los temas compuestas con anterioridad y listos para grabar.

Las canciones, es cierto, suenan a Boston por los cuatro costados. El sonido de guitarras es idéntico al de la banda madre, y las canciones podrían haber entrado en un tercer disco de Boston si Tom Scholz no las hubiera vetado. La voz corre a cargo del malogrado Brad Delp, lo cual lleva, si cabe, a una mayor comparación con Boston. Lo que brilla por su ausencia es el sonido de órgano hammond, que en Boston sabían utilizar con tanto acierto. El comienzo con “Hard Luck”, “Nothin’ To Lose”, y What’s A Fella To Do”, sobretodo ésta última, te hace mirar al reproductor para comprobar que no te has confundido de disco y está sonando uno de Boston. Aún así son fabulosas. Todo en el disco es fabuloso. La fuerza de “Cold Cold World”, “Life Is What Me Make It”, maravillosas demostraciones de que con un 50% de fuerza y melodía se pueden hacer grandes canciones. El trabajo de guitarra es rudo y cristalino a la vez, parece que Barry algo aprendió de un perfeccionista nato como Tom Scholz, escucha el trepidante rock & roll “Mean Woman Blues” y compruébalo tú mismo.


Ironicamente el lanzamiento de éste trabajo fue el detonante de que Tom Scholz le expulsara de Boston acusándole de suplantar y plagiar el trabajo de la banda. Curioso lo de la acusación de plagio cuando él mismo fue quien vetó esas canciones, y asimismo fue él quien le animó a editarlas en su trabajo en solitario. Cosas de la vida. De todas formas es un placer escuchar de nuevo a Brad Delp y a Barry Goudreau en la plenitud de su carrera musical sin que Tom Scholz ande por allí eclipsándoles. Y que conste que Tom Scholz me parece un genio. Un gran disco a reivindicar y un gran músico a recordar con cariño.


Barry Goudreau - Mean Woman Blues

Barry Goudreau - Life Is What We Make It


viernes, 3 de junio de 2011

Smash Fashion: Piratas y Rock N Roll


Vale. Una banda cuyos componentes atienden por los nombres de Roger " Rooster" Deering- Voces, James Patrick Phelan- Guitarra, Tony Babylon-Bajo y Reijo''Repo''Kauppial- Batería y más Batería, insinúan de manera bastante evidente que estamos ante una banda que no se toma muy en serio.

Smash Fashion NO ES, sorprendentemente, una banda inglesa de Rock N Roll, Glam, PowerPop y cariño por los sonidos clásicos de los setenta fundamentado en grupos como, sobre todo, Slade, Sweet o Wizard. Los Fashion provienen de la ciudad de Los Ángeles y con sólo dos discos en el mercado se han convertido en una de mis bandas favoritas. Lo que estos cuatro chavales hacen con la música es sonar como y cito palabras de los prestigiosos críticos americanos:”Sex Pistols on acid”, o “Cheap Trick meet The Buzzcocks”. Los propios Fashion se montan una extravagante película respecto de cómo se unieron, se juntaron en una fiesta decadente y llena de degenerados de lo más vomitivo de sociedad, Roger, cantante y Jimi, guitarra, eran hermanos siameses y se reunieron veinte años después de haber sido traumáticamente separados .. Aunque, claro. La cosa fue más sencilla y lógica. Y lo verdaderamente importante es la música que hacen. Y lo que Smash Fashion logran es levantarte del asiento y alcanzar sonoridades que en bandas de los setenta ya citadas eran la norma.

Hace unas semanas, nuestro querido colaborador The Mother Of Norman Bates, habló de los Slade y a fe mía que todo parecía dirigido a que mis ganas de Rock N Roll, garrulo y cachondo culminase con la adquisición de los dos geniales discos de los Fashion: A Gentelman's Guide...To Stop del 2006 y este último y genial Don't Pet The Sweaty Things... de año 2009 en donde la banda de los Ángeles prosigue con su cruzada contra el aburrimiento y en pos de la diversión desinhibida y las canciones llenas de melodía, guitarrazos y Rock N Roll garitero.


