jueves, 30 de enero de 2014

Whiskey Myers: Canciones Para Cantar En Los Desiertos



Bizquear querría al inmisericorde sol de un desierto ingrato mientras mis botas arrastran gravilla milenaria y rehacen la imagen siempre igual y en constante cambio de los desiertos.
Desiertos del alma, desiertos de la vida, lugares en los que necesitas perderte o en donde estás perdido. Desiertos que imponen sus reglas y en los que tú eres parte del escenario. No hay decisiones tomadas por el corazón, no hay lugar a la reivindicación del hombre como cumbre de la vida en el planeta. Sólo piedras calcinadas, sentimientos que languidecen, igual que matojos polvorientos o lagartos anclados al lugar como por una maldición.

Desiertos a los que caminar temiendo, siempre, que el horizonte que ves ante ti, sea un espejismo; y tus fuerzas y el agua de la vida que te sustenta, y tu deseo de llegar allí, languidezcan, se rompan o se sequen mucho antes de lo que nadie desea.

Desiertos en los que cantar, susurrar, acaso, canciones que te alejan de la locura que la arena inabarcable impone. Canciones que son viento fresco en este camino calcinado de vida, donde las rocas semejan cuerpos abotargados de antiguos dioses orgullosos y deshechos por la realidad de la existencia.
Canciones que suenan como el último y acojonante álbum de Whiskey Myeers:"Early Morning Shakes" Doce intensos y emocionantes disparos en la noche fría y extraterrestre del desierto.
Doce canciones que los de  Tyler, Texas , han parido a la luz de las estrellas con   Dave Cobb como matrona-productor.
Tras su segundo disco:"Firewater" de 2011,  Cody Cannon, Cody Tate, John Jeffers, Jeff Hogg y Gary Brown, han sacado una gloriosa maravilla repleta de temas intensos y cargados de sangre, músculo y alma.
Bellezas como las maravillosas ".Reckoning" o ".Colloquy". Como esa hermosa, intensa y deliciosa declaración de amor que es "Shelter From The Rain", como la zeppeliniana ".Hard Row to Hoe" o el Southern cañero y macarra de "Home" o ese sonido hipnótico y polvoriento de "Need a Little Time Off For Bad Behavior" hacen que el corazón, los deseos la vida que uno lleva, quiera huir hacia carreteras sin final, buscando, siempre la próxima curva en el camino, el próximo garito de mala muerte, ¿acaso existe la buena?, la próxima posibilidad de ver el amanecer, la luz dolorosa del sol volviéndote la piel cuero viejo mientras tus ojos se achican buscando..buscándola a ella...Siempre tan alta como la luna llena, tan hermosa como el cielo estrellado en el desierto, tan poderoso e intenso como este "Early Morning Shakes"...

Canciones hermosas, poderosas, como la vida, como el amor. Tan intensas como la música del alma conectada al amplificador, al diez, claro, del que ama y necesita ser amado.
Canciones para cantar en un desierto mientras éste te susurra todos los misterios y secretos de la vida. 





martes, 28 de enero de 2014

Hoy Cumple Años La Risa



Hoy cumple años la risa. Hoy la noche será menos oscura y el día más luminoso. Hoy, esa sonrisa que cascabelea el alma de todos los que tenemos la fortuna de iluminar nuestros corazones con su luz, libeluleará por entre las grietas de la pena cerrando abismos y construyendo puentes con su risa.
Hoy el invierno frío y lluvioso se tropieza con los rayos cálidos de un sol de medianoche que brilla cada día un poco más y asombrado, bizquea ante algo tan maravilloso como es una vida plena, una risa honesta, un alma sincera.

Hoy cumple años la risa, hoy el mar se acerca a las ciudades, inunda los aparcamientos y los cubre de corales y arrecifes. Hoy el mar mira cara a cara a los rascacielos y les desafía a permanecer en pie ante el oleaje de luz, ante el rumor de marea, siempre alta que suena como un Rock N Roll. 
Hoy la risa viene en oleadas, como el mar. Hoy el mar se ríe a carcajadas porque es un un día tan bonito como su horizonte.

Hoy mi chica cumple años, hoy mi sonrisa está de fiesta y mi alma corretea por mi carne como un niño por una playa con la arena del color de sus cabellos. Hoy me siento al borde de mi vida, en los acantilados del amor y miro un horizonte azul tan bonito como su mirada. Y sueño despierto, que es la mejor manera de soñar, con todas las noches del mundo esperando a amanecer, aguardando a que su sonrisa ilumine mi noche oscura.

Hoy cumple años la risa y mi ilusión se vuelve pequeñita, asombrada, con un oh infinito en la boca, ante el cuarto creciente de luna que es la sonrisa de mi chica.

Hoy el mundo es más bonito porque cumple años la risa, hoy el mundo es un Rock N Roll porque cumple años mi chica.







Paul Westerberg:Good Day



domingo, 26 de enero de 2014

The Pistones: ¡¡Estos Tíos Ne ovat puhdasta Rock And Roll!!


