domingo, 21 de junio de 2015

Justin Kaleb Driggers: Para Tu Vida Diez Canciones Y Mira Anochecer


Sueño con algo que, aún, y quiero seguir creyendo en ello, no ha sucedido pero todavía puede suceder. Sueño con la emoción que nace desde adentro cuando algo que ha crecido en ti, florece y se bebe la luz del sol, estalla en tu corazón y salpica las orejas y el alma de las personas que se escuchan los pedacitos de ti que has plasmado en diez canciones, en doscientas páginas, en quince versos, en una tela o en cuarenta y seis páginas o más o menos de comic.

Justin Kaleb Driggers ha soñado diez canciones bonitas, intensas, cargadas de luz y sombra, de lluvia y amanecer, de historias que duelen, de cuentos que emocionan, de vidas que pasan por la tuya en tres minutos y pico. Justin Kaleb Driggers ha grabado un sueño titulado "Homesick Blues" cargado de belleza y vidas agrietadas, de pedacitos de historias que se expanden en tu corazón, en tus orejas en esos momentos que necesitas escuchar trozos de vida y, joder, tienes la fortuna de que este músico te la regala en su primer sueño, su primer disco, un poema en diez versos llamado El Blues Del Nostálgico.

Criado en las montañas de Ozark del oeste de Arkansas dice Kaleb Driggers de si mismo:"-A medida que fui creciendo, las historias cantadas por Woody Guthrie y Willie Nelson me atrajeron. Bruce Springsteen me impactó, al igual que Johnny Cash, Kris Kristofferson y Chris Knight. Esas historias musicales dichas verso a verso cambiaron mi vida. Y no puedo pensar en una mejor manera de honrar a aquellos músicos que continuar el legado contando historias con mis propias canciones y mi propia voz.
El álbum que voy a grabar está llena de mis historias, y ocho mil dólares hará que sean una realidad. El dinero va a comprar tiempo de estudio, músicos de estudio, las ilustraciones del álbum y su empacado. Y es que, evidentemente,Justin Kaleb Driggers es uno de los muchos creativos que han tenido que aferrarse al micromecenazgo para poder hacer realidad pedazos de si mismo que muchas veces empujan desde dentro tan afuera que te elevan del suelo que pisas.

  En este álbum de debut, escuchas historias que van desde el amor perdido y el asesinato, a los cuentos de fantasmas y victorias. De Justin Kaleb Driggers cada letra pinta un cuadro vívido en la mente del autor que se vuelve película o poema en el  oyente que evoca una amplia gama de emociones.
 En "Homesick Blues" encontrarás canciones alegres como "Until Dawn","Taylor Nichole", "Best I Can" y "Forever Mine", complementado por cuentos oscuros y cargados de esa esencia del gótico americano  como "6Pm" y "Sally Jo" que te arrebatan el corazón y clavan tu emoción a un pedazo de cuento que, a veces es Palahniuk, otras John Connolly y otras Sam Shephard. 
Esa literatura de tres minutos plasmada tan contundentemente en "Sally Jo"recuerda a la frase de Palahniuk “Uno se puede suicidar de mil formas distintas sin morirse de verdad.”  Ya que la canción, las canciones, más bien, te agarran el corazón y exprimen su sangre tiñendo de rojo tu sentimiento y coloreando tu vida con una intensidad y una pasión que, yo la menos, considero necesarias para mirar la vida de frente y seguir de pie.

El músico de Nashville tiene un horizonte maravilloso ante sí. Arrancar su carrera con una belleza preñada de claroscuros y amaneceres como "Homesick Blues" es ilusionante, imagino que para él, pero también para todos  aquellos de nosotros que paren su vida diez canciones y se dejen llevar por el atardecer que es Justin Kaleb Driggers.






