viernes, 30 de julio de 2010

Jimmie Vaughan "Una rubita fresquita"


Cuando me enteré por medio de una revista que el amigo Jimmie Vaughan iba a sacar un nuevo disco, exclamé un sonoro “por fin cojones, ya era hora”, porque aparte de sus colaboraciones con Omar Kent Dykes, su último álbum “Do You Get the Blues?” era del 2001 y nueve años, son muchos años.
Cuando después me enteré que era un disco de versiones o más bien, un disco con sus canciones favoritas que el artista ha llevado siempre en la memoria, me dije, bueno, no son canciones nuevas pero estoy seguro que no me defraudará.
Y así a sido, el disco es una auténtica gozada de principio a fin, el poder volver a escuchar esa forma tan característica, sencilla y elegante de tocar la guitarra que tiene Jimmie, es como volver a encontrarte con un viejo y querido amigo al que hace tiempo no veías.
Durante los aproximadamente cincuenta minutos que dura el álbum, Jimmie nos recuerda a grandes artistas como Roscoe Gordón, Guitar Junior, Don Harris, Little Richard, Roy Milton, Willie Nelson o Jimmy Reed entre otros, y como no, la eterna amiga de la familia Vaughan, la cantante Lou Ann Barton que pone su maravillosa voz en cuatro de los quince temas que componen el disco y donde solo un tema “Comin & Goin” es cosecha propia de Jimmie.
Además, no se si será que las vacaciones están cerca o que, pero cada vez que veo la portada, me hace pensar en verde….
Ideal para que se lo bajes al camarero de tu bar favorito y escucharlo mientras este, os sirve a ti y a tus amigos, unas rubitas fresquitas fresquitas.


Jimmie Vaughan - The Pleasure's All Mine

Jimmie Vaughan - I'am Leaving It Up To You


martes, 27 de julio de 2010

Chris Shiflett & The Dead Peasants "Caminos Que Te Hacen Sonreir"


Los días de Julio me agotan, lastran mi ánimo y parecen alejar su final constantemente.
Julio me agobia, me resulta pegajoso y podrido de malos momentos. Por ello recibo este magnifico disco del ex-guitarrista de los Foo Fighters Chris Shiflett como agua fresca en este Julio bochornoso y tan parecido a un caramelo abandonado al sol.
Shiftlett abandona el sonido hipercontundente de su antigua banda y se acerca a un sonido que tanto bien me hizo hace quince años largos representado en bandas como The Replacements, Buffalo Tom o los Cowboy Mouth. Rock guitarrero y contundente aderezado con sonidos Pop y, asimismo, guitarras cercanas a la música de Johnny Cash, Waylong Jennings o el Rockabilly de Gene Vincent o Eddie Cochran.
Grandes canciones repletas de alegría y contagioso Rock and Roll sin complejos ni más intención que la hacer que pases un buen rato.
El plantel de músicos que acompañan a Shiflett es variopinto y, si bien no son gente de renombrón, cumplen con creces su cometido ofreciéndonos nueve canciones maravillosas y llenas de matices.
Talento sin ningún tipo de complejos paseos por la carretera de Rock, helados de puro Pop en las zonas de descanso y pasos sosegados por los caminos del Country y el Americana.
Si te apetece una banda sonora que enmarque la sonrisa en tu cara, no lo dudes hazte con el disco de Chris Shiflett and the Dead Peasants.

Chris Shiflett & The Peasants - Helsinky




Colin Moore "La Evolución"