Las canciones de este disco, al margen de las versiones macarras de Abba:” Does Your Mother” y Elton John:”Benny And The Jets” sugieren diversas influencias en temas como “Hard On Love” a KISS, estrofa a estrofa. “Confessions of a Opium Eater” es una especie de “Auf Weidersehen“de los Trick

“Proper Way To Eat A Muffin” suena a T.Rex , “Sad Sweet Sick and Beautiful“ parece haber alquilado al gran Mick Ronson para que toque el tema. “All Systems Go” suena a Matthew Sweet y a estos sonidos influencias de gente como Mott The Hoople, The Sweet, Cheap Trick y todos los demás ya nombrados, ecos estos a los que los cuatro angelinos añaden su propia y única receta.

Las ganas que tenia de un grupo de este calibre, Rock N roll sin tapujos, sin aspiraciones, sin más ganas que pasar un buen rato en un escenario.

Y, atención a unas cuantas influencias que la banda cita como referente máximo para su música, y que conste que nombran a cincuenta o sesenta más: Kinks, Sex Pistols, Ziggy,Alice Cooper, The Who, T-REX, Buzzcocks, Pretty Things, Dead Boys, Cheap Trick, Troggs, The Damned, New York Dolls,Sweet,Slade,Queen,Flaming Groovies, ,Thin Lizzy,Mae West,Mink Deville,Suzi Quatro,Monty Python,UFO,Alestier Crowley,Rene Magritte,Euphany Syd Barrett,Sid Vicious,Dali,Chuck Berry,Dr.Who,Batman,Bruce Lee,,Ken and Barbie…

La madre que los parió…


Smash Fashion - Does Your Mother Know

Smash Fashion - Don't Pet The Sweaty Things

Smash Fashion - Benny And The Jets

miércoles, 1 de junio de 2011

Nick Tolford & Company : El alma en la garganta



Cuando te parece que conoces a una persona, de repente, ésta, sale por la ventana sorpresa que menos te lo esperas.

Imagínate que eres seguidor de la banda de Rock progresivo The Slide Machine. En ella, toca el bajo un tipo entregado y apasionado de la música llamado Nick Tolford. De repente te enteras que Tolford prepara un proyecto en solitario y tú, como seguidor de la banda esperas impaciente que va ha hacer el bajista. Sabes que el disco está grabado en los estudios Musicol Recording, Studio A, en Columbus, Ohio, ciudad natal de Tolford. Con la producción y el trabajo de ingeniero de BJ Holesapple y Adam Smith. Y, te aprestas a escuchar un disco que Tolford a titulado: Nick Tolford & Company –“ Extraordinary Love”. Y tú, seguidor de la banda progresiva The Slide Machine, no puedes cerrar la boca tras escuchar la primera canción del bajista de la banda de Rock- Prog, “I Kissed Her”; porque lo que suena en tu reproductor es puro Soul. Soul de esa época en que Sam Cooke, Ray Charles, Otis Redding, o Joe Tex, por citar sólo unos pocos de tantos grandes, eran los reyes.

Tolford se ha lanzado a componer diez increíbles canciones de una música que está llena de corazón y pasión desbocada. Alejadas años luz de los sonidos con que se recrea en la banda progresiva. La voz, buenísima y llena de matices, y los teclados corren a cargo del de Columbus. El cual cuenta con la inestimable y ardiente colaboración de: Mike O'shaugnessy - Batería / Brian Travis - bajista / Julian Dassai - guitarra / Lara Yazvac - Coros/ Leslie Jankowski - Coros / y Katie Hickernell – Coros.

Todo lo que se espera de una banda de Soul es ofrecido de manera directa y sincera por Tolford y su Compañía. Apasionadas canciones de amor y sexo. Ardientes composiciones llenas del fuego que los grandes del Soul de los sesenta y los setenta. Sus canciones están lo Más alejado posible de los sonidos que hasta el momento había ido componiendo y es admirable que su camino se dirija a lugares tan alejados. Esto es algo que a mí me sigue pareciendo asombroso y gratificante en esto de la música. Que alguien sea capaz de abandonar un camino ya hecho por dirigirse a sus sueños y afrontar esos sueños con la pasión el corazón y el arrebato de que es capaz Nick Tolford y sus magníficos Company.