miércoles, 30 de noviembre de 2011

Breis: El problema de no ser de Wisconsin


Me cabrea lo chauvinistas, pero al revés, que terminamos por ser con todo, o con mucho de lo que se produce en esta península tan prostituida en lo musical y tan machacada en lo cultural.

Da pena constatar que muchos de nosotros que, en más ocasiones de las querríamos recordar, babeamos con la canción de turno del músico extranjero e ignoramos o, directamente, obviamos a ese tipo que se ha marcado un pedazo de tema de la ostia pero al cual ignoras porque es de Alcafran, o de Bonete o de Cazalilla o de Cabezón de la sal o… ¿hace falta seguir?

El asunto es que, además de haber parido una buena canción, al tipo lo entiendes y, salvo algún mangarran, que también los hay, los Singersogwriters en castellano, tienen mucho talento literario y una buena dosis de poesía en sus temas.
Hablo de José Ignacio Lapido, de Pablo Moro, de Rafa Pons, de Dani Flaco, de Quique González… ¿hace falta seguir? Si, en este caso falta Manolo Breis. Músico de origen murciano, aunque, tanto da que fuese de origen marciano, por lo alejado y desconocido que el autor resulta para el seguidor de esta música tan maravillosa que tenemos la fortuna de oír.

Breis debuta en 2004 con “24H”, publicado por el sello Perdición y con distribución nacional. En 2006 registra su segundo disco, “POSTALES” y en 2008, ofrece desde su web “ETC…”, su tercer disco. Todos son un camino hacia el desierto del corazón, hacia moteles llenos de desamparados, de corazones rotos, de gente a la que le queda poco tiempo y que ha derrochado todo del que disponía. Estos tres álbumes dan paso a “Siempre es Mañana” último disco en castellano del músico hasta que en Enero del año próximo saque a la luz “Asuntos pendientes” del que espero poder hablar aquí en cuanto salga.

En este año el autor ha publicado “Covers” un disco que todos querríamos grabar. En el sentido de que ¿Quién no querría grabar un disco de versiones con esas canciones que tanto te han emocionado? En el caso de Breis, los covers son de gente como Tom Waits(vía Springsteen)el propio Bruce, Wilco, Josh Rouse, Tom Petty, Bob Dylan, o The Box Tops e, incluso hace buena, muy buena, diría yo, una canción de alguien como Eels, músico al que a mi particularmente, no me dice nada y que ,tras pasar por Murcia, su canción es una de mis favoritas.

El sonido de Breis es puro Americana. Con una gran influencia de Neil Young y Bob Dylan. Sus letras están cargadas de imágenes y momentos llenos de sentimiento y lírica. Como muy acertadamente dijo de él Jam Albarracin: "Breis no seduce musas sino que exorciza sus demonios convirtiéndolos en canciones." Canciones que has escuchado en inglés de mano de Springssteen, Dylan, Young, Matt Urmy o Tom Waits.
Dadle, si os parece, una oportunidad a estos grandísimos músicos que pululan por esta Iberia que, por fortuna, ya no está sumergida.

Breis:Grace Kelly Blues




lunes, 28 de noviembre de 2011

Dedicado a tí, que eres rockero….


El otro día me pasó una cosa de lo más curiosa, que no tendría mayor importancia si no me hubiera ocurrido ya varias veces con anterioridad. Me explico: Estábamos unos amigos y yo tomando una cerveza, cuando de repente se acerca el típico tío conocido de toda la vida, pero con quien no había cruzado diez palabras seguidas durante todos estos años aparte de “hola” y “adiós”. Pues eso, que se acerca y me dice: “a tí, que te gusta todo ese rollo del rock, menudo concierto ha montado el Gobierno de Navarra, ya te habrás enterado ¿no?, yo lo acabo de leer en la prensa”. Y yo, que no tenía ni puñetera idea de lo que me hablaba, pensando: “A ver si van a venir AC/DC, Cheap Trick, o Lynyrd Skynyrd, y yo sin enterarme. Bueno, aunque si se acercan The Answer, The Bitters, o Blackberry Smoke, tampoco me quejaré. ¿Dónde ha dicho que viene? ¿En la prensa?”. Y me abalancé sobre el periódico. La noticia me impactó: “Melendi, La Pegatina y Malú en el día de Navarra 2011. Viernes 2 de diciembre, Pabellón Anaitasuna de Pamplona.” Cuando me dí la vuelta, el tipo ya había desaparecido. Me quedé con las ganas de decirle lo que yo pensaba sobre tan “rockeros” artistas. Y de paso, preguntarle si me estaba tomando el pelo.

Recapacitando sobre ello, recordé que varias veces me había pasado lo mismo, que había gente bastante peculiar en ese aspecto, que lo que ellos entienden por música rock es lo que maman de los 40 latinos, de la MTV, o de las emisoras que consideran rock a engendros como Pignoise, El Sueño de Morfeo, La Oreja De Van Gaal (o como se diga), o ese paleto que se autodenomina El Barrio. No han sido pocas las veces que charlando con alguien, sale a colación la pregunta mágica: “oye, y a tí, ¿que música te gusta?”. Y claro, a ver como se lo explico, porque si empiezo diciendo que me mola el Blues y el Heavy Metal, que no le hago ascos al Hard Rock, al Rockabilly, al Southern Rock, al Punk, al Sinfónico, o continúo diciéndole que el Rock setentero o la música americana son lo mío, pues igual no sabe de que le estoy hablando, así que la respuesta siempre es de lo más convencional: “oh, a mí me gusta el rock”. Y en ese momento es cuanto la respuesta te descoloca: “ah, el rock, como a mí. Que buenos El Canto Del Loco, ¿eh?”….


No es broma, la respuesta ha ido variando según la moda: unos días les gusta El Canto Del Loco, otros sin embargo les mola esos rockeros de siempre llamados Jarabe de Palo, otra temporada sin embargo están enamorados de mi enemigo íntimo Melendi (o el extraño arte de grabar discos sin saber cantar), y algunas veces matarían por esos glam rockers eunucos llamados Pignoise. Y muchos más. Como podéis ver, una amplia paleta dentro del sonido rock (observen ustedes mi fina ironía, gracias). Mirad, yo comprendo que tiene que haber música para todos los consumos, y que como muy bien se refleja en ese dicho popular: los gustos son como los culos, cada uno tiene el suyo. Pues eso. Pero lo que no entiendo es que parece que ésta gente estén abducidos por los 40 principales y lo que allí se dice y, lo peor de todo, que nos metan a los demás dentro del mismo saco con la excusa de que “todos somos rockeros”. Gente sin criterio ni sustancia, que les da igual María Jiménez que Bisbal, que les dicen que Estopa son rock, y ni se lo cuestionan. Y es por ello por lo que me hizo tanta gracia la anécdota que TwoHeads contó en éste blog sobre el fan de Otis Redding. Eso es defender su criterio con vehemencia, sí señor.