Evolución. Palabra que para muchos simboliza ese grial inalcanzable, esa casa al otro lado de la curva que podría ser el hogar y que, al final, nunca aparece. Evolución es algo que para los músicos de aquí suena a algo ajeno e innecesario. Ejemplos hay muchos; pero no es de esto de lo que quiero hablar. Sino del talento de esas otras personas que no se han estancado en su propia autocomplacencia y han emprendido camino hacia lugares distintos del propio origen y que, sin embargo, tienen una conclusión lógica.
Evolución significa iniciar tus primeros pasos en la música en una banda de Punk, apenas conociéndote los acordes básicos y caminar a sonidos tan ajenos a tus comienzos como el Rock- Folk. Y el Americana.
Colin Moore es un buen ejemplo de esto.
A sus catorce años inicia su andadura musical en “Suburban Trash” banda de Punk de su ciudad natal, Montreal, con la cual se iría fogueando hasta culminar en un sonido Punk- Rock de “Road Bones” con los cuales se hizo un nombre en Canadá. No obstante Colin Moore sentía la necesidad de ir más allá de lo que la estructura Punk confiere a sus canciones. El resultado de esas inquietudes es “Leaving Home”, soberbio disco de debút en solitario donde Moore da rienda suelta a una serie de composiciones plenas de ese fuego inherente al Punk Rock pero desarrollado desde una guitarra acústica y una harmónica y toneladas de electricidad como suelo en donde pisar. Mike Ness de Social Distorsion o Joe Strummer de The Clash han caminado en esa dirección desde su militancia Punk. Ricky Warwick hizo lo propio desde el Hard Rock y Colin Moore se marca un primer álbum en solitario de altura.
Desde su canción inicial “Broken English” a la disección de la vida de esas “moscas de bar” que todos hemos visto formar parte de la decoración de un bar en la magnifica “Friends of mine” o la belleza que suponen canciones como “Disease”, “Off the rails” o “Paint me a picture” a contundencias sonoras como “River” o “Red headed girls”, el canadiense se pasea cómodo por jardines propiedad de Johnny Cash, Springsteen, Petty o The Pogues y se encamina cómodamente hacia un sonido propio, rico en matices y lleno de posibilidades.
He disfrutado este “Leaving Home” y ya espero con deseo su próximo disco a la espera de atisbar el camino al cual se dirige este gran músico.

Colin Moore - Friends Of Mine




lunes, 26 de julio de 2010

Tommy Bolin "El eterno sustituto"


El hombre que sustituyó a Ritchie Blackmore en Deep Purple. Es lo primero que te viene a la mente cuando te hablan de Tommy Bolin. Parece que el resto de su carrera es secundario. Sólo se le recuerda por esto, pero la verdad es que fue un excepcional guitarrista que hubiera llegado muy lejos de no haber fallecido tan prematuramente y cuando estaba empezando a poner de acuerdo a público y crítica.

Natural de Iowa, comenzó a tocar la guitarra a los 13 años, y a los 16 ya estaba preparado para formar su primera banda con aires profesionales. Un año más tarde forma Zephyr, sorprende que a los 17 años sepa desplegar las habilidades que demuestra, ya que Zephyr es una banda muy orientada a la musicalidad, jazz, rock progresivo, toques de Hard Rock… Grabaron dos discos en los que la guitarra de Tommy es la principal protagonista. La fama que empezó a gestarse dio como resultado la invitación del músico de jazz Billy Cobham para colaborar en su disco en solitario. Ese mismo año es llamado para sustituir al gran Joe Walsh en su banda James Gang, con quienes llega incluso a grabar dos discos. Fijaos en la cantidad de estilos musicales distintos que era capaz de dominar.

Y es que la expresión “guitarrista” es la definición exacta para éste hombre. Es un guitarrista que hace música, da igual el estilo, algo muy común entre los músicos de los 70. Dominaban su instrumento, no un tipo de música en concreto, y de ahí a la experimentación sólo había un paso. Paso que dio grabando su disco en solitario, el increíble “Teaser”.

Deep Purple


Y es en aquella época cuando Ritchie Blackmore decide abandonar Deep Purple. El resto de la banda, con buen criterio, decide fichar a alguien que sea totalmente diferente a Ritchie, y ahí parece que es cuando Glenn Hughes, que ya había colaborado en “Teaser”, propone el nombre de Tommy Bolin. Con ésta formación graban “Come Taste The Band”, un buen álbum que los fans de Purple nunca miraron con buenos ojos, aunque ha ganado mucho con el tiempo.

