viernes, 29 de julio de 2011

Fallon Cush : El efecto coriolis en el rock n roll


Steve Smith voces, guitarra y Bill Gibson bajo, voces son los principales responsables de un disco maravilloso que lleva por título el propio nombre de la banda: Fallon Cush. El enésimo y maravilloso descubrimiento australiano que, a este que suscribe y escribe ha dejado boquiabierto y maravillado de lo que el ser humano es capaz de hacer con siete notas.

Procedentes de Sydney, New South Wales, el dúo cuenta con la intervención, fantástica del guitarrista Matt Galvin,el teclista Scott Aplin, y los baterías Josh Schuberth y Bert Thomson.

Diez preciosidades que se hacen eco de los grandes compositores de distintas épocas y estilos como en “Tiny Town," donde John lennon se esconde entre las notas de esta belleza que da inicio al álbum. Belleza que continua en “The Trouble with a Moonlit night sonidos con reminiscencias Beatles y un piano hipnótico.

En “Over Me" oyes susurrar a Dylan en “Where You Been" a Elvis Costello y en “Dog Day Afternoon," oyes un riff que sería la envidia de Pete Townshend.

Steve Smith canta con ese ascendente con que The Byrds o The Moody Blues llenaban aquellos discos tan geniales de los sesenta y setenta.

No obstante a pesar de escribir tan variadas referencias sonoras no implica una ausencia de originalidad o personalidad; todo lo contrario. Fallon Cush han incluido en su estructura musical todo lo bueno de los anteriormente reseñados y han sido capaces de crear ese sonido tan único.

Fallon Cush, otros australianos que añadir a la, cada vez más creciente, lista de talentosos músicos.

Que lo disfruten.


miércoles, 27 de julio de 2011

Matt Urmy : Sombras en un Motel


Dicen de Matt Urmy que es parte lobo, parte rio, parte luz de luna y parte nube. Y, claro está, parte humano. Es, además, un gran compositor de canciones y un intérprete lleno de emoción, corazón y sentimiento. Los caminos que Urmy transita, pasan por los sonidos americanos tan queridos por este blog y una devoción por Tom Waits, ese Tom waits al que echo tanto de menos. El de My Blue Valentine, Small Change o Closing Time. Únele esta estética al sonido Folk de gente como John Pryne y las contagiosas melodías de los Byrds o los Flying Burrito Brothers y obtendrás esta maravilla de álbum titulado “Sweet Lonesome” . Belleza, poesía y una profundidad en los textos que transporta al que escucha a carreteras secundarias en noches cerradas, a moteles de tercera fila plagados de viajantes sin futuro y perdedores sin mañana.

Canciones como "Stone in the river” es un poderoso Blues Rock.”Theold Photograph" es de una belleza hipnótica y la hermosa “The Stranger” nos lleva de la mano a esas canciones que Waits bordaba en los setenta y que Urmy recrea con pasión, talento y cariño.

Un disco adictivo y un músico que nos va a dar, creo yo, momentos maravillosos.



Matt Urmy - Stone In The River

Matt Urmy - The Old Photograph


lunes, 25 de julio de 2011

VERANO AZUL: Un icono del movimiento biker contracultural español. (Toma ya)


Los Hell Angels de la Costa Brava!!! Observen ustedes esa mirada desafiante, esa pose tan estudiadamente dura, esos ojos inyectados en sangre que parecen decir: “jódeme si tienes huevos”, bajo la batuta de esa señora que posa en el centro, líder espiritual de la Hells Angels Spain……