Cuando pasas tantos años oyendo música como los mendas que, orgullosos, ostentamos y ofrecemos este bendito blog por el mundo; se corre el riesgo,el riesgo, evidentemente, es eyaculador precoz, y como tal, por momentos parece que todo es fortuito, eventual y muy pasajero. 
Así, llegar a la emoción cuesta. El que desde aquí nos afanemos por encontar y mostrar lo mejor y maravilloso de esa gloriosa maquinaria de ruidos que es el Rock N Roll, y llegar, más o menos a lograrlo, no significa que sea fácil. Pasan horas de las que uno no dispone en la cantidad que desearía escuchando a demasiados quiero y no puedo. A engreídos y tontos con carné vip, a soporíferos desalmados que han cogido una guitarra para intentar follarse a tres tontas que babean con los "músicos" y excretan al mundo truños cargados de ínfulas y aburrimiento.

Por eso, en esta criba que nadie nos ha reclamado, pero que gustosos afrontamos cada semana, el alma cascabelea en un estribillo venenoso y rebosante de pura vida y alegría al toparnos con estos malincuentes venidos del frío finlandés para calentar nuestros corazones. 
 The Pistones son de  Helsinki, y realizan un poderoso y fresquisimo Punk- Rock al estilo de tantos músicos adorados por este blog que surgieron en los UK de finales de los setenta y ochenta como  The Clash, The Jam, The Buzzcocks, The Damned o The Lords Of The New Chuch. Sin olvidar, claro está, a sus compadres y paisanos Hanoi Rocks. The Pistones son un hermoso compendio de la mejor música cargada de intensidad, corrosivas melodías y actitud Punk enfrentada a este mundo al que quieren volver gris, aburrido y europeo.
Todo el fuego, la pasión y el sudor de las almas se combinan en este grandioso disco titulado: "Eyes Over The City". Diez canciones emocionales y emocionantes que dan al alma alas de cuero negro para volar por encima de nubes y miserias que no alcanzan ni la altura de su propia estupidez. "Answers", "Problem", "Blind Dedication", "Die Alone", "Flavour"...Diez canciones, diez bellezas cargadas de Rock N Roll, diez maneras de vivir, por unos minutos una vida que sólo sabe y quiere sonreir.

¿Estamos asistiendo-me pregunto- a un renacer de sonidos poderosos y llenos de tatuajes, contundencia y tintineantes melodías? The Cruch, aún resuenan en mi aparato de música y en mi corazón y ahora, estos tíos cojonudos que cantan canciones perras a la aurora boreal. Canciones frescas, aditivas y plenas de una alegría que todos necesitamos.
Encaremos desde el más absoluto invierno, ese verano que dormita en nuestros corazones y regalemosnos canciones tan hermosas como las que The Pistones nos regalan.

The Pistones: Answers


The Pistones:Problem







viernes, 24 de enero de 2014

FM 359:Horizontes Desde La Barra De Un Bar



En la película "Inside Llewyn Davis ", de Joel Y Ethan Cohen, me aburrí.
Terrible, mortal y desesperadamente, me aburrí.
Y, sin embargo...
Ahí estaban...las guitarras acústicas. Ese sonido. La calidez de la música reverberando a través de la madera y las cuerdas.

Las guitarras acústicas...un amor a primera vista. Como sólo pasa una vez en la vida.
 En mi caso, dos veces y con años luz de diferencia entre las seis cuerdas y ella. Pero, esto, es otra cuestión.
Guitarras acústicas y Rock N Roll.
Pura magia.

Recuerdo cuando vi y, sobre todo, escuché los primeros vídeos de la banda galesa The Alarm. ¿Como ostias-me preguntaba-le sacan esos sonidos a las guitarras ? Dave Sharp y Mike Peters tocaban sus acústicas electrificadas en una diabólica combinación alquímica de actitud Punk y sentimiento bastardo heredado de Bob Dylan y Johnny Cash.
Rabia y honestidad, descaro, actitud y pundonor y unas miradas hacia un horizonte que sólo podía estar amaneciendo.

El "Hurt Me" de Johnny Thunders, el "Nebraska" de Springsteen, los Jacobites del "Old Scarlett", Ricky Warwick, Frank Turner, James Maddock, Chuck Ragan, Ben Nichols, Dave Hause, Luca Milani...tantas estrellas como músicos hay en el cielo...
Y FM 359.
O lo que es lo mismo: El nuevo proyecto de Mike McColgan y Johnny Rioux de la banda Street Dog, y el miembro de Continental y ex-Dropkick Murphys,  Rick Barton.
 FM 359 se definir como una formación revolucionaria y humanitaria que combinan en sus sonidos un Gospel,(Nada religioso, bien es cierto) Americana con arañazos Punk-Rock destilado en un brebaje de apasionadas mixturas estilísticas que deja un fuego intenso y apasionado en la garganta y hacen que el estómago se torne pira funeraria para despedir, entre llamas, tantas canciones idiotas, tantas poses forzadas, tantas fachadas(mentales y estéticas) y, con las cenizas resultantes, pintar nuestras almas de la suciedad gloriosa de la vida, de las verdades sencillas y llenas de razones y motivos. De esos momentos en que el mundo se para y una canción define tu existencia.