Para entonces Bolin ya estaba metido hasta el cuello en las drogas, principalmente en la heroína. En una buena noche dicen que era imbatible, pero por desgracia éstas escaseaban. Por ejemplo, en el disco en directo “Last Concert In Japan” hay momentos en los que se ve (se oye) que es totalmente incapaz de tocar, repitiendo nota tras nota para salir del apuro. Todavía no entiendo como permitieron sacar ese disco al mercado. Sin embargo he visto alguna buena filmación de la época, en la que Tommy Bolin tiene tal aura y magnetismo en escena, que más bien parece el frontman y no el guitarrista.

Deep Purple se acaba, y Tommy aprovecha para grabar su segundo disco, “Private Eyes” aunque su estado es cada vez peor. Sus últimos conciertos son teloneando a Jeff Beck y Peter Frampton, hasta que ocurre lo inevitable: el 4 de diciembre es hallado muerto en su habitación de hotel por sobredosis de heroína. ¿Su edad? 25 años. Veinticinco!!! ¿Os imagináis el nivel que podría haber alcanzado? Para evitar el olvido cada año se realiza el Tommy Bolin Festival a fin de rendir tributo a éste músico maravilloso.

jueves, 22 de julio de 2010

John Németh "El nombre del día"


Se podría decir que corren buenos tiempos para la gente que amamos el Soul clásico, o el Rhytm and Blues, artistas como James Hunter, Eli “Paperboy” Reed, o Sharon Jones, por poner unos ejemplos, están revitalizando un genero que parecía estar olvidado y reservado solamente a las grandes figuras de la época dorada.
El cantante y armonicista John Németh, natural de Idaho, es el nombre del día, que con su recién y ultimo álbum “Name The Day” valga le redundancia, nos presenta, nos grita, nos endulza y nos transporta a través de sus once maravillosas canciones que componen este gran disco.
Y aunque pueda parecer que el señor John Németh se apunta ahora al carro de nuevos artistas de Soul, dado que sus anteriores discos estaban más volcados hacia el blues clásico, ya en ellos encontrábamos algunas gotas del buen hacer de este gran intérprete, con arreglos bastante souleros e incluso algo de funky.
Resalta y con gran acierto diría yo, esa armónica blusera que nos introduce el artista en unos cortes en los cuales por norma general, no parecen estar pensados para ese maravilloso instrumento, pero hay que joderse lo bien que le quedan.
A destacar grandes canciones como la inicial “Breakin’ Free”, “Name The Day”, “I Said Too Much”, la maravillosa balada “Why Not Me” o la divertidísima oda a los cincuentas y sesentas, “Tuff Girl”, canción que llevo escuchando sin parar desde que este álbum cayó en mis manos.
En definitiva un gran trabajo de John Németh este su quinto álbum, otro que añadir a esa terna de discos de soul y rhytm and blues con los que nos están alegrando la vida todos esos nuevos artistas, en estos últimos tiempos.

John Németh - Tuff Girl

John Németh - Why Not Me


miércoles, 21 de julio de 2010

Bruce Springsteen and the E Street Band - London Calling


Lo más cerca que he estado del Japón ha sido cuando he comido en un restaurante especializado en comida de dicho país. Lo más cerca que he estado fuera de este planeta, tocando las estrellas, ha sido tras ver una buena película de Ciencia- Ficción.
Y lo más cerca que estarás de ese huracán de Rock and Roll que es Bruce Springsteen and the E Street Band es viendo este dvd recién salido al mercado llamado “London Calling, Live in Hyde Park”
Springsteen en estado puro con una E Street Band que funciona como un tren a toda máquina y un público más que entregado que disfruta con una colección de canciones escogida de una discografía de la cual es difícil excluir temas.
El Boss repasa canciones que van desde su segundo hasta el último de sus discos. Feliz con cada interpretación que hace de canciones tan míticas como Born to run, Rosalita, Promise land o la interpretación Rock de la canción de su álbum Nebraska, Johnny 99.
Sólo por la versión que hacen del tema de los Clash que da título al dvd o la intensa y arrolladora interpretación de la increíble Jungleland, merece la pena gastarse la pasta y disfrutar de esta institución del Rock and Roll que son Bruce Springsteen and the E Street band.





lunes, 19 de julio de 2010

Blue Cheer "Vincebus Eruptum"