Na na na, na na na, na na na… na na na na…...., Verano Azul. ¿Quien no recuerda esa maravillosa canción, esa sintonía inmortal, ese tema que pasará a los anales de la historia hispana como el paradigma del más castizo movimiento biker, la banda sonora de cualquiera que lleve un motor debajo el culo? Con solo mencionar su nombre, a nosotros, amantes de ésta legendaria serie, se nos pone la gallina de piel, que diría Cruyff. Cómo quedar indiferente ante las peripecias de ésta banda de forajidos!!! Hace unas semanas, el amigo TwoHeads y el abajo firmante recordábamos con una gran emoción la canción que nos obnubiló de pequeños, ese himno Hard Rockero cuyo gran estribillo suena más o menos así: ti ti, ti ti… ti ri ti ti ti… ti ti… ti ri ti ti ti…… etc…. El Born To Be Wild español. Y lo hacíamos en el lugar perfecto para expresar nuestros sentimientos más humanos: Un partido de fútbol. Fútbol y Hard Rock, la perfecta simbiosis………


Ahí tienen ustedes la respuesta española a Woodstock, observen la pasión con la que canta la señora, (¿quien dijo Joan Baez?) la emoción que embarga al resto de miembros de la banda con el gran Chanquete a la cabeza, gurú contracultural español. El Mariscal Romero del movimiento hippie patrio…..

Para mí, ésta serie siempre ha sido el equivalente a Easy Rider pero en versión hispana y por capítulos. El gran Javi, por ejemplo es el líder de la banda, el macho dominante de la manada, una especie de Dennis Hopper en rubio que es el más molón, el más ligón, el más cool…. Con su Harley Davidson bajo el trasero, marca el territorio a seguir por el resto de miembros de la comunidad.

Pancho, miren ustedes, es un lugareño con un peinado que inspiró al gran Paul Stanley para crear su personaje en Kiss, fíjense su importancia histórica. Es el que se enfrenta siempre a Javi, sobre todo por el control de las chavalas (en especial de Bea, la groupie más cotizada), pero el hecho de ser lugareño y tener conocimiento del medio le hará estar siempre un instante por delante de Javi para llevarse a las chicas al huerto (el de su tío). Monta a lomos de una Bultaco (es lugareño, lógico, ¿no?).

Bea y Desi son las groupies de la banda. Coladitas por Javi, es Pancho sin embargo quien les hace felices. Hacen los coros en los conciertos, son una especie de coristas estilo Lynyrd Skynyrd pero en plan “Sweet Home Torreviejaaaa…..…”, no sé si me entienden ustedes. Montan motos Triumph decoradas con fotos de Bob Esponja.


Sid Vicious, novato: aprende del maestro!!!


Tito y Piraña son los tocapelotas del grupo. Son unos cansinos. Tito, una especie de Angus Young en rubio, es el mejor amigo del Piraña, un punk rocker con apetito desmedido, un cruce entre Sid Vicious y Obélix. Las putadas se las hacen (o intentan hacérselas) al incomparable Chanquete, representante de la banda y líder espiritual de la comuna, y a Julia, la cantante solista del grupo, una mezcla entre Joan Baez, María Ostiz, y Bety Misiego (si es que eso es posible…. Ufff….). A destacar el habitáculo de Chanquete, un barco aparcado en un parking, que sirve de centro de operaciones y oficina de merchandising del grupo. Tito y Piraña montan sendas Mobylette (aunque de vez en cuando les roban las Harley a Chanquete y Javi). Que cabrones…..

También hay un tipo llamado Quique que es un zángano, anda siempre por ahí, entre medio, y se mimetiza con el paisaje. Vamos, vendría a ser el bajista del grupo, ya saben ustedes: quietecito y sin molestar (a no ser de que seas Gene Simmons o Steve Harris, por supuesto). Éste zopenco es más soso y tiene menos carisma que Bill Wyman. Punto.


Otra bonita instantánea de la memorable actuación de nuestros héroes en Woodstock Spain. Observen ustedes la fuerza de la interpretacion, la rabia contenida, la tensión que se palpa en el ambiente. Especial mención para el biker de la camisa a rayas, que fuerza, que pasión!!!, incluso lleva una cuerda a modo de micrófono, en claro homenaje a Bon Scott. ¿Y que me dicen del sujeto de la camisa roja, el hombre que influyó a Paul Stanley? Aquí ya se le ven maneras de Showman. Sin olvidar al pequeño Angus de camisa blanca y cuerpo jotero, que pose. Euuuuuu!!!!