FM 359 han grabado "Truth, Love & Liberty" con la colaboración de Pete Sosa, Hugh Morrison, Halston Luna y David Schafer y las diez canciones que componen el álbum definen a la perfección ese modo honesto de hacer y ver las cosas.


"Some Folks" es esa canción que podría acompañar a los currelas en su condena diaria, un bonito himno tabernario que también se deja notar en "I Saw The Light" con un estilo Country envenenado y cargado de sangre hirviente. " I'll Be On My Way" posee, como no podía ser de otro modo, la influencia Dropkick Murphys y carga las pilas en una deliciosa recreación de ese sonido bastardo que gente como Ricky Warwick, o Frank Turner plasman en esas canciones de ascendencia irlandesa que te empuja a creer que siempre es el día de San Patricio.
" A Little Sign" suda sonidos Jacobites, hasta la voz posee ese algo tan  Nikki Sudden y, por lo tanto, es puro sonido Stones.
"Bring It On", "Restless Man" o " Sons of Liberty No.1" están cargadas de energía. Esa fuerza que se vuelve y te vuelve adicto a la vida, a sentirla, a ser, mientras respiremos. 
Canciones intensas, actitudes honestas, buen gusto y pasión, de eso trata la vida y sobre sus bandas sonoras quiere tratar este blog. Y con discos como "Truth, Love & Liberty", creo que lo vamos consiguiendo.



FM359: Bring It On



FM359: Restless Man











miércoles, 22 de enero de 2014

Todd Farrell Jr An The Dirty Birds: Toda La Esperanza Que Nos Crece En El Alma



La esperanza se escurre, elude que la tomes de la mano, que le hagas un hueco fijo en tu vida, que la hagas rehén de tu existencia.
La esperanza, como el destino se acerca a ti, cuando no miras, cuando no buscas, cuando tu  vida se empeña en quehaceres distintos y en horizontes que solo pueden quedar a tres pasos de ti.

Pero queda esperanza. Existen las posibilidades, el modo de aferrar tu vida, como a un caballo salvaje, y llevarla hacia esas colinas de azul y oro a las que deseas llegar.
La esperanza no es una  obsesión, nunca un delirio ni una negación de la realidad. Es el alma trabajando, es la vida reivindicando su espacio en la existencia es todo aquello por lo que luchas y es honesto.

Yo tengo esperanza. Y conozco gente que la tiene y la abandera del único modo que se puede abanderar, con honestidad, con templanza, con rabia de vivir, con deseo puro y sincero.

Y tengo esperanza en el Rock N Roll, y en chavales jóvenes cargados de magia en las venas y ganas de contar y cantar historias.
Todd Farrell y su banda: The Dirty Birds, forman parte de la nueva generación de músicos rockeros de ese sur con el que soñamos muchos. Sus canciones sobrevuelan, como halcones, los oídos de todo aquel con buen gusto y sangre caliente en las venas que necesita, de verdad, un Rock N Roll. Su álbum de debut, un EP de seis canciones "Where Fake Cowboys Go To Drink", aparecido en 2012 es una colección de canciones sobre el desamor, la soledad y la mala decisiones . Sí, el tema es una constante en la música, pero las letras de Farrell , las guitarras rabiosas y la entrega vocal de Todd, que pasa de lo suave y melódico a lo poderoso, sangrante  y agresivo, hacen que sus canciones se destaquen sobremanera en un mundo musical como el de  Nashville, que, a veces, adolece de frescura y muestra, en demasiadas ocasiones, signos de un progresiva esclerotización.

Pero Todd Farrell Jr. a la voz y la guitarra, Eli Rhodes a la guitarra y las voces, Goose al bajo y Jack Whitis a la batería, dan oxigeno y vida al Rock N Roll en este maravilloso álbum de nueve canciones con uno de los títulos más bonitos que ha tenido un disco desde hace tiempo:" All Our Heroes Live In Vans" Canciones como "Better Men", " Pawnshops", " If it's alright by you" o " Year in review", arrancan fuego de la tierra, sangre borboteante y ardiente de las minas del alma para iluminar los corazones de todos aquellos que deseeis vivir la vida con la intensidad que se debe vivir.
Lo demás, son palabras, frases bienintencionadas y aburridas que posponen para el día siguiente eso tan sencillo y estremadamente mágico que es vivr la vida. 