Por fin!!! Acabo de adquirir en una tienda de discos (sí, discos, vinilo, todavía existen tiendas así) la reedición que acaba de salir al mercado del famoso disco de debut de Blue Cheer. Joder, que queréis que os diga, tras años intentando conseguirlo en formato original, fue como volver a la adolescencia. La presentación del Lp es una pasada, portada en relieve, todos los detalles del disco original, me sentí como cuando con 16 años pillaba las 800 pelas que tanto me costaba conseguir, y me iba a la tienda de discos a gastármelas en el disco al que anteriormente había echado el ojo. Era llegar a casa, ponerlo en el plato, colocar la aguja, y disfrutar de lo que sonaba por los altavoces mientras contemplaba la carpeta, portada-contraportada. Y si era carpeta doble, pues ya ni os cuento. Sí, ya lo sé, podría habérmelo bajado hace tiempo de Internet, pero éste es uno de esos discos que necesitaba tener físicamente en mis manos, tocarlo, escucharlo…. No se si me entendéis.

Porque el disco se las trae. Nadie en aquel lejano 1968 tocaba con tanta brutalidad como ésta banda. Sí, sólo es blues, pero tocado como nadie lo había hecho hasta entonces. Según he leído por ahí, los historiadores califican éste disco como precursor del Heavy Metal, y la verdad es que no andan desencaminados, es el equivalente a lo que Motorhead nos ofreció una década más tarde. Para empezar, tienen la osadía de destrozar un clásico como “Summertime Blues”, destrozar en el buen sentido del término, o sea, dinamitarlo, aniquilarlo, volarlo en mil pedazos de distorsión y mala leche, más rudo si cabe que la famosa versión del tema que hicieron The Who en el directo “Live At Leeds”. Vamos, que lo suyo no es un simple calco, está claro lo que querían hacer con la canción y lo hicieron. Es evidente desde la primera escucha que la calidad técnica y el virtuosismo no va con ésta gente. Lo que nos ofrecen es rock pesado despojado de cualquier arreglo o floritura. Escuchad por ejemplo la versión que hacen del “Rock Me Baby” de B.B. King, un blues clásico fenomenal que ellos convierten en lo más parecido al caminar de un mastodonte lanudo. El bajo en todo el disco es atronador, machacante, el término “bajo” se define en éste disco como en ningún otro. Espectacular. “Doctor Please”, “Parchmen Farm”, “Out Of Focus”, “Second Time Around”..…… psicodelia, guiños a Hendrix, improvisación, jam, caos. Son solo seis canciones, pero menudas canciones.

En la época se les calificó de malos, pésimos, desafinados, horribles, ruidosos….. pero lo cierto es que pocos grupos de entonces influenciaron tanto a quienes vinieron detrás, sobretodo en cuestión de actitud (¿Lemmy?). Demostraron que cualquiera puede hacer música si se lo propone, y eso es mucho. Si quieres convertirte en el ser más odiado del vecindario, conecta este artefacto a todo volumen y Blue Cheer harán el resto. Te echarán de la comunidad, fijo.

viernes, 16 de julio de 2010

Alejandro Escovedo "Street Songs Of Love"


Alejandro Escovedo es otro de esos artistas que esta en lo que alguna vez hemos catalogado por aquí como la liga de los malditos, emparentándolo con gente como Willie Nile, Joe Grushecky, Warren Zevon o Frank Carillo, todos grandes interpretes y grandes compositores, pero que no han tenido tanta suerte en este mundillo, como un Tom Petty, un Springsteen o un John Hiatt.
Y no es, que el señor Escovedo sea un recién llegado no, le contempla una amplia discografía a sus espaldas tanto en su faceta en solitario, como en su militancia en varios grupos. Grandes artistas como el propio Tom Petty, John Cale, Lucinda Williams, Steve Earle, Son Volt o los Jayhawks, siempre han hablado maravillas del de San Antonio (Texas), revindicándonos sus magníficos trabajos.
En el 2006, y tras una larga enfermedad que estuvo a punto de llevárselo por delante, nos regalo un maravilloso álbum titulado “The Boxing Mirror”, en el 2008 nos noqueo con el imprescindible “Real Animal”, y ahora en este 2010 nos presenta este soberbio “Street Songs of Love” bajo la producción nuevamente del gran y afamado Tony Visconti.
Para completar esta magnifica trilogía, ha contado con las colaboraciones de Bruce Springsteen en “Faith” y del gran Ian Hunter en “Down In The Bowery”, para el resto, y hasta un total de trece canciones marca de la casa, ha contado nuevamente con el gran Chuck Prophet, con el que firma hasta en siete ocasiones canciones maravillosas como el primer single del disco “Anchor”, “Tender Heart”, “This Bed Is Getting Crowded” o “Street Songs”.
En definitiva otro gran álbum que añadir al cancionero del señor Alejandro Escovedo y otro gran álbum para la lista de magníficos discos que están apareciendo este año, estamos de enhorabuena chicos/as.