Por supuesto que toda banda de motards que se precie dispone de un local donde quedar, escuchar su música preferida, o directamente liarse a hostias entre ellos a modo de los Lynyrd Skynyrd. Aquí resulta ser la Tasca de Frasco, el gran Frasco, motero tatuado hasta las pestañas cuya mirada impasible hiela er sentío. Frasco es el encargado de poner orden y de servirles los Jack Daniels a estos outlaws a la hispana. Bueno, Jack Daniels, lo que se dice Jack Daniels……. pues no. Más bien anís del Mono. Pero queda resultón.

Lo dicho, una serie inmortal, en disputado combate con esa otra que emitían en TVE, la de los Glam Rockers de la sierra “Curro Jiménez”. Pero los moteros de Verano Azul se comían con patatas a las nenazas del trabuco. Es que, joder, era comenzar el capítulo semanal con esa bonita tonada a la que hemos hecho mención anteriormente, y empezar a sentir como nos desbordaba la emoción, como devorábamos nuestra dosis semanal de esa droga televisiva. Los créditos, con esa imborrable imagen de los protagonistas cabalgando sobre sus caballos de acero, quemando motor y gomas sobre el asfalto. Viendo esas motocicletas te sentías libre, y la canción, siempre esa canción, el himno Hard Rockero de la época. Se me saltan las lágrimas solo de recordarlo……..


Y miren ustedes por donde, aprovechando el tirón de Woodstock Spain, les dio por grabar un disco. El disco más influyente de la historia de la música popular española. Vendió millones de copias en todo el mundo. Ni Enrique y Ana, ni Parchís pudieron con ellos. Un clásico.


P.D. No piensen ustedes que me he vuelto loco o se me ha ido la olla, no es eso. Tampoco me he dejado caer en el mundo de las drogas, nooooo….. Es sólo que cada crío ve las cosas según su imaginación, y yo las ví así (je, je, je…). Ti ti, ti ti… ti ri ti ti…..


viernes, 22 de julio de 2011

Zach Williams & The Reformation: Regalos desde el sur


Segundo discazo de Zach Williams And The Reformation: “A Southern Offering” El cual posee todo aquello que su primera obra ya prometía. Esto es, Southern Rock, apasionamiento y esa profundidad del músico que se cree lo que hace. Y, amigos y amigas, lo que hace, lo hace muy bien.

No hay cambios en la actitud o la dirección hacia donde los músicos de Arkansas se han dirigido en esta segunda maravilla musical. Los temas se acercan a esos sonidos contundentes y poderosos del estilo de “Moving On” o sonidos que se abrazan al Blues Rock en temas como “The Fix” “Rock n Roll Me” o “Gavy Train” y bellezas, que a mí, personalmente me tienen subyugado, en canciones como “Motels And Highways” o “-P.O. Box And A Postcard”.

Hace dos días, el amigo Tsi-Na-Pa decía, acertadamente, que en verano, menos letras y más imágenes. A lo que yo añado y música. Tan maravillosa como este álbum de Zach Williams And The Reformation.



Zach Williams & The Reformation - Motels And Highways

Zach Williams & The Reformation - Rock n Roll Me


miércoles, 20 de julio de 2011

The Alarm: Las Canciones Del Brigadista



Me he reencontrado estos días, por motivo de la adquisición de su álbum de 2010 y de su nueva y flamante obra recién salida de nombre netamente Faulkneriano, “The Sound And The Fury”, con la banda galesa The Alarm. O mejor dicho con su cantante, Mike Peters, ya que, él es el único músico que permanece en el grupo de la mítica formación original.