Así que, la próxima vez que alguna de éstas personas me pregunten que tipo de música me gusta, les contestaré: “pues a mí lo que me va es el Rock Sinfónico, con unos toques de Jazz y Blues, todo ello tamizado por guitarrazos Heavy Metal y Punk, con ligeros toques por aquí y por allá de Soul, Trash Metal, Power Pop, y ritmos Country, y con el sonido del Black Metal pasado por el tamiz del Rockabilly y el Southern Rock, y todo ello con estética Glam”. Eso es lo que me gusta. ¿Y a tí?. A ver si así me dejan en paz de una puta vez.



viernes, 25 de noviembre de 2011

Frank Turner : El otoño del combatiente


Me sorprende Frank Turner con la publicación de, su hasta ahora, segundo recopilatorio de versiones desnudas de sus temas y reinterpretaciones de grandes canciones de otros músicos.
Tras su “The First Three Years”, aparece este flamante “The Second Three Years” donde el británico hace un repaso, a su manera, de sus discos de años pasados. No es, por tanto, un disco tipo The Best of; tan manido en estas fechas, sobre todo, Y que no aporta absolutamente nada al seguidor del autor. Turner busca ofrecer a la persona que obtenga el álbum, una cuota de novedad y talento que aporte al seguidor una cierta satisfacción. Y, para mi, lo consigue con creces con este disco.

Amén de material propio de Frank, incluido en EPS, temas interpretados en directo, hermosa su "Father´s Day" y caras B, este disco alberga versiones de la talla del Thunder Road del de New Jersey, canciones de NOFX, de Bad Religion, de Mark Mulcahy, de Nirvana, de los Foundations, la archiconocidisima "Build Me A Cup" y una avasalladora y entregadisima reinterpretación de Wham, si, los de Last Christmas, y precisamente con esta canción. No obstante, Turner ya perpetró en su primera recopilación un cover del "Dancing Queen" de los ABBA.
Asumo que el álbum pasará desapercibido por la blogsfera y que sólo los que seguimos al inglés y apreciamos un modo de interpretar canciones y de expresar, esa mezcla de poesía y rabia condensada en tres acordes y una pasión que se troca necesidad que tan magníficamente realiza el autor, sabremos apreciar.

No obstante. Visto como va el mundo, como Europa se suicida y ofrece su sexo sifilítico al mejor y más vil postor. Visto que, parafraseando a ese gran filósofo que fue el Maki Navaja, en este mundo podrido y sin ética, a los pobres nos han robado hasta la estética (moda Punk en Galerías…) Yo, y creo que, al menos dos o tres mataos más, necesitamos la guitarra que mata fascistas y la letra que destroza el muro del sistema y despierta conciencias atontadas por tanto opio social y tanta miseria moral.
Y Frank Turner lo consigue ¡¡que coño!!





miércoles, 23 de noviembre de 2011

The Riffing Cowboys: Dan Baird cabalga de nuevo


Dan Baird parece ser la reencarnación del Herakles mítico. Y las no menos míticas doce pruebas que se le impusieron al semidiós, se transmutan aquí en los proyectos musicales y las tendencias sonoras que el de Nashville está dispuesto a realizar antes de morir.
Sin salir todavía el álbum de su proyecto The Bluefields, el mismo combo que compone dicho proyecto se embarca en un disco tributo, bien hecho y de corazón, no como los habituales y crematísticos al uso. El proyecto se llama The Riffing Cowboys y es todo un guiño, homenaje a la banda de acompañamiento del grandísimo Hank Williams, The Drifting Cowboys. Esto significa que, lo que los doce maravillosos señores que se han involucrado en este fantástico Hank N´ Roll han realizado, es un disco que se ocupa de realizar las canciones de Williams en un modo Rock N Roll.
Trece canciones del músico. Algunas bien conocidas, “Hey Good Lookin’” o “Honky Tonk Blues,”. Y otras más oscuras del amplísimo catalogo de Williams como pueden ser “My Sweet Love Ain’t Around.” y “Weary Blues From Waitin’” .
La banda está compuesta por Dan Baird, ex- Georgia Satellites, Ex- Yayhoos a las voces, guitarra y bajo, Warner Hodges a las guitarras y Jason Ringenberg a las voces, de los míticos Jason And The Scorchers. El guitarrista de los Yayhoos, o los Del Lords Eric “Roscoe” Ambel, Joe Blanton al bajo y en los mandos del estudio como ingenier. Phillip Shaw Bova, también ingeniero y batería. Phillip Victor Bova al bajo y padre del anterior, claro está.Brian Campeau a la guitarra eléctrica. Anders Drerup que canta dos canciones y hace coros en otras dos. Keyth Dick, veterano músico que arregla y hace coros en varias canciones. Bernie “Buzzz” Haughian a la harmónica y la guitarra acústica. Graham Young y Robert Libbey a la producción ejecutiva y técnica, respectivamente, amén de las guitarras que se cuelas en distintas canciones.
Todos los temas son de Hank Williams, excepto “Lonesome Whistle” que también está compuesta por Jimmie Davis y el propio Williams.
Si alguna vez te has preguntado cómo habrían sonado Hank Williams y los Drifting Cowboys como una banda de Rock N Roll, aquí tienes la respuesta. The Riffing Cowboys de la mano del, afortunadamente, incansable Dan Baird y sus amigos.
Y de postre un adelanto videográfico de lo que van a ser los maravillosos The Bluefields.

The Riffing Cowboys: The Blues Come Around

The Riffing Cowboys:Honky Tonk Blues


The Will Callers : Rock N Roll Superviviente


El que dos amigos hagan causa común desde la secundaria, es cosa habitual en esas amistades de la infancia y la adolescencia. El que la causa común sea la música, es algo que ya nos repercute y hace que, Jake Murphy y Daniel Slatton, cantante y guitarra y batería y voces, respectivamente, sean, hoy, el centro de nuestra atención.