Alejandro Escovedo - Down In The Bowery

Alejandro Escovedo - Faith











lunes, 5 de julio de 2010

San Fermin 2010 Del 6 al 14 de Julio


Nuestra consigna por San Fermin: JA-RA-NA!!!! Que trabaje la Guardia Civil…… Cerramos del 6 al 15 de julio. Felices Fiestas.




La Jarana

viernes, 2 de julio de 2010

Truth & Salvage Co. "Sonriendo cada día un poco más"


Cuando llevas años en esto de la música y has visto la suerte y la desgracia de todos los colores, tienes dos opciones, creo yo. Asumir que la composición e interpretación de tu obra es un trabajo rutinario y mecánico, similar a trabajar en una cadena de montaje artística; o cerrar ojos y oídos a las insidias del mundillo musical y evitar cuestionarte un futuro económico estable y…disfrutar.
A seis músicos norteamericanos, bregados en mil batallas y venidos de estilos musicales más que heterodoxos, bien pudo habérseles planteado esta disyuntiva y, afortunadamente para todos nosotros, eligieron pasar un buen rato al par que componen grandes canciones y, encima, cobrar por ello. Poco o mucho es secundario frente al disfrute de lo que haces, con gente con la que estás a gusto y te diriges a un público que no te va a exigir más que buenas canciones y sinceridad y corazón a la hora de interpretarlas.
Truth And Salvage Co. Han realizado un disco de debút de nombre homónimo que nos lleva de la mano a una época en que escribir canciones sin asentarse en un estilo definido estaba a la orden del día. La unión de estos músicos de manera casual en un hotel en el cual uno de sus futuros cantantes y guitarra, Tim Jones, actuaba y que culminó en una Jam Session de esas que si la ves, la recuerdas toda la vida, empujó a los demás miembros de la banda en ciernes a unir sus talentos en un proyecto común.
Una ventaja sobre muchas bandas que empiezan es que cuatro de sus seis miembros son cantantes y compositores con lo cual, la posibilidad de que de allí salgan buenas canciones y un soberbio juego de voces y coros, es más que probable. Afortunadamente, la posibilidad se tornó certeza y las doce canciones que componen el disco, trece, en el caso del ejemplar que posee este blog, ya que hemos añadido una gran canción no incluida en el álbum y que formó parte de un anuncio de pantalones vaqueros. Decía que las doce , o trece canciones que están en el disco, son un maravilloso compendio de Rock n´Roll, country Rock, y ese sonido de la costa oeste norteamericana de los años setenta que tan bien supieron integrar con el Folk. El country y el Rock bandas como The Eagles, Poco o los Fliying Burrito Brothers.
Canciones sinceras, entregadas, emocionales y emocionantes, buenas letras y ninguna pretensión por sorprender o epatar al escuchante. Algo tuvo que ver el cantante de los Black Crowes cuando decidió producirles el disco y, desde ni punto de vista, es de lo mejor que ha hecho el señor Robinson en años. Ya que con su banda no es capaz de hacer una canción que merezca la pena escuchar desde hace años, al menos que ese talento, que me consta que tiene, sirva para sacar a la luz una banda y unas canciones como las que tiene Truth And Salvage Co.
Sinceridad, alma y talento en un compendio de música y fantásticos juegos vocales que, a buen seguro te emocionaran y elevaran tu espíritu. Porque…¿aún conservas eso, no?