martes, 16 de junio de 2015

Ike Reilly: Trece Besos Apasionados De Rock & Roll


¡¡Un lujo..un puto lujo, joder!! el toparme con un viejo amigo del blog al que, mea culpa, tenia olvidado por mor de los demás autores que acaban copando mis intereses y amores sonoros.
No obstante, el de  Libertyville, Illinois, no decepciona, aún más, emociona. Reverbera el alma con un Rock & Roll cargado de décadas de sonidos que se esculpieron en el alma del casi irlandés, con sonidos estilos e influencias que son más que palpables en esta puta maravilla macedónica en cuantos a estilos que es "Born On Fire".
Trece canciones que se zambullen en una miríada de sonidos que transpiran Garaje-Soul, "Do The Death Slide!", "The Black Kat", Americana, "Am I Still The One For You", "Underneath The Moon", " Paradise Lane", con el ex-Rise Against The Machine, Ton Morello, en cuyo estudio ha grabado el disco Reilly, el Rock & Roll poderoso y cargado de una locura contagiosa y necesaria, "Notes From The Denver International Airport", "A Job Like That (Lasalle & Grand)", con ese modo neurótico de utilizar las bocinas de los coches de un atasco, o el sonido Roots y de Blues  eléctrico de John Lee Hooker o Paul Butterfield,de canciones como "Upper Mississippi River Valley Girl", "Let's Live Like We're Dyin´" o “Two Weeks of Work”.

Ecléctico, vitalista, efervescente y dotado de una rabia contagiosa que alcanza tu corazón y lo empuja a bailar, en mi caso, "Do The Death Slide!", con una sonrisa y un sentido escaso del ridículo. Y ¡que coño!, de algún modo tendremos que desasirnos de tanta inercia y tanta tensión acumulada. Y, creo, que las poses épicas funcionan cuando son precisas, pero en ningún caso deben de convertirse en pauta.
Y es que este, su séptimo disco,"Born On Fire" se embadurna de una hábil mezcolanza de  R&B, Punk, Blues, Folk, New Wave,  Rock & Roll, y esos besos venenosos de Soul que nos lanzan desde lejos en sus coros The Assassinettes...¡deliciosos!, a los que añades el serpenteante Farfisa tocado por Barrel House Chuck, y  una deliciosa sección de viento liderada por la leyenda del saxo Mars Williams; más los habituales Ike Reilly Assassination:Dave Cottini a la batería, Pete Cimbalo al bajo,  los guitarristas Phil Karnats, y Tommy O’Donnell junto al organo y la ocasional guitarra de Adam Krier. Todos, dotan a las trece canciones del álbum de una rotundidad y una poderosa intensidad que se contagia e incrusta en tu interior empujándote a sonreír, a bailar, a hacerles coros becerro al Ike en sus temas..a vivir..o al  menos, a empeñarse en ello y salir, al menos creo yo, indemne del lance.









viernes, 12 de junio de 2015

Joshua Black Wilkins: El Alma De Bourbon Y El Corazón Como Un Horizonte


Hay discos que se te quedan en la memoria, como un eco que reverbera cuando todo se torna silencio y permanece en tu interior, creciendo, como las tormentas que inundan en un momento tu vida. Canciones y modos de interpretarlas que te alcanzan, o no; pero que cuando sucede lo primero, se aferran a ti con la intensidad del primer beso dado con amor, con el fuego que te hace arder en las noches en que crees que nada queda salvo el frío, con esa magia única y extraña que pinta tu vida de colores locos y vuelve al gris del tono del arco iris. 

Las canciones que  Joshua Black Wilkins ha creado para su último trabajo:"Settling The Dust", me tienen arrebatada el alma. No son canciones de esas que arrasan en listas, ni se te quedan al primer contacto. Son temas intensos, profundos, cargados de una poesía y un peso emocional que retumba en tus oídos y en tu corazón con similar fuerza a la voz del autor. Canciones quebradas, áridas, terrosas en su sonido, tan ardientes en tu interior como el paso del Bourbon más fuerte y bronco por tu garganta. 
Esa manera de interpretar los temas otorga a la canción una sombra distinta de la que pudiera proyectar si, el cantante, tuviese un timbre de voz más estandar, o más Country. Los ecos de Ben Nichols, Bruce Springsteen, Tom Waits y tantos autores de voz de desierto y alma quemada al sol inmisericorde del mismo, se vuelven reflejos de la voz de  Joshua Black Wilkins. 