Desde los suburbios del sur de Fort Worth, la banda ha diseñado una música plena de Rock, Alt-Country y Americana.
Este tercer EP de la banda, “Make It Alright” sucede a “Keep Everything Close” y “ “Roots” está también auto producido, como los anteriores y mantiene el nivel sonoro y ratifica las influencias que van desde de The Band y Gram Parsons a Otis Redding que los Will prodigan en sus canciones. Canciones que se construyen con una poderosa estructura de dos voces, las de Murphy y Slatton, que otorgan a cada canción un cuño reconocible y atractivo.

Y eso que la banda ha pasado por momentos difíciles como la muerte en accidente de tráfico del guitarra Chase Monks y el bajista Bradley Schroeder el año pasado. No obstante, la superación que el grupo demuestra en esta nueva entrega musical preludia, al menos para mí, un futuro en este negocio musical, tan malsano, en ocasiones.
Una banda que, si la carretera y el tesón lo permiten, nos ofrecerán grandes momentos.

The Will Callers: Where Are You Now

The Will Callers: Make It Alright


lunes, 21 de noviembre de 2011

Sam Cooke “Gritando Otis Otis, cual hincha de fútbol”


Hay que joderse que cosas me pasan.
Por encargo de un amigo hice una copia de la caja del gran Sam Cooke, “The Man Who Invented Soul”. Como de costumbre, baje a la copistería que esta a poco mas de cincuenta metros de casa para la fotocopia de rigor de la caja. Dicha copistería, está regentada por una chica llamada Ana, con la que a base de años y de fotocopias he establecido una magnífica relación.

Serian las 10.30h de un martes cualquiera y, al acercarme a la tienda, diviso entre las cristaleras a Ana atendiendo a un señor de unos 55 o 60 años, un tipo al que era habitual verlo por allí haciendo fotocopias de paisajes montañosos, grandes arboladas, ríos, paisajes en general e incluso monumentos locales. Por lo que sé, es un apasionado de la pintura y esas imágenes le sirven de inspiración y referencia.

Abro la puerta y tras el cordial y educado buenos días de rigor, me acerco al mostrador y deposito encima de la mesa, la caja del amigo Sam. Ana, la coge y girándola pregunta, y al preguntar, siembra lo que iba a ser la semilla de la discordia. -“¿Quien es este chico moreno tan guapo que me traes hoy?”. Mi respuesta y señalándole con el dedo índice no podía ser otra. “El hombre que invento el soul”.


Pues bien, lo que a simple vista podría ser una respuesta de lo más normal y sin ningún ánimo de ofender a nadie, en la cabeza de ese hombre que en esos momentos estaba a mi izquierda, pareció desarrollarse la mismísima batalla de las Ardenas; Y con una mirada un tanto desafiante me suelta una retahíla de frases a cada cual más arrogante y desafiante.- “Pero,¿ tú qué dices chaval , como te atreves a decir eso?”. Todo esto mientras mi dedo seguía indicando el titulo de la caja.
-Además, continuó- “¿Quién diablos es ese Cooke?, “El inventor y rey del Soul es el gran Otis Redding”, “¿Por favor, ya tiene alguna canción famosa este hombre?”.-
Hombre así a bote pronto,- le contesté-, se me ocurren, “Cupid”, “Twistin’ The Nihgt Away”, “Having A Party”, etc, etc, y sobre todo una de las mas conocidas como es, “A Change Is Gonna Come”, ¿las conoce?,- le pregunte-.
Espera,- me dijo- esa última sí que me suena. Y, para facilitarle el reconocimiento, me puse a cantar las primeras frases de de la canción, ya sabéis… “I was born by the river, in a little tent”. Y el hombre, un tanto desinformado claro está, me soltó un, -“Si que la conozco si, pero esta es de Otis,¡¡ joder, si la tengo yo, en no me acuerdo que disco!!

Entonces y visto por donde venían los tiros, le comente-“Si, efectivamente, esta canción también fue cantada por Otis, pero dése cuenta que es una versión que hizo de Sam Cooke y que fue éste quien la compuso y la cantó por primera vez”.
-“Bueno, bueno eso es lo que tú dices”- me espetó un tanto malhumorado el cascarrabias mientras recogía sus fotocopias en una desvencijada carpeta azul, golpeándola contra el mostrador con un sonoro¡¡Plaf!!Queriendo dejar claro su total desacuerdo.

El caso es que el hombre mientras se encaminaba hacia la puerta de salida y acogía bajo su brazo izquierdo la maltrecha carpeta, se fue murmurando vete tu a saber que cosas que no logramos entender Ana y yo, mientras cruzábamos unas miradas un tanto atónitas.
Pero no creáis que la cosa termino así, ni mucho menos, a los tres o cuatro minutos, mientras Ana y yo comentábamos la curiosa escena, unos nudillos golpearon con violencia la cristalera izquierda de la tienda, dirigimos nuestra miradas hacia allí mientras veíamos como se alzaba un puño hacia el cielo al grito de “Otis, Otis, Otis”, con acento de puro hooligan futbolero.


Tal situación provoco un contagioso ataque de risa en Ana, mientras yo observaba un tanto perplejo como aquella reivindicativa proclama se alejaba del ventanal. Lo único que se me ocurrió decir en ese momento fue un “Genial tío, sencilla y llanamente genial”, “Genio y figura si señor”. Ni que decir tiene que las risas entre Ana y yo fueron a más y que hasta los clientes que fueron entrando mas tarde, todos se preocupaban y querían saber que diablos pasaba. “Contadnos el chiste por favor” nos decían. “Nada, nada, cosas nuestras” les dijimos.

Por que reconozcámoslo amigos, puede que el hombre de la carpeta no conociera al gran Sam Cooke, cosa que todavía provoca mis dudas, pero es que esa forma de defender al que seguramente sea su artista favorito, me resulta sencilla y absolutamente maravillosa.

Y bueno, eso es todo amigos. Que conste, que esto en ningún momento ni pretendía ni pretende ser un alegato ni a favor ni en contra de estos maravillosos artistas. Ni tampoco ningún reproche al “hooligan de Otis”, todo lo contrario.