 Todd Farrell jr. & The Dirty Birds:Better men



Todd Farrell jr. & The Dirty Birds:Year in review











domingo, 19 de enero de 2014

Matt Edwards & The Lonely: Sudando Pasión Y Millones De Gotas De Rock N Roll



Sé que me repito. ¿Acaso no lo hacemos todos? Mi manera de escribir, este atropello de frases y metáforas gastadas definen mi pensamiento, o casi. El camino de mis neuronas a estos bichos negros sobre el blanco tratan de plasmar aquello que, lo que suena ahora, mientras escribo, en mi cabeza, me canta, me susurra, me grita, me sugiere, se expone desnudo ante mi señalando caminos hacia los que correr, hacia los que abalanzarme y estallar en un júbilo infantil y ausente de nada más que risa, baile y apasionado deseo de volver a escuchar esa canción, esa intención, ese deseo que canta mi alma y mi corazón. De los cuales hablo hasta la saciedad. Así como hablo hasta el atosigue de lo apasionados, honestos, poderosos en su actitud e intensos que son los autores que se pasan por este blog.
Osea, me repito.
Pero constato que, de manera natural y nada intencionada, se podría decir que nos hemos especializado en autores que tienen ese mojo, ese vudú que hace que las neuronas de la pasión y la rabia estallen en un baile eterno de jajas a la luz de la luna en un verano interminable o sudando en garitos a 40 grados que mantienen al invierno rondando en las afueras mientras en los adentros el alma se emborracha de canciones, de músicos cuyas estrellas navegan por el underground, alejadas de esos cielos donde el aburrimiento y el amaneramiento, las cabezas gachas y agradecidas por la pasta recibida, copan cada centímetro de firmamento.
Y me repito.
Pero es que tengo la necesidad de que vosotros podáis llegar a la misma sonrisa que yo. Y no con la enésima versión de aquella puta canción que tuvo su tirón hace diez años. O con los gestos repetitivos y cansinos de deidades que han olvidado el olor de su sudor en un escenario y el dolor de alma porque esa canción que te roe el corazón y la cabeza, no acaba de salir, no acaba de nacer.
Y, claro, me repito.
Pero, ¡¡joder que placer poder presentaros a bandas como esta!!
Matt Edwards & The Lonely. O, lo que es lo mismo, apasionado, intenso, honesto y poderoso Rock N Roll. " Leave The Bottle" es el  primer LP de la banda de la histórica Roanoke, en Virginia. Trás un Demo de cuatro canciones, donde ya se cantan temazos como " Clinton", "Debt" o "Smoke", recuperados para este discazo, el cuarteto norteamericano nos regalan esta maravilla de doce canciones que cabalgan por montañas y llanuras, valles y costas de   Alt. country, Americana, Roots Rock, Rock N Roll y  Southern Rock.
 Mike Ramey a la guitarra, Jeff Hoge al bajo y  David McNair a la batería elevan a los cielos a la poderosa voz y la guitarra rítmica de Matt Edwards en canciones tan apabullantes, intensas y anímicas como " This Ain't Love", "Debt", "Don't Wanna Drink Alone", las hermosas y desnudas "Girl" y "City" y temazos como "Kiss" ¡que punteo la ostia!, "Come Up Swinging" o, ¿hace falta decir más?, "Rock N Roll".
Emparentados, emocionalmente, al menos para mi, con gente como Lucero, pedacitos de Dan Baird o Blackberry Smoke, Matt Edwards & The Lonely nos regalan gloria y pasión en cada puta canción del álbum, sin rellenos, sin bajar la intensidad y la calidad de los temas...corazón y pasión amigos y amigas.

Y repito, una y otra vez el disco, una y otra vez, riki, raka, riki, raka, repito y me repito, riki, raka, riki, raka.
Porque merece la pena exponer y exponerse. A grupos como este a las orejas de todos los que estáis ahí fuera y a vuestras críticas por hablar siempre del mismo tema, utilizando las mismas palabras, dejando clara la necesidad de dar luz de estrellas subterráneas a grandisimos músicos, grandisimas canciones y enfrentar, así, el talento contra la burguesía y el apoltronamiento, la pasión contra la reiteración, la vida contra el mortal aburrimiento.
Y me repito.
Riki, raka, riki, raka, una y otra vez, canción tras canción, músico a músico, Riki, raka, riki, raka, y sonrío, sonrío como sólo me puede hacer sonreír una buena canción o mi sol de medianoche.
Y me repito.
Riki, raka, riki, raka.










jueves, 16 de enero de 2014

Hunter Johnson: ...Y Aún, No Habéis Visto Lo Mejor De Él


Buscar aquello que nos motiva y nos hace vibrar. Alcanzar, por segundo, si acaso, ese estado inexplicable de risa del alma que hace que las cosas, esas cosa pequeñas e imprescindibles, funcionen. Tener una vida, un horizonte, un lugar al que regresar y alguien que te espere y te sonría al llegar. Escuchar esas canciones que te aceleran el corazón y plantan una sonrisa en la cara para todo el día. 
Quien no sabe lo que es esto, me pregunto:¿Está vivo, le merece la pena la existencia, sabe o imagina lo que se está perdiendo?