Curiosamente, Black Wilkins, es un fotógrafo que goza de una reputación artística notable en U.S.A., pero que también graba discos con sonidos Americana, Alt Country y Blues de altisimo nivel. De hecho, el autor comenzó a hacerlo en 2005 con su obra "Hellbent and Brokenhearted" y este "Settling The Dust", es su sexta incursión en la industria musical.
Las melodías, unas letras maravillosas y cargadas de una poesía rural, de motel de carretera, como una banda sonora a las obras teatrales de Sam Shepard o una interpretación de sus poemas en obras como Luna Halcón, se adivinan en canciones como " New york or Louisiana", "Glass House", "Don't think that i", "Last Night Talk" o "Take My Time". Amores que se desvanecen, amores que se atascan, momentos que deshacen la vida en lluvia que no sirve para apagar los fuegos que arden en los corazones de la gente que se equivoca de salida y termina en carreteras secundarias donde la vida se detiene y el sol deja de salir.

Sin embargo, el músico dota a sus canciones de una belleza doliente y hermosa en la que se adivina una pequeña esperanza, esperando a brotar y crecer con el primer rayo de sol que la ilumine. 
Hay , en las canciones de Black Wilkins una mirada de plano secuencia, de dejar a la cámara filmar aquello que queda a lo lejos, indiscernible, borroso, mágico y, sobre todo, necesario,  pues es un lugar al que dirigirse, una misión, un camino que afrontar o tomar. Y en esas búsquedas absurdas del Grial, del horizonte, del amor soñado, la música de Joshua Black Wilkins son una hermosa banda sonora que hará el camino más bonito y menos doloroso.






lunes, 8 de junio de 2015

Danny and the Champions of the World: Canciones Que Suenan A Tormentas De Verano


Hablar del nuevo álbum de la banda de Danny Wilson apenas tiene sentido. La nueva obra de los australianos habla por si sola. A decir verdad, igual que los trabajos anteriores. hay veces que las palabras redundan, y en muchas ocasiones estropean, lo que la música sabe expresar con una pureza y una intensidad a la que, al menos este que suscribe, difícilmente podrá llegar.

Las doce canciones que componen "What Kind of Love" poseen esa magia que a veces desborda toda comprensión y encasillamiento que, se le supone a la creación artística. Las canciones de la banda rezuman una poderosa mixtura de sonidos, de esos que vuelan muy alto y, a la vez, se enraízan en el fondo de la tierra húmeda y eterna de la música, que es como decir que agarran tu corazón y lo envuelven en un abrazo tan hermoso y necesario que gimes, feliz y te abandonas a las canciones que son un eco del latir de esa canción que arde en ti y que, demasiadas veces, ignoras como hacerla sonar. Menos mal que hay gente como los seis tipos estos que honran una de esas grandes obras de la literatura que nadie ha leído. Y es que Danny y los campeones del mundo son un cuento bonito que es maravilloso cantar y contar y, en esta obra, joder, se han superado creando un compendio delicioso de puro Soul. 100%  emocional. Sentimientos que llueven en el corazón como una tormenta en verano templando y refrescando el alma. 

La banda ha creado algo espectacular de un modo sosegado y lleno de pureza. Músicos blancos que sienten en negro. músicos que no roban sino que beben de lo mejor del Soul del sonido Muscle Shoals y la Stax de los sesenta, setenta. Pedacitos del Street Legal de Dylan, trocitos de Mink Deville Y algo único y cargado de alma como es la honradez de unos tipos que quieren expresarse y pintar de sol y nubes de algodón de feria cada día de sus vidas y, por extensión, de la tuya.

La maravillosa y adictiva "Clear Water", que ya forma parte de la banda sonora de mi vida, "This Is Not a Love Song" "The Sound of a Train", "Just Be Yourself"..joder...todas las puñeteras canciones del disco pero, incidiendo en ,el trabajo de guitarra de Paul Lush en "It'll Be Alright in the End", los preciosos coros femeninos que enbellecen la obra o el delicioso saxo de  Geoff Widdowson revoloteando como un cuervo negro y cargado de Soul y aleteos de Jazz por cada canción, hacen de cada esquina del disco, un lugar para vivir. De cada frase una declaración de amor, de cada nota un latido de un corazón que bombea sentimiento y emoción.