Lo único que quería era compartir con todos vosotros/as, la que yo al menos considero una simpática anécdota. Aunque claro como bien dice un amigo mió, a partir de ahora cada vez que escuche a Otis o a Sam, voy a estar viendo a ese hombre de la carpeta azul con su puño levantado hacia el cielo.

Pero bueno, puestos a imaginar pensaré que es el espíritu de Otis o de Sam reivindicando sus derechos cual pantera negra de la época. That’s Life, amigos.



viernes, 18 de noviembre de 2011

The Biters : Oh, Oh Atlanta


Oh Atlanta, cantaban, sentidamente, los Bad Company hace ¡¡ Oh redios !! , decadas ¡¡ah!!.
Y nosotros esta semana, hacemos nuestro ese canto/homenaje a ese espacio físico/musical, que ha dado estos últimos años un Rock N Roll garajero de alto octanaje, que se viste de Powerpop macarra y llena nuestras orejas de frescas melodías y ganas de saltar al compás de las canciones que hacen estos hijos bastardos de Iggy and The Stooges y los Beach Boys o los NewYork Dolls y los Beatles.

Hoy toca… The Biters

El que a una banda se le otorgue la atención de un segundo post, habla muy bien del nivel musical que dicho grupo posee.

Y es que The Biters lo han vuelto a hacer. La banda de Atlanta...Oh, Oh, Atlanta han lanzado al mercado, ya hace unos meses, por cierto, un nuevo EP de siete poderosas canciones repletas de poderoso Rock N Roll relleno del más dulce y pegajoso PowerPop que hace que las glándulas salivares de las orejas segreguen, locas de deseo, una ración más de este genial “All Chewed Up”. Siete canciones que mantienen el tipo de sus dos anteriores, y maravillosos EPS del año anterior. Canciones de la categoría, moral y musical de “Oh Yeah (The Bitch Wants More)” o la muy literariamente Mod “The Boys Alright”.

¿Lo malo? Que sabe a poco. Estos “cabronazos” nos están acostumbrando a este inusual, hoy en día, modo de trabajar; con estos EPS que tanto juego dieron en los primeros años ochenta pero que, para un fanático de la música biteriana, ¿o queda mejor bitermaniaco, Paco? Es, como dicen los yankys en la jerga relacionada con los escarceos sexuales, no pasar de primera base.

Para aquellos que sean apasionados del vinilo y que deseen que los sonidos de los de Atlanta, oh, Atlanta…permanezcan un poco más en sus orejas, la banda ha publicado “All Chewed Up, Ok?” hermoso disco en cuya cara A está el ya mencionado All Chewed y en su cara B, el “It´s Ok To Like The Biters”.
Y aún así, me saben a poco. ¿Para cuándo un doble álbum?



ATENCIÓN SEGÚN LAS NORMAS DE LA COMUNIDAD YOUTUBE ESTE VIDEO QUE TENEIS DEBAJO ES SOLO PARA ADULTOS MAYORES DE 18 AÑOS, CONTIENE IMÁGENES QUE PUEDEN HERIR LA SENSIBILIDAD DEL ESPECTADOR. EL VISIONADO DEL MISMO SERA SOLO, BAJO SU RESPONSABILIDAD.

miércoles, 16 de noviembre de 2011

The Barreracudas : Oh Atlanta


Oh Atlanta, cantaban, sentidamente, los Bad Company hace ¡¡ Oh redios !! , decadas ¡¡ah!!.
Y nosotros esta semana, hacemos nuestro ese canto/homenaje a ese espacio físico/musical, que ha dado estos últimos años un Rock N Roll garajero de alto octanaje, que se viste de Powerpop macarra y llena nuestras orejas de frescas melodías y ganas de saltar al compás de las canciones que hacen estos hijos bastardos de Iggy and The Stooges y los Beach Boys o los NewYork Dolls y los Beatles.

Hoy toca….The Barreracudas.

Se denominan a sí mismos como personajes de sexo Glam Punk y Plymouth Rock. Provienen de la ciudad de Castle Mountain y atienden por Adrian, George, Milton, Todd y Ryan. Aunque a veces se les conozcan como Warren, Dave, Jesse, GG y You y, si hemos de hacer caso a su biografía, ellos se designan como” Weekends at Bernie's. Everyday. Fiesta Foreva”

Y lo que en realidad estos cinco tíos de Georgia, liderados por Adrian Barrera, son un grupo de esos que te levantan la tapa de los sesos y te cambian el corazón de sitio con sólo escuchar los primeros segundos de cualquier canción de este su flamante disco:”Nocturnal Missions”.
Sonidos macarras, guitarras afiladas y mucho morro a la hora de interpretar los doce temazos que componen un disco que supera con creces su siete pulgadas del 2009 “New York Honeys” y el “Dog Food”en donde ya apuntaban maneras.

¿Se inventan algo? Ni siquiera se lo proponen. Lo suyo es jugar a ser los Kiss de los tres primeros años setenta, los primeros Ramones,Cheap Trick y los New York Dolls ¿necesitáis alguna referencia más?

The Barreracudas - Baby Baby Baby

The Barreracudas - Numbers

The Barreracudas - C'mon, C'mon


lunes, 14 de noviembre de 2011

CURRO JIMENEZ: Navajas, trabucos, y rock & roll

Contraportada del álbum

En estos momentos en los que hemos dejado atrás la época estival, y comienzan las primeras lluvias otoñales, las primeras nieblas, y las nubes se han apoderado de los cielos, es el momento idóneo para hablar de una serie legendaria que tuvimos la inmensa fortuna de degustar en nuestra juventud, y cuya trama se desarrollaba por esos nublados campos otoñales y por esa húmeda sierra de la comarca rondeña. Vamos, que tranquilamente podría haber sido Londres. Damas y Caballeros, con todos ustedes la banda definitiva, la cuadrilla de gypsies que osaron plantar cara al sistema discográfico establecido, la Curro Jiménez Band, los reyes del Sleazy rock, influencia para posteriores generaciones de bandoleros musicales. Podríamos citar entre ellos a gente como Tyla y los Dogs D’amour, Spike y sus Quireboys, Johnny Thunders, o el Capitán Jack Sparrow. Incluso el Axl Rose de su primera época, con ese pañuelo en la frente y los chalecos, ¿no les recuerda a ustedes al look del gran Curro?. ¿Y esas patillas? Fijense ustedes si fueron una influencia, que si no llega a ser por el gran Curro, los habitantes del planeta Tierra no tendrían opción de contemplar las patillas de las que hace gala el amigo TwoHeads (Sección S).
Algarrobo y Estudiante en el backstage reponiendo fuerzas