The Alarm fue un grupo que, a pesar de salir en una época tan innoble para el Rock N Roll como fueron los ochenta, supo dar mucho y muy buen Rock; desarrollando un sonido Americana, antes de que nadie imaginase, siquiera, ese calificativo.

Con una actitud Punk y una mano aferrada a Dylan, Guthrie, The Byrds y todo el magnífico Folk americano e inglés de los sesenta y setenta, The Alarm dejaron en sus diez años de carrera obras maravillosas que invito a descubrir o redescubrir.

En un concierto dado en la Brixton Academy, el grupo anunció su desaparición como grupo y en el 1991, The Alarm terminó su primera etapa como banda.

Y llegamos al 2004 donde Peters refunda el grupo, sacando un single de sonido Punk Rock llamado 45Rpm bajo el nombre falso de The Poppy Fields intentando que la sombra del nombre de su antigua banda no influyese en la crítica a la canción. Esta tuvo tirón y Peters sacó un nuevo disco de The Alarm titulado “Into The Poppy Fields”

Un año más tarde a Peters le diagnostican una Leucemia y el músico inicia desde este momento una carrera de fondo en la que los conciertos benéficos orientados a apoyar a los enfermos de cáncer, la creación de una fundación que apoya y ayuda a dichos enfermos, la Love Hope Strength, y a dar conciertos y más conciertos, crear canciones y más canciones y realizar todo aquello que se le pasa por la cabeza. Orientado, sobre todo, a ayudar a los más desfavorecidos que sufren cáncer.

Peters siempre ha sido un tío combativo. Sus textos son de marcado carácter reivindicativo y político pero en esta segunda reencarnación de The Alarm su actitud crítica y su rabia conducen gran parte de las canciones de los discos de The Alarm. Asimismo, la música ha experimentado un viraje hacia sonidos más orientados al Punk-Rock aunque no abandona la influencia norteamericana que tanto le ha caracterizado. Más en este disco del 2011 que en el álbum de 2010, “Direct Action” donde temas como “Control”, “Direct Action” o “[What About] The Man On The Street” se pasean con sonidos más acústicos como “Milk And Opportunity” o la maravillosa versión del “One Guitar” del genial Willie Nile.

En este “The Sound And The Fury” se versiona a sí mismo con revisitaciones de temas como “The Rock” o una hermosa “Only The Thunder” con canciones magníficas de la talla de “Who's Gonna Make The Peace” o “Strength To Strength” que poseen todas las esencias que hicieron grandes a los galeses.

Para mi gusto una de las grandes bandas de Rock N Roll, de esas que llevas en el corazón y a la que guardas un cariño especial y que, afortunadamente, sigue viva, rabiosa y con ganas de mantenerse en pie en las barricadas de este mundo.

The Alarm - Direct Action

The Alarm - Strength To Strength




lunes, 18 de julio de 2011

Hank III : Hillbilly Joker


Joder tíos, menuda salvajada se ha sacado de la manga el nieto del gran Hank Williams. Musicalmente hablando es el hombre de las mil caras. Un culo inquieto. Le da a todo, desde el hardcore más ruidoso hasta el heavy metal más contundente, del punk al country. Colabora con todo aquel que se lo pida, toca el bajo en Superjoint Ritual la banda de Phil Anselmo, tiene su propia banda de trash metal llamada Assjack, además de su propia carrera musical….. Pues bien, me atrevería a decir que éste disco es un compendio de todo ello, porque tiene detalles de todo esto y mucho más. Es el disco que se negó a editar su discográfica, que quizás esperaba un trabajo más accesible (ja, ja, ja… más accesible, me hubiera gustado verles la cara tras escuchar ésto), y que finalmente, aunque tarde, ha acabado viendo la luz. Un aviso: este artefacto no es para paladares finos. La cantidad de “fucks”, “motherfuckers” y demás exabruptos que pueblan las canciones del disco es tal, que en ocasiones parece un disco monotemático. Haciendo un símil culinario: no se puede comparar con un restaurante de la llamada “nueva cocina”. Es más bien para quien guste de una buena jornada de caza, barbacoa, cerveza y carne asada, sin más florituras ni pijadas. Son poco más de 31 minutos de salvajada y locura sonora.