Y, creo, que aquí ya hay demasiadas palabras para expresar algo tan sencillo como que " What Kind of Love" es hermoso, limpio y lleno de una luz que nos es tan necesaria como el alma que necesita cantar cada segundo de una vida que se vuelve más bonita con un disco así.



jueves, 4 de junio de 2015

Rocky Votolato Y Chuck Ragan: Un Brillante Amanecer


La profundidad que transmiten algunas personas. Ese algo inasible pero poderosamente sentido por cada esquina de ti que hace que pares un segundo en este mundo tu carrera absurda y carente de sentido y escuches..Y es, tan bonito, pararse y escuchar.Mirar al sol hasta que te ciega y recuerda que toda belleza esconde una gota de veneno, un cuchillo que se abre paso hasta tu corazón, ávido de sensaciones que dirijan tu vida hacia ese algo hermoso que crees merecer. La luz crea tantas sombras que, demasiadas veces, te caes en ella cuando estás cegado por ese sol que deseas solo amanezca para ti.

Por eso, canciones que esos tipos de los que hablo, esas tormentas aferradas a guitarras acústicas que danzan peligrosamente con la electricidad, esas palabras que gritan rabiosamente poesía y sentimientos egoístas a un tiempo, esas canciones, digo, son, me son, necesarias cada día más.

Tipos como Rocky Votolato, Chuck Ragan, Ben Nichols, Dave Hause..¿veis el patrón? enaltecen lo poco, o lo mucho bueno que haya en mi. Arrancan las costras que malos momentos, pensamientos embarrados y silencios nunca deseados logran entorpecer mi carrera hacia lo que quiero ser, lo que necesito ser, con palabras, con notas, con vida... como una cerveza fría en una tarde en Mercurio, una frase que te haga sonreír, que consuele el error cometido, que allane el mundo por el que deseas discurrir aunque tropieces una, mil veces. Canciones que justifiquen tus pensamientos, así de egoísta y tontorrón se puede ser, si. Pero que logren que algo bueno salga de ese tren a punto de descarrilar que muchas veces eres tú.

"Kindred Spirit" es una pequeña joya parida a dos almas por Rocky Votolato y Chuck Ragan. Un maravilloso EP de seis canciones. Tres interpretadas por Votolato y las mismas por Ragan; este último ayudado en sus interpretaciones por tipos como Dave Hause,  Ben Nichols, Jon Snodgrass  y Chad Price.
De las canciones que componen esta belleza ¿que os podría contar que le hiciera una mínima justicia?

Que emocionan, que enervan el alma, que empujan la emoción y el sentimiento, que lo abocan a gritar la pérdida, la rabia, la ilusión de nuevos días, la poderosa y emocionante voluptuosidad de estar vivo, de aullar al mundo que aún se sigue en pie, que el tambaleo de los días es solo un ritmillo con el que sigues la canción que canta la vida, que al alma le saltan chispas de restablecimiento, "Sparks Of Recovery". Que "St. Louis" es un lugar en el alma de cada uno, además de una ciudad..que, en ella, tienes derecho a emocionarte y a pasarlo de la ostia, "Justice and Fair Shake"...que, después de la tormenta, una vez que se asiente el polvo de los sentimientos, " Before Dust", serás un vagabundo, un tipo que se tiene que mover, con la sangre bullendo, como un tiburón por cada camino azul de tu interior y que todo sigue el ritmo de una canción que, muchas veces, solo oyes tú..pero, joder..es tan hermosa que poco importa que nadie más escuche, que nadie quiera compartirla..que, a veces, no sea suficiente para despegar la sonrisa en tus labios o los pies del barro que tu mismo te has currado bajo tus pies.