La trama es la siguiente: Curro Jiménez es el líder de la banda de rock más grande que ha pisado la sierra de Ronda y sus pueblos aledaños. Las giras son apoteósicas. Las groupies se los rifan. Fueron disco de oro en numerosas comarcas de la zona. Pero hete aquí que, un buen día, y espoleados por la creciente fama que ya comenzaba a extenderse en las provincias limítrofes, deciden fichar por una multinacional. ¡¡Sacrilegio!! Total, que viene el directivo de la discográfica, francesa para más señas, y pasa lo de siempre en éstos casos. Les engatusa con el proyecto que tiene entre manos, les hace ver que se convertirán en multimillonarios, que la discográfica se va a volcar con ellos porque creen que su potencial es ilimitado, que en Francia darán el pelotazo….. en fin, ya saben ustedes, ese tipo de promesas. Todas esas cosas con las que embaucan a las bandas noveles. Ellos firman con gran ilusión y…….al final resulta que nada de nada, el disco no se promociona, la discográfica se queda con el dinero recaudado, el grupo se queda de patitas en la calle, y encima los franceses se quedan en la zona y comienzan a embaucar al resto de bandas locales. Curro y sus compañeros consiguen disimular la cara de tontos que se les ha quedado, y poco a poco la sangre les empieza a hervir en el cuerpo y juran venganza. ¡¡Venganza!!, gritan. Venganzaaaaaaa…….. “A nosotros nos tocan los cojones éstos gabachos”. “Se van a enterar quien es la Curro Jiménez Band!!!!!!”.

Con el fin de moverse por la sierra, en un principio se iban a hacer con unas Harley Davidson, pero el Estudiante, que es muy listo, les hizo ver que andar por la sierra con unas Harleys tiene sus inconvenientes. Tras mantener un cónclave, se inclinaron por comprar unos quads “eso sí que es útil para la sierra, carajo” sentenció el Algarrobo. Pero se echaron atrás ante la amenaza de la Guardia Forestal que les hace saber, enseñándoles la ordenanza municipal, que está prohibido andar con quads, motos de moto-cross, y ese tipo de vehículos por la sierra porque destrozan el campo “los ecologistas se nos echarían encima” les explica. “Además estamos en periodo de elecciones y no es plan”. Así que cariacontecidos compran unos caballos, unos trabucos, unas navajas albaceteñas de siete muelles, se echan al monte y comienzan contra los gabachos discográficos una guerra de guerrillas, asesorados por el ejército zapatista que pasaba por allí.

Algarrobo negociando con el jefe de la discográfica

Hagamos un breve repaso a cada miembro de la banda:

CURRO JIMENEZ: Es el líder del grupo, el frontman, el que indica el camino a seguir, el gurú. Reparte estopa, y se queda con las mujeres. Una especie de Axl Rose pero en listo. El Robin Hood de la sierra, el que roba a los ricos para dárselo a….. a….. bueno, a alguien. Un crack para las finanzas, cuya noción de los negocios hace quedar a Gene Simmons como un vulgar usurero. Por eso me extraña que se dejara embaucar así por la discográfica. Para mí que aquí hay gato encerrado.

EL ALGARROBO: Es el batería del grupo, y como todos los baterías está completamente loco. Es la fuerza bruta de la banda, con él nadie se mete sin recibir dos hostias a cambio, no atiende a negociaciones, primero suelta la mano al más puro estilo Bud Spencer, y después pregunta. Y claro, Curro le tiene que parar los pies en más de una ocasión para que no meta la pata. Siempre queda en pie en los combates, aunque de vez en cuando también se lleva alguna hostia. Destroza habitaciones de hotel, y es un desastre con las mujeres. Siempre lleva queso, pan y vino en el zurrón, y a la mínima se monta unas meriendas que te cagas. Es como Johm Bonham, pero a lo bestia.

EL ESTUDIANTE: El guitarra solista. El más educado, el más guapo, el más guay, el ligón. Una especie de Cristiano Ronaldo de las seis cuerdas. Pero lo que más le jode es que no es el mejor. Ese honor le corresponde a un guitarrista de la zona, pequeñito, narigudo, contrahecho, que toca en la banda rival, y que atiende por Messi. El Estudiante estudiaba (valga la redundancia) para ingeniero de sonido en la Universidad de Ronda (de ahí lo de Estudiante, lógico ¿no?), y su ilusión era hacerse con una grabadora de ocho pistas, pero al echarse al monte lo tuvo que dejar, y no tuvo más remedio que pillarse por internet un curso CEAC. Curso que por cierto tardó en llegarle, porque al repartidor de correos lo confundieron con el cobrador del frac, y lo echaron a trabucazo limpio.

EL GITANO: El guitarra rítmica. Es el vividor, el cachondo del grupo. No da palo al agua, no compone una puñetera canción, siempre está acostandose con groupies, bebiendo anís Las Cadenas, fumando porretes, y tocándole los cojones al Algarrobo. Eso sí, es un fiel mandado de Curro, lo que Curro dice que haga, él lo hace sin rechistar. Curro dice: “toca tal o cual canción” y el calzonazos obedece y calla. Y es por ello por lo que se la enfundó cuando le obligó a grabar aquel tema tan horrible titulado November Rain.