Las canciones suenan realmente salvajes, con una contundencia fuera de lo común y con ese espíritu country que flota en el ambiente. El primer tema, “Joker Hillbilly” te deja sin respiro, una especie de punkywestern que suena como si Billy el Niño vistiera chupa de cuero y cadenas y cantara en garitos de mala muerte. Increíble comienzo. Sin descanso y sin habernos recuperado del primer asalto, ataca nuestros oídos, mejor dicho: nuestros sentidos, un riff métalico demoledor que da inicio a “I’m Drunk Again” otro de los momentos claves del disco, de hecho es el momento más contundente, machacón y heavy. Especialmente bien suena ese rifle sincronizado con el estribillo, carga….. disparo. Bang!!! Y si todavía no te has quedado pasmado con lo escuchado, “Life Of Sin” te hará saltar del sillón y bailar pogo, es un tratado de cómo hacer punk rock con sombrero cowboy y desvencijada guitarra acústica y no morir en el intento. Increíble, oiga.


A partir de éste momento, o bien te sumerges en ésta especie de locura, o le das a la tecla de “stop”, y a otra cosa mariposa. Porque ahora viene la parte dura de verdad. Si aceptas el reto, ahí tienes cortes como, “10 Feet Down”, “M.F.J.”, o “Pistol Packin”…. Gritos, samplers, guitarrazos, fiereza. Hay algunos momentos menos inspirados, esos en los que se pasa con los samplers, que me llegan a recordar a los grupos industriales de los noventa!!!, gente como Nailbomb, Godflesh y tipos por el estilo. Lo dicho, el hombre de las mil caras. ¿más ejemplos? Vale, ahí tienes una canción como “Now He’s Dead” que podría haber encajado perfectamente en el “Antichrist Superstar” de Marilyn Manson. Y no, no se me ha ido la olla, en serio!!!! Escuchad la canción de marras y ya me contaréis.


Finalmente he conseguido seguir en la brecha, he hecho oídos sordos a la tentación de darle al “stop”, y mi recompensa no tarda en llegar: el tipo ha dejado lo más cachondo para el final, un corte llamado “Hellbilly” que sería justo lo contrario a “Life Of Sin”: si entonces se trataba de hacer punk con sombrero cowboy y botas, en éste caso es un manual de cómo hacer country & western con chupa de cuero, cresta mohawk, y cadenas en la cadera en lugar del colt reglamentario, todo ello ayudado a los coros con lo que parece ser un burro en celo, algo digno de ser escuchado.

Pensando en ello, lo único que nos podríamos preguntar es si tanta mezcla afectaría a la cohexión del disco, pero que diablos!!! la única cohexión en este artefacto es el puro ruido, lo cual invita a escucharlo selectivamente, en el momento apropiado. Un trabajo en muchos momentos inspirado y en otros totalmente agobiante. Eso sí, en cuestión de fiereza y diversión no he escuchado algo parecido en mucho tiempo, y ese es su punto fuerte. Una vez ha terminado te dan ganas de ponerte la chupa de cuero, el sombrero cowboy, las cadenas y las balas, y salir a pegar berridos mientras te bebes unas buenas cervezas. No apto para oídos sensibles.


Hank III - Joker Hillbilly

Hank III - I’m Drunk Again

Hank III - Life Of Sin

viernes, 15 de julio de 2011

Will Hoge : Volando otra vez



Han pasado los días de este macrobotellón que son los Sanfermines y, un año más, hemos sobrevivido al embate de las hordas alcohólicas, más o menos indemnes.

Retomamos pues el placer de comunicarnos y presentar las joyas que nos prodiga esa magia llamada música.