La música lo perdona todo, la música, muchas veces, lo es todo. Y mientras tipos como Ragan y Votolato, y los demás malincuentes de aviesa catadura y corazón oceánico nos sigan regalando estos trocitos de alma envueltos en notas y poemas el mundo será un brillante amanecer.












lunes, 1 de junio de 2015

Creem Circus: Rock And Roll JaJaJá


La belleza de la vida se multifaceta de tantas y tan variadas formas que muchas veces, el vértigo  de  donde fijar la mirada, hacia donde encaminar los pasos y la emoción, a que mar lanzar desde la orilla de tu vida tu corazón caracola para que se hunda y se extasíe con el chapoteo goloso de aquello que te ha hecho vibrar, supera al hecho en si mismo.

Atardeceres en calma, noches que envuelven la emoción a flor de piel..el susurro..la queda agonía del que siente..si, claro, está tan imbricada en ti que, tontamente, puedes llegar a creer que la canción, el poema, el pensamiento, eres tú, y no el tipo al que le ha llegado eso , muy intensamente. 
Peligroso juego al que hay que saber jugar. O corres el peligro de volverte parodia, chiste malo repetido hasta el hartazgo. Para contrarrestar, lo mejor, es volverse, precisamente, parodia, ja-ja descontrolado ejecutado con maestría y talento. La chanza, damas y caballeros, es un asunto muy serio y a ese charco glorioso de ironía y  sarcasmo en carne propia hay que chapotearlo con estilo y savoir faire.

Cuando hace varias vidas el chavalin que yo era vibraba con glorioso desenfreno y rabia con Slade, extraña y maduramente, constataba lo increíblemente maravillosos que eran los ingleses en sus composiciones y en la ejecución de las mismas. Supongo, que, buen gusto, aunque esté mal decirlo, he tenido siempre y mi corazón intuía que esos tíos horteras, con sus extravagantes ropajes, sus frases mal construidas y sus juego de palabras horrorosos eran músicos excepcionales. Lo mismo puedo apuntar a Sweet o a los primeros Kiss. Que las ramas no te dejen apreciar el bosque, en toda su magnitud, es algo que nos sucede demasiado a menudo. Y este tipo de autor, o el tipo, en sí, que se toma su vida como una parodia, una chanza cargada de vitriolo y un autoja-ja, corre el peligro de que los de fuera acaben viendo solo la superficie, las olillas juguetonas que cantan en falsete a la vida, no el océano que reverbera, poderoso e inconmensurable debajo.

Recibo con los brazos abiertos y un par de tartas de crema y nata ocultas en los calzones, desde Filadelfia, hogar del queso cremoso, Rocky Balboa y los hermanos Bielanko  a Creem Circus; un poderoso e intenso tándem de cuatro elementos, con chispeantes riffs que te saltan a la cara, coros cubiertos de chocolate y  trajes glamtastic !, o algo parecido.
Chris Th' Pinto a las Guitarras y Voces, Cara a la Guitarra, Ned al bajo  Boogie y  Rock Bottom, si, como la canción de Kiss, Rob a la batería.

Y Glam Rock, y Rock n Roll de alto octanaje, y coros y guitarras incendiarias y canciones que se deslizan a la velocidad de la risa como cobras asesinas, elegantes y letales por tu corazón y hacia tus pies empujándolos a bailar, saltar y reír la vida.

"Rock And Or Roll" posee la magia del mocoso nada almibarado que salta charcos, comparte helados derretidos con las niñas, bajo promesa de beso, y  busca la luna debajo de la cama ignorando al monstruo que acecha allí.
Si te gusta más el "Hotter Than Hell" de Kiss que el "Lick It Up", el "Muscle Of Love" de Alice Cooper que el "Hey Stupid" o disfrutas por igual de "Un Cadáver A Los Postres" que "Cielo Sobre Berlín", si tu corazón se acelera con Slade, T-Rex, Sweet, los Queen de los 70, los punteos de Boston y Thin Lizzy...esta es tu banda. Las diez canciones que conforman este álbum son un paseo delicioso por la montaña rusa del Rock n Roll y el buen gusto vestido de lamé rosa y lentejuelas."Rock and Roll Decree", "Teenage Rules", "Kensington Rollers" o "Turn Me Out" te llevan por vericuetos retorcidos y llenos de colores locos, horizontes psicotrópicos y soles y lunas que se carcajean en un cielo azul absenta que promete bailes y sonrisas y canciones hechas con talento y pasión.