EL FRAILE: Es el bajista, y ya sabéis como son los bajistas. Calladicos y en un segundo plano. Es un curica, muy buena gente, que da cobijo a la gente necesitada y colabora con varias ONG’s. También es amigo de Bob Geldof, Bono, y Sting, y en los ratos libres se reune con ellos y se dedican a salvar ballenas. Es un fanático de Stryper (es cura, recuerden) de los que copió el truco de echar biblias al público (aunque él les tiraba catecismos), hasta que le saltó un ojo a una persona de la audiencia, y a partir de ahí dejó de hacer el chorra
Dirigiendose al estudio de grabación

Pues bien, como ya hemos dicha antes la trama transcurre por la sierra que es donde se esconden, pero la acción pura y dura acontece cuando se adentran en los pueblos vecinos. Allí se dedican a robar a los delegados de personal de la discográfica, los gabachos esos que poco a poco se van haciendo con el control de las bandas de rock de los pueblos cercanos, obligando incluso a algun artista a grabar La Marsellesa. Por supuesto ellos se niegan, y ante la amenaza de los franceses se echan al monte y se unen a la banda de Curro. Especialmente memorable es el capítulo aquel en el que los franceses, ante la resistencia ejercida por los sublevados, deciden jugárse el todo por el todo y piden ayuda a la Familia, un grupo mafioso local que se hace llamar SGAE y que controla los bajos fondos del negocio. Total, que allí que se presenta el máximo responsable de la SGAE, un tal Bautista, armado con un maletín y dispuesto a hacerles entrar en razón a esos peligrosos rockeros que andan sueltos por ahí. Pero Curro y el Estudiante, que son muy listos, en una de sus incursiones reciben un chivatazo, y tras solicitar audiencia, son recibidos por el concejal del pueblo, que es del PP. Este no queda muy convencido, pero aún así convoca un pleno del ayuntamiento, y se decide actuar contra la Familia, y contra el peligroso sujeto del maletín, acabando finalmente con el tal Bautista en el calabozo, el maletín confiscado, la Familia desmantelada, los gabachos corriendo en estampida hacia Francia, y Curro y sus colegas rockeros libres otra vez para grabar lo que les venga en gana. Pero nos queda una duda: ¿Que había en el maletín? Nos lo explica Quentin Tarantino en la película que dedicó al tema: Pulp Fiction. Pero eso es otra historia……

Curro dejándole las cosas claras a Bautista


viernes, 11 de noviembre de 2011

Connor Christian And Southern Gothic : Cambalache Americano


Tengo un amigo que está empezando a desarrollar una llamativa obsesión musical. Acostumbrado a (según sus palabras)”flipar” con las cosas que ponemos en este vuestro Blog, se empecina en buscar por cualquier lugar de la red, tanto en sitios lógicos como en los más inverosímiles, cualquier banda o solista que sea susceptible de poder interesarnos y terminar siendo protagonista de un Post.

Hace unos días me llamó aseverando que tenía una banda que, estaba seguro que me iba a interesar. Al ver la caratula de la banda reconocí al autor, la cara de mi amigo cambió,-¿los conoces? –preguntó. Asentí,- tengo un disco suyo, el 90 Proof Lullabies, no suenan mal pero tampoco me matan, aseguré. –Este disco no lo has escuchado, se parece mucho a los que soléis poner. Prometí escucharlo, sin mucho entusiasmo, también es cierto y lo dejé por casa un par de días más. Hasta esta mañana. Para perder el tiempo, como lo estaba perdiendo, mejor hacerlo escuchando un poco de música.
Sonaron los primeros acordes de “Sheets Down” y mis ojos, y mis orejas, casi se salen de su sitio. ¿Era este el Connor Christian de sonidos algo standars que había escuchado en sus discos anteriores, cantaba de esta manera tan rabiosa y llena de pasión? Y esa música, ¡¡joder, sonaba como todo la música norteamericana del mundo en tres notas!! Rock N Roll y Americana, Alt-Country y Roots –Music, Blues primitivo y Soul, Pop-Rock y sonidos Bluegrass. Todo en canciones repletas de una apasionada y absoluta entrega en sus ejecuciones. Esta entrega del músico es algo que parece llevar imprimiendo a su vida desde la edad de catorce años, periodo en que abandonó su hogar y decidió perderse por el mundo para, imagino, tratar de encontrarse. Indonesia, Singapur, Corea Del Sur, Francia, Bélgica fueron lugares que han marcado el devenir personal del músico y han aportado una particular visión de las cosas que se acaba traduciendo en maravillas musicales como “16 Bars”, “That Ol' Jukebox”, “When I'm Gone”, “South Texas Sun” o la magnífica “Bound for Glory”, canción tradicional norteamericana que ya popularizó Woody Guthrie, (incluso tituló a su libro autobiográfico así) y que hace no mucho tiempo versionó muy acertadamente los galeses de The Alarm.

Connor Christian se ocupa de cantar, toca la guitarra, las teclas y la, Harmónica. Joe Abramson el bajo y las voces, Shawn Thacker la batería y las voces, Jeff Spirko, la Guitarra, el Violín, el Banjo, el Piano, y la Mandolina, además de las voces y Elena Martin el Violín, las teclas, la Mandolina y las Voces. Los Southern Gothic denominados por la crítica sesuda como parte trovadores modernos, parte poetas callejeros y parte outlaw rockers. Llenos de magia, de energía de pasión y de maravillosas canciones que se traducen en este magnífico doble álbum titulado New Hometown partes una y dos.
Tronco, has acertado de pleno.


Connor Christian & Southern Gothic - 16 Bars

Connor Christian & Southern Gothic - Our Song


miércoles, 9 de noviembre de 2011

The White Buffalo : Desiertos, Carreteras Y Outlaws


Llevábamos tiempo esperando la salida al mercado del nuevo disco de la banda norteamericana The White Buffalo, dado que su anterior EP prometia buenas canciones y una visión de la música más eminentemente estadounidense, llena de talento y originalidad que nos dejó, en su momento, absortos y maravillados. Y hoy, por fin, podemos dar voz al asombro y el disfrute que hemos tenido por estos pagos de uno de los discos más cojonudos aparecidos en este 2011, en serio.

Lo que la banda de sur de California ha realizado en su segundo larga duración es un magnifico compendio de Alt-Country, Rock N roll, Country-Blues y Southern de altísimo octanaje que en este disco hace adulto lo que en su EP "Prepare for Black & Blue", era una promesa y la intuición de que algo muy grande bullía en los surcos de cada canción.
Ese murmullo, que ahora es un verdadero clamor, se calienta por la energía, al parecer interminable de un tipo llamado Jake Smith. Factótum de los Búfalo Blanco y cantante y guitarrista que, junto a Matt Lynott a la batería y el bajo de Tommy Andrews se han trabajado doce de las mejores canciones que este que suscribe ha escuchado este año.