Y empezamos con una pequeña alegría. En unos meses, el genial cantante y compositor, Will Hoge sacará nuevo álbum, y esto, mis queridos amigos, es una buena noticia.

Retomamos el blog, Hoge está a punto de sacar nuevo disco y afuera el sol luce en todo su esplendor…¿No es el mejor de los mundos posibles? No lo sé, pero seguro que es el más caro.

Aquí os dejamos el single de adelanto “When I Get My Wings”, de lo que será el próximo álbum titulado "Number Seven" y un bonito video anterior. Que ustedes lo disfruten.


Will Hoge - When I Get My Wings



martes, 5 de julio de 2011

Cerrados por San Fermin



Paramos el blog durante unos días en solidaridad con los presos, injustamente detenidos, del comando golfos apandadores(sección asgaerl).
¡!!!!Liberad a Teddy¡¡¡¡¡
Nosotros, por nuestra parte vamos a estar trabajando todas estas fiestas de San Fermín,(menos el puta de la Mother of Norman Bates) para recaudar fondos destinados a pagar la fianza de estos luchadores inasequibles al desaliento, cuando se trata de trincar dinero ajeno y hacer la vida imposible a todo cibernauta que se precie.
¡!!!Teddy, compañeros todos, vuestra lucha es nuestra lucha, nosotros también queremos pillar¡¡¡¡¡

¡!!!!!Liberad a Teddy¡¡¡¡¡¡

Os dejamos con esta conmemoración en video, reivindicativo por supuesto, del movimiento 15 de Julio que explica lo que los aquí presentes hemos "sufrido" cada 15 de Julio. Chapó por ellos.

viernes, 1 de julio de 2011

John Paul Keith : Rocker 2. 0


Vamos a imaginar un cuento de esos que acaban siendo película taquillera en los U.S.A. Con una banda sonora que reinterpreta clásicos de décadas pasadas y es interpretada por el puto soplapollas exitoso de turno.

Imagina que la historia se desarrolla en los primeros años cincuenta en los Estados Unidos y allí, un rocker de esos de postal queda por mor de una historia idiota, criogenizado y así, llega al siglo XXI en donde se desarrollaran gags, presumiblemente graciosos respecto a la ignorancia y modas de esta época.

Ahora vamos a algo más serio; imagina que, de verdad, un músico de aquellos días apareciese hoy en día. Con ese pensamiento tan cincuentero, tan puro y, a un tiempo, tan transgresor. Si este músico se metiese en un estudio de grabación y pudiese disponer de toda la tecnología, todos esos adelantos que en su época ni siquiera podría imaginar, ¿Qué disco grabaría?

Y no me refiero a hacer lo que esos magníficos músicos como JD McPherson, Matt Hill o Jim Jones, que es reinventar un sonido añejo con una perspectiva de hoy en día. Hablo de grabar un disco con un pensamiento cincuentas pero hoy en día.

Esto es lo que ha hecho John Paul Keith. Cantante, guitarra y compositor de la ciudad de Knoxville e hijo y orgulloso de ello de un proletario como su padre, conductor de camión.

Keith aprende a cantar en la iglesia, a tocar la guitarra a los diez años tras regalarle su viejo una acústica y dos discos, uno de Chuck Berry y un golden hits de B.B King. Ni Country, ni espirituales ni The Beatles entraron o fueron escuchados en su casa ni oídos por el chaval hasta la edad de diecisiete años y ya como músico completo. Pero claro, querer no es lograrlo. Y. a pesar de militar en bandas y mirar hacia adelante esperando ese momento de gloria, éste no llegó y John Paul Keith, se vio sin contrato discográfico, sin futuro musical inmediato, sin suerte y sin ánimo. Su amor por los sonidos más oscuros y desconocidos de los cincuenta y primeros sesenta, esas caras B de bandas de barrio o de pueblo, de chavales de universidad de “provincias”, no era lo que los mass-media deseaban y el músico se largó a Memphis a