Hunter Johnson es un cantante y compositor originario de Buffalo Gap, en Dakota del sur aunque su residencia actual es, como no,Nashville, Tennessee.  Hunter es ese  tipo de músico de talento y calidad que, creo yo, aún no ha desplegado del todo su talento, y del cual espero grandes cosas en un futuro, espero que cercano.
Y es que en este primer disco del músico norteamericano: “Miles and Miles”, se conjugan todos las facetas de ese diamante poderoso y brillante llamado Rock N Roll. Sobre todo es american Rock N Roll, y una pléyade de estilos que se superponen y enrevesan entre canción y canción. Rock, Southern Rock, Blues, Country, Country Rock, Folk, ese sonido tan americano de Singer Songwriter y todo, todo, interpretado con talento y madurez, con apasionamiento y fe atea en lo que hace.
Canciones tan acojonantes como " So Long Suzy", historias tan bonitas como “The Younger Me”, Rockanroles tan poderosos como "You Ain’t Seen the Best of Me", o baladas in tensas y preciosas como "Runaway" . Todo cabe y todo bueno en diez canciones que te llevan millas y millas al interior de ese estado del ánimo del que muchos hablan y muy pocos son capaces de disfrutar.
Yo, estoy viviendo una vida, tengo un mar inmenso acompañado de un sol de medianoche, tengo estrellas y lunas que guían mis pasos. Tengo canciones que le dan a mi existencia una banda sonora sublime....¿Que tienes tú?


HunterJohnson:So Long Suzy














lunes, 13 de enero de 2014

Bob Woodruff: A Veces Se Ven Horizontes Luminosos a Través De Venas Agujereadas



BrokenBones abandona su cuerpo a la gravedad de la mugrienta habitación que comparte con Handsome Hudson. BrokenBones parece desmenuzarse al dejarse caer en un caos de pantalones y camisas arrugadas. De cojines hediondos y platos sucios. De ceniceros anegados en colillas y ceniza.
El cuerpo cruje y aúlla en un desesperados intento por esquivar las punzadas del dolor que el embotamiento físico provoca.
BrokenBones suspira exhausto y, aún  así, triunfal. El chute lleva un par de minutos corriendo desbocado por sus organismos. Siente su Ju-Ju, recreando esa magia negra cotidiana y poderosa copando cada milímetro de su cuerpo al par que pinta sonrisas a esas células de tanatorio que se agolpan ciegas y felices en lo más intimo de su ser.
-¡¡Joder!!- afirma o suspira o, tal vez, deja resbalar de su garganta al exterior.
-¿Qué?- Pregunta sin ningún interés Handsome Hudson
-¿Qué..?- Se hace eco, a su vez BrokenBones.
-Pensaba que habías dicho algo.
-Mmmm...no..no.....no- Masculla BrokenBones y un silencio de vertedero los cubre por unos segundos que imitan siglos.
-¡¡Mechero!!...¿donde...? Exclama BrokenBones. sus manos, como pequeñas culebras atadas por las colas rebuscan entre montículos de ropa, cajas de comida china caducada, revistas manoseadas e indescifrables formas que eluden toda clasificación.
Ciegos y torpes sus dedos rebuscan en el océano de caos. Atrapan un vaso de plástico ahogado en colillas, una bufanda deshilachada, servilletas de papel apelmazadas por los restos de comida, una revista...Los ojos de BrokenBones se detienen un segundo de más en ella. Su atención se vuelve rehén de la página. -¡¡Coño!!...¡ este tío me suena!-Mientras un dedo culebra señala la portada de un disco que ocupa la zona central del articulo cuyo título es Bob Woodruff. Doce canciones del superviviente.
-¿Quien? inquiere Handsome Hudson.
-Este tío..el que sale en la foto.
-¡Venga ya!
-¡¡Que si ostias!! Es Bobby..alguna vez pillamos jaco juntos...¡Joder..sabia que era músico y todo eso..pero..¡joder tío..sale en la revista!-exclama emocionado BrokenBones.
-¿En serio lo conoces?
-¡¡Que si coño!! Del tiempo que estuve en Nashville..Hará..¡Joder..la ostia de años!...¡La ostia..Bob Woodruff-dice admirado BrokenBones-Buen tío..legal..Cantaba de la ostia- Handsome Hudson hojea la revista, lee para sí.-Aquí dice que acaba de sacar un disco: "El año que tratamos de matar el dolor"
-Ya lo he visto.¡¡Coño, me alegro por él!!-se sonríe BrokenBones-Parece que no le va mal.
BrokenBones recopila cadáveres de cigarro hasta que logra hacerse un cigarrillo bastardo, hijo de mil colillas. Handsome Hudson sigue leyendo el articulo.
-Aquí dice que el disco fue grabado en Suecia y que en las doce canciones hay desde temas nuevos a recreaciones de sus antiguas canciones. Hasta una deliciosa versión de la canción " Stop in the name of love" de The Supremes. Dice que el tío se sabe hacer acompañar por grandes músicos suecos y algún norteamericano incluyendo a la banda llamada Shurman.
-Si-asiente entristecido BrokenBones-También dice que fue yonki y luego se casaca la paparruchada del dolor y la puta redención..¿Sabes que me jode mucho eso? Hablan de él como de un yonki que ha sacado un buen disco y no de un músico que ha sido yonki.
-Tienes razón tío-asevera Handsome Hudson.
-Quiero decir-prosigue BrokenBones incorporándose pesadamente-Un yonki no es alguien especial. Hay gente chunga que es yonki. Gente asustada que se chuta y son yonkis. Gente perdida, gente buena, gente con talento, gente estúpida..todas esas personas, a veces, también son yonkis.
-Lou Reed era yonki.
-¡Lou Reed era un muermo! Y hubiese sido un sieso si en vez de meterse jaco se hubiera metido speed como los Motorhead o se hubiera dedicado a las operaciones de oído.
-A mi me gustaba "Sweet Jane"- Afirma Hansome Hudson al par que reclama el cigarro Frankenstein de BrokenBones.
-Si, "Sweet Jane" molaba. Pero este tío, Bobby, canta de la ostia..aquí dice que la luminosidad y la intensidad de un alma viva impregna cada canción  del disco. Que temas como " I'm the train","I'm losing you", " Stand in the way", "So many teardrops" o la que da titulo al disco suenan vibrantes y luminosas. Hechas con ganas de estar vivo y salir al sol de mediodía a respirar aire de color azul y dejarse acariciar por el sol...
-¡Joder que moñas el que escribe!
-Si...
-Me gustaría escuchar el disco..
-Y a mi...
--Dice que si lo hubiese grabado Tom Petty hubiese sido superventas y que mucho papanatas sin talento pero con palabra estaría dando palmas con las nalgas.
¿Mmmm?-BrokenBones se va alejando del mundo real tal vez envuelto en el sueño Beatle de "Paint the town blue." Tal vez buscando ese camino que hizo Bob Woodruff hacia lugares más luminosos y llenos de una esperanza que suena como una canción ebria de melodías y corazón.