Sonidos que beben de grandes de la música como Waylon Jennings,, Tom Waits, Townes Van Zandt, o Elliott Smith por poner unos cuantos ejemplos; a los que se le añade esa visión netamente Outlaw y fronteriza que Jake Smith imprime a sus temas; sí te miras las pintas de Jake, veras que el tipo no ofrece ninguna imagen prefabricada ni ninguna impostura en sus canciones. Y su actitud y estética son reales. Licuándose en cada nota y letra siendo rotúndamente patentes en “Good Ol' Day To Die”, “BB Guns And Dirt Bikes”, “The Pilot” o “The Bowery”.

La poderosa voz de Smith y la fuerza que éste insufla a las guitarras acústicas, otorgándoles una capacidad y una intensidad que para sí querrían sus hermanas eléctricas, hacen que cada canción de este disco de reminiscencias de Spaguetti Western tengan la huella polvorienta de una noche de desierto, un amanecer en las Badlands o una de esas carreteras interminables que se funden en un horizonte sin final.

The White Buffalo - The Pilot

The White Buffalo - BB Guns And Dirt Bikes

The White Buffalo - The Bowery


lunes, 7 de noviembre de 2011

Rock & Ríos: Que tiempos aquellos…


Verano de 1982. Plaza de Toros de Pamplona. El ambiente es el de las grandes ocasiones, cada vez hay más ansiedad entre el público, y cuando se apagan las luces se desata la locura. “Buenas noches, bienvenidos, hijos del rock and roll……” Joder, suena igual que ese doble LP que acaba de salir al mercado y ya hemos devorado a pesar de haberlo comprado hace tan solo unos días, cuyas canciones ya nos sabemos de memoria con apenas dos semanas de escucha. Y cierras los ojos y parece lo que estés escuchando en tu habitación, en vez de en un recinto junto a otras 15.000 personas. De lo bien que suena.

Que recuerdos… Parece mentira, pero me acuerdo más de detalles de aquellos conciertos a los que asistí cuando era chaval, que de aquellos otros cuando, ya mayorcito, y con unas cervezas en el cuerpo, acababas de juerga con los amigos y no hacías el mismo caso que antes a lo que ocurría en el escenario. Y como hacía bastante tiempo que no escuchaba el Rock & Ríos, el otro día me lo puse en casa y aluciné. Y como todavía no estaba satisfecho (hey, como los Stones), me llevé el cd al coche, y volví a alucinar. ¿Acaso hay mejor canción para abrir un show que “Bienvenidos”? ¿No son “Rock & Roll Bumerang”, “El Blues Del Autobús”, “Nueva Ola”, “Un Caballo Llamado Muerte”, “Los Viejos Rockeros Nunca Mueren”, o “Reina De La Noche” clásicos del rock español? ¿Hay mejor versión del “Himno De La Alegría” que la contenida en éste álbum? (con guiño incluído al “Difficult To Cure de Rainbow). Ví con otros ojos “Al Andalus”, una canción a la que no le pillé el truco en su momento, y que es increíble. Además, el tío es un visionario, escuchad la letra de “Año 2000” y decidme si no ha dado en el clavo y si no está de vigente actualidad. Y para terminar, decidme si hay algo mejor y más cañero para terminar un concierto que el medley final homenaje al rock español.


Aquella gira marcó un antes y un después en cuanto a organización e infraestructuras en las giras dentro del rock español. Miguel Ríos ya había sentado cátedra grabando el primer disco en directo de la historia del rock español, aquel “Conciertos De Rock Y Amor” que había salido diez años antes. Fue el primero en estructurar las fechas como una gira propiamente dicha, ya que lo habitual era dar conciertos sueltos aquí y allá, al azar, sin ningún tipo de orden ni organización. Fue el pionero en éste país en contar con el patrocinio de marcas para costear las giras, y gracias a ello fue el primero en dar algo más que música a la audiencia, darles un show, algo capaz de competir con los artistas extranjeros que se acercaban por aquí, y además tocaba en los recintos correctos para costear todo aquello. Tuvo claro desde el principio que para salir de gira debía tener el equipo de sonido, luces, y banda adecuados, para ello alquilaba equipos enteros de sonorización a las grandes bandas inglesas (el “Conciertos De Rock Y Amor” contó con parte del equipo de sonido de Pink Floyd que alquilaron para la ocasión, ahí es nada). Un fenomenal trabajo de organización del que el resto de bandas tomaron buena nota y que marcó la mayoría de edad del rock español en su versión en directo.

Parece increíble que éste proyecto pudiera llevarse a cabo. Ocurrió en el vetusto Pabellón del R. Madrid, en 1982. En un principio se iba a grabar los días 5 y 6 de marzo, pero el camión-estudio estuvo retenido en la frontera y llegó el 5 por la tarde, así que ese día no se pudo grabar gran cosa. Entonces decidieron jugárselo todo a una carta, la del día 6, que fue la actuación que salió editada en el disco. Además, el doble directo se diseñó “al revés” de lo que es habitual. En vez de grabar un disco al final o durante una gira, lo que hicieron fue ensayar, grabar el concierto, y luego salir de gira. Y aún así, sin la conjunción propia que da el estar en la carretera, lo bordaron. No fue casual que el lema de Miguel Ríos para el disco fuese aquella famosa frase: “lo hicieron porque no sabían que era imposible”. Aunque, claro está, con los músicos que le acompañaron en la aventura, lo imposible es hacerlo mal. Dos baterías, cuatro guitarras, John Parsons, Antonio García (el que aparece en la portada tras Miguel), Salvador Domínguez, Thijs Van Leer de Focus a los teclados……


Con éste disco Miguel Ríos alcanzó la cima, fue el cénit de su carrera. Y como no puede ser de otra manera, cuando has subido a lo alto de la montaña, lo único que te queda es la bajada. Algunos se despeñan, otros la bajan despacito y sin prisas. Al año siguiente publica “El Rock De Una Noche De Verano” y su correspondiente gira junto a Luz Casal y Leño, y volvimos a la Plaza de Toros de Pamplona a disfrutar del momento. Pero ya no era lo mismo. Resultaba curioso ver a la gente marchándose después del concierto de Leño, hasta quedar el aforo reducido a la mitad, aunque parece ser que el global de la gira fue un éxito. Y un año más tarde decidió lanzarse al ruedo (y nunca mejor dicho), con aquella desastrosa gira por plazas de toros llamada “Rock En El Ruedo”, un fracaso tanto financiero como de público, con un radical cambio de imagen y de sonido, más parecido al de gente como Mecano que a lo que se le supone a un rockero. Y pasaron los años, y tras algunos aciertos y varios traspiés, el viejo Miguel bajó por fin la montaña, y hace poco menos que un año anunció su retirada. “Lo hizo porque no sabía que era imposible





domingo, 6 de noviembre de 2011

Happy Birthday To Us



Tomar la frase tanguera: “Que veinte años no es nada” del grandísimo Carlos Gardel, es algo recurrente y manido. Pero resume a la perfección la sensación, el sentimiento. Y si veinte años no son nada, dos, parecen menos que nada. Sin embargo para mi compadre y para mi, factótums ambos de este humilde Blog que ves ahora mismo, supone todo un logro.
En dos años de vida de este Blog han pasado grandísimos músicos con maravillosos discos, buenos pensamientos e, imagino, no, creo, que más de una mediocridad.
Pero lo que más me ha maravillado y, supongo que a mi compadre también, es la maravillosa gente desconocida y tan cercana que hemos tenido la fortuna de conocer. Buena gente que está dispuesta a hablar contigo, a ofrecerte su ayuda, a cederte y compartir aquella maravilla sonora a la que no tienes acceso y, sobre todo, a mostrarte que no clamas en el desierto. Que hay vida más allá de tus pensamientos que existe un talento que no pide más que unos minutos para leer, y, tal vez, todo un día, o una semana para reflexionar.
Buena gente que han hecho posible estos dos años porque animan a seguir y a superarnos Post a Post.
Pues eso, que nos cantamos nuestro particular Happy Birthday Mr. Bloguerment sin Marilyn a mano pero igual de excitados que Kennedy.
Y, ya que no podemos compartir esta tarta virtual, os dejamos con este sabroso pastel…El preludio de lo que será el nuevo álbum de la superbanda norteamericana U.S. Rails, "Southern Cannon"

U.S. Rails: Heartbeat Away

viernes, 4 de noviembre de 2011

Joe Wilson: El chaval de la casa de al lado


La evolución de Joe Wilson no deja de ser curiosa. Iniciada su carrera musical con un tono eminentemente acústico y fundamentado en los sonidos de, para que te hagas una idea, el Blood On The Tracks del grande de Duluth y la música más cercana a James Taylor o John Denver. El chaval de New Jersey realizó varios trabajos en un dúo acústico llamado Feeling Left Out y por ese camino hubiera seguido si sus pies no lo hubieran llevado a lugares de Jersey que, como es lógico, respiraban puro Rock N Roll.

El recorrido de Wilson le llevaba a visitar esa pequeña localidad de Jersey llamada Asbury Park de manera continuada. Y, como dice el refrán: Va tanto el cántaro a la fuente que, al final, sabe ir sólo. Era evidente que los sonidos del lugar influyeron de manera absoluta en el músico. El cual decide formar una banda de Rock de claras, obviamente, influencias Springsteenianas y recluta a Casey Lee Morgan a la batería. Brett Algera a la guitarra y Matt Meola al bajo. Y, a partir de ahí, las canciones.

Una maravillosa amalgama de sonidos E Street band, Soul Asylum, Replacements, el Dylan más eléctrico y un amor por el Rock N Roll americano más clásico. Todo ello dan como resultado “To Build Or Burn” Diez magnificas canciones de poderosa factura y talento compositivo donde Wilson despliega su sabiduría musical y se deja llevar por la pasión de emular a los grandes a los que tanto admira.

Canciones con letras geniales, lirismo en lo literario y poderoso Rock en lo musical y una promesa de lo que este chaval augura y, que si nada se tuerce, disfrutaremos y escucharemos de grandes canciones de este chico normal.

Joe Wilson:Severed

Joe Wilson:The Safest Place


miércoles, 2 de noviembre de 2011

Deadman : Levántate y canta


Ante todo, agradecer al Blog: Againts The Cierzo, el habernos descubierto esta maravilla musical.

Con el nombre de Deadman, lo complicado es señalar a cuál de todos los Deadmen que en la cultura popular pululan te refieres.
El Deadman de los tebeos de DC, el acróbata Boston Brand, asesinado y regresado al mundo como fantasma y que tan maravillosamente plasmó en los setenta Neal Adams. El Deadman del film de 1995 de Jim Jarmusch, con Johnny Depp en el papel de un William Blake, no el pintor y poeta, que descubre el salvaje oeste desde un prisma y una perspectiva alucinante y, siendo una peli de Jarmusch, alucinógeno.

Musicalmente, están los Deadman madrileños, banda en la onda Bauhaus, el cuarteto japonés Deadman con esa estética ciberpunk y, por fin, los que nos atañe, la banda tejana Deadman compuesta por Steven Collins: voces, guitarra eléctrica y acústica. Scott Davis guitarra eléctrica, órgano y piano. Josh Garner, batería y John Michael al bajo eléctrico.

Una vez que hemos marcado a la banda que interesa, vamos a por el discazo que han sacado hace días: Take Up Your Mat And Walk. Diez canciones con denominación de origen. Netamente americano, por supuesto. Porque lo que los Hombre Muerto saben hacer, magníficamente bien, es capturar la esencia de la música norteamericana más llena de alma y enraizada con su país.

En las diez canciones que componen su reciente nuevo álbum, se escucha la esencia de Crosby, Stills, Nash y Young, del propio Neil Young, de James Taylor y John Denver, de los Eagles, de Poco… ¿vemos el camino señalado, no? Toda esta influencia no determina que los Deadman sean un pastiche imitador y exento de personalidad. Todo lo contrario, lo que la banda hace es asimilar todas las influencias y amalgamarlas en una serie de composiciones con alma propia. Similares a los que los magníficos Truth And Savage Co.,hacen con sus canciones. Para que te hagas una idea. Recomendar de todo corazón, también el disco que El Hombre Muerto grabó en directo en el Saxon Pub el año pasado. Sólo por la increíble y absolutamente Allmanbrosiana, (si se me permite el palabro)” Ain't No Music”, merece la pena echarle una oreja al disco.

Con este disco, la evolución de la banda se acerca al sonido de los músicos míticos que levantaron murallas de belleza y maravillas en los últimos sesenta y los primeros setenta; abandonando una estructura sonora más acústica y minimalista.
¿Canciones? ¿Qué tal las diez de este maravilloso disco?

Deadman - Gilead

Deadman - Oh Delilah