Bob Woodruff:I'm The Train


Bob Woodruff:I'm Losing You











jueves, 9 de enero de 2014

Temperance League: Nuevos Horizontes Desde Las Playas De New Jersey



A veces perdemos seres queridos. Es inevitable. Y no, no hablo de familiares, peros si de amigos. Gente que siempre crees que vas a tener a tu lado pero que, dolorosamente, constatas que desaparecen de tu campo de visión emocional diluyéndose en un eco sonoro que se parece a...pero que no termina de sonar.

Pasa con gente con la que has compartido risas, llantos, sesudas conversaciones filosófico- tabernarias y pasa con esos músicos que se imbricaron en tu alma en un momento de tu vida y a los que creías ibas a tener siempre a tu lado, reconfortandote con nuevas canciones, nuevas sensaciones, gloriosos nuevos minutos.

Pero, a veces, la vida es una playa. Y esos colegas que sujetaban tu brazo para que no te tambalearas hasta caer, se pierden en sus pensamientos y necesidades creativas alcanzando costas sonoras que tú, precisamente, no tienes ningún deseo en llegar.
Hemos perdido, por ahora, quiero creer, a Bruce Springsteen. Su fuerza, su apasionada interpretación de la vida y la música, quedan relegadas a los conciertos en directo. Así, tras las decepciones de sus dos últimas obras, sobre todo su última obra, uno se ve un poco huérfano y abandonado en las calles de una ciudad que, hasta hace poco, te parecía New Jersey. Pero que ahora no te suena a una puta mierda.

Afortunadamente, la desazón dura poco. A lo lejos, a una canción de distancia, la Liga de la templanza, una maravillosa banda que encabeza Bruce Hazel junto al guitarra Shawn Lynch y Chad Wilson, Eric Scott David Kim y Jay Garrigan. Seis magníficos músicos de Charlotte que, con este soberbio segundo LP: " Rock & Roll Dreams han traído todo lo bueno, intenso y embriagador del chaval de Jersey en once canciones cargadas de esa magia, esa fuerza todas las poderosas guitarras, los fuertes y contagiosos ritmos de ese algo tan sencillo y tan difícil de realizar desde el corazón llamado Rock N Roll.

Las canciones de la Liga hablan de la vida. Esa vida que tú y yo vivimos. Cargada de el agridulce sabor de las cosas que pasan, al margen de lo que tú deseas hacer. Es una crónica de las trincheras emocionales de los que viven currando. De los que se dejan los días en trabajos que no desean, pero necesitan y sueñan, a un tiempo con ser algo único y maravilloso.  
La música y los trabajos cotidianos y familiares se amalgaman con los sueños sonoros del grupo y produce esa energía y la pasión que se trasmite cuando la gente cree en lo que hace. Sea esto lo que sea. Bailar, correr, escribir, cuidar de la gente  a la que quieres o pelear por lo que es tuyo.
Hay una honestidad y un alma en lo que se hace. Debe de haberla. Siempre. En Temperance League, se siente en canciones como la springstiniana " Unrelenting", " Are You Still With Me", "Are You Ready", " (That, You Can) Count On" o esa belleza robada al fantasma de Roy Orbison que cierra el disco titulada "Everybody Dreams".

¿Que tienen de especial estos tíos, que hace que te pares un segundo de más y constates que no son un corta y pega de canciones ya creadas? A mi modo de ver, la explicación la da el propio Hazel cuando es preguntado porqué abandonó una carrera de solista para integrar una banda.dice Hazel: "Cuando conocí a estos chicos , me di cuenta , tío, todavía hay personas que realmente quieren hacer esto" Gente que se cree lo que son y lo que hacen. Sea esto lo que sea. La vida es eso. Ser honesto, ser capaz de enfrentarse a uno mismo y salir de pie de la confrontación...
                                                                ....Y, además, disfrutar.


Temperance League:Are You Still With Me


Temperance League: Are You Ready










lunes, 6 de enero de 2014

Steve Conte:No Hay Nada Más Bonito En El Mundo, Que Las Sonrisas Que Nacen De Una Canción



Que difícil es a veces lo sencillo. Enrevesamos la vida con retorcidos juegos mentales y/o emocionales pretendiendo dar aliciente a una cosa única, asombrosa y cargada de más emociones que, probablemente, muchos merecen.

Buscamos la emoción perfecta, al hombre o la mujer por encima de la media, esos que rozan el olimpo cada día. Anhelamos el libro más oscuro, el autor más intrincado, la canción más desconocida, el disco más rebuscado de autores que no son conocidos ni por su familia...Sólo para destacar, sólo para sobresalir de la masa ingente que nos roza, y, casi siempre, refleja aquello que niegas ser pero que, mal que te pese, eres.

A veces lo más sencillo, es lo más honesto. Ni parafernalias envueltas en papel maché, ni oscuridades que vagan por callejones lamentando la suerte esquiva y soñando con tronos de oro y celebridad.
A veces. una guitarra, un bajo, una batería y una voz, obran milagros. La verdad, la Crazy Truth, que es el nombre de la banda que acompaña al músico neyorkino Steve Conte, resulta ser tan intensa y poderosa que barre todos esos devaneos adolescentes de brillar y admirar a los de alrededor.
Diez canciones. Diez rockanroles cargados de la magia que a ti y a mi nos gusta, es lo que nos ofrece Steve Conte. Canciones intensas y cargadas del sudor, la mística y el brillo de tres minutos cuarenta que un Rock N Roll puede ofrecer.

Tras su paso por la banda Crown Jewels, junto a su hermano John, transitar por los míticos New York Dolls y escribir el grueso de las canciones del último disco del finlandés Michael Monroe, "Horns And Halos", Conte nos ha regalado esta maravilla rocanrolera títulada "NYC" o " The Steve Conte NYC  Album". Y en él, temas tan adisctivos como "Anytime At All Times", "OK DJ", "Lady Luck" o como hacer una canción Rolling Stones mejor que los propios Rolling Stones; "She Blinds" o " Rock And Rye Queen" mantienen el altisimo nivel del álbum...aunque, ¡¡joder, las diez caniones son puro puto y poderoso Rock N Roll!! Ninguna de relleno, ninguna rescatada del cajón de los tal vez, todas son maravillas de tres cuarenta interpretadas por Conte a las guitarras y la voz, su hermano John al bajo, el batería Rich Pagano y un elenco tan absoluto y poderoso de invitados que sólo te los transcribo y tú sacas tus conclusiones:  Rami Jaffee (Foo Fighters/The Wallflowers), Sylvain Sylvain (New York Dolls), Dennis Dunaway (Alice Cooper), Michael Monroe (Hanoi Rocks), Ginger (The Wildhearts), Dregen (Backyard Babies/Hellacopters), Paul-Ronney Angel (The Urban Voodoo Machine), Kenny Margolis & Boris Kinberg (Mink DeVille), Keith Christopher (Georgia Satellites/Dan Baird), Sami Yaffa (Hanoi Rocks, New York Dolls), Tracie Hunter & Phoebe White (Mott The Hoople), Crystal Taliefero (Bruce Springsteen/John Mellencamp), Jon Graboff (Ryan Adams And The Cardinals) y Kyf Brewer (Company Of Wolves, Barleyjuice).

Y aunque lo hubieran hecho Conte su hermano John y Pagano..porque ellos son los que lo ejecutan en directo. Son Rock N Roll, son vida alejada de clichés y oscuros sueños de adolescente trasnochado. Son vida afinada en la escala de Re o de Sol y como tal, brillan, dan luz y calor a las almas y los corazones de todos aquellos y aquellas que vibran y brillan con la intensidad de una estrella cuando suena esa jodida y condenada canción. Y el corazón se escapa del pecho y busca al sexo para bailar Rock N Roll y por unos minutos, el mundo gris desaparece, la vida suda y baila y rie y canta, desafinada y todo es magia. Sencilla, honesta, viva, sin trucos. Y tú, sonries...Y no hay nada más bonito en el mundo que tu sonrisa.



Steve Conte:Lady Luck



Steve Conte:Anytime At All Times









viernes, 3 de enero de 2014

Luca Milani: Chi Fa Da Sé, Fa Per Tre



Tal vez sea hora de que deje de memorizar la puntera de mis botas en las calles o en cualquier bar.
Tal vez sea momento de arrinconar todas esa buenas intenciones y objetivos que, todos aquellos que no tenemos verdaderos problemas, nos marcamos al iniciar el año.
Tal vez deberíamos tratar de ser mejores personas, de no juzgar y condenar a otros sólo por rellenar huecos en conversaciones, del todo intrascendentes, que rebosan veneno. Tal vez el caminar, sin más, con objetivos al minuto y deseos para toda una vida sea la elección acertada. Tal vez el dejarnos a un lado en la mente y acercarnos un poco al corazón sea lo adeacuado. Tal vez hacer las cosas con alma e inteligencia y no con los cojones, nos salven de nosotros mismos...
Tal vez demasiados tal vez...

¿Un deseo para este año? Seguir ofreciéndoos a grandes músicos. Autores marginales pero cargados de talento y alma que vierten en canciones que me enamoran, más aún, por un segundo del momento que estoy viviendo y va desvaneciéndose, como esas canciones, en un outro precioso y cargado de emoción.
En la cartera sonora, tengo ya varios músicos con discos apetecibles para este organismo unicerebral, algunos conocidos o, más bien conocidillos por todos aquellos que aman la música. Pero si algo tengo claro en esto de los blogs musicales, es que hay que darles oportunidades a autores que tienen mucho que ofrecer y, en demasiadas ocasiones, poco margen para hacerlo.

Llevo algunos días escuchando con cariño a este italiano llamado Luca Milani. Un tipo que nace, musicalmente en los noventa con un trio Grunge llamado File. Afortunadamente, ese estado depresivo quedó en el olvido y Milani da un giro de 180 grados a su música abrazándose a una estetica y un sonido folk cargado de esencias country noir e inspirado por los inevitables pero necesarios Hank Williams y Johnny Cash con un EP titulado "Scars And Tattoos" del año 2009.

El inicio no podia ser más intenso y contundente. Y, ese algo que, muchas veces queda en las obras seminales, queda asentado y definitivamente solidificado en "Sin Train" su disco de 2011. Con una más que notable producción de  Giovanni Calella y Leziero Rescigno, Luca Milani logra una obra poderosa y llena de matices y emociones. Sensaciones éstas, que se ven refrendadas en su nueva, emocional e intensa nueva obra: "Lost For Rock N Roll" diez canciones donde las guitarras eléctricas, los sonidos americanos más cercanos al primerisimo Bruce Springsteen, las primeras obras del mejor y más intenso Ryan Adams o grandes autores contemporáneos como Conrad Shiner, tienen preminencia.

Milani tiene claro su objetivo: Rock N Roll. Así, crea a los Glorious Homeless, una poderosa banda que sostiene a Milani en directo. Formada por Giacomo Comincini, batería, Daniele Togni al bajo y Carlo Lancini a las guitarras. El viento perfecto para que Luca Milani pueda volar y desgranar canciones como "Silence Of This Town", "Dust And Wind", "Demon Inside" o " Bar At The End Of The World"..¿habrá que ir de una puñetera vez no?. Rock N Roll cargado de talento y apasionadas interpretaciones. Músicos que están donde desean estar, desnudando las emociones y el corazón sobre un escenario. Ofreciendo, al fin y al cabo pedazos de alma que, como tenues telarañas, unen a personas y nos hacen sentir menos sólos, más grandes tal vez y, de este modo, poder mirar al mundo en toda su extensión y  belleza.









miércoles, 1 de enero de 2014

Los 25 De Necesito Un Rock N Roll..Y 5 Más De Propina



Se terminó 2013 y, siguiendo esa tradición tan arraigada en este lamentable país, donde nada queda del todo por terminado y, como un trozo de carne entre los dientes, hay cosas que reclaman nuestra atención y nos obligan a empujar con la lengua del Rock N Roll esa carne discográfica que se resiste a abandonarnos.
Si, se terminaron los 25 de Necesito Un Rock N Roll, pero, siguiendo esa tradición, tan nuestra también, de haber vivido 40 años de franquismo y vivir, hoy en día, 38 de propina,aquí van Los cinco de propina de Necesito Un Rock N Roll.
Y, de paso, nuestro particular homenaje encubierto a Germán Coppini, buena gente que, lamentablemente, desaparece...


                                Bryan Estepa: Heart Vs Mind - 2013


El gran australiano firmó uno de los mejores discos de 2013 y lo justo es que esté entre los 25 o los 30 de este blog con todos los merecimientos. Delicioso, intenso y maravilloso Estepa.





                     Nato Coles And The Blue Diamond Band: Promises To Deliver - 2013


Acojonante debut de este visceral y soberbio músico y su maravillosa banda con un tratado de como se toca e interpreta el puto Rock N Roll..¡¡La ostia sonora!!




                                     Tom Keifer: The Way Life Goes - 2013


Diez años para un disco de puro Hard Rock y Rock N Roll. el Ceniciento se marcó una obra redonda, intensa y llena de grande canciones. De esas que reclaman orgasmos a las orejas.





                                 Bree: All American Girl - 2013


Y la pelirroja más explosiva desde Red Sonja nos regaló un debut espectacular cargado de avasalladoras y Glam-Rockeras interpretaciones de alto octanaje. La vecina que muchos querrían tener para ahorrarse los discos y la radio.





                            Dave House: Devour - 2013
              
Segundo y grandioso disco del norteamericano. Un álbum repleto de intensidad y corazón . De sonidos acústicos que se enredan con la electricidad con que Hause interpreta canciones llenas de verdad y alma de pasión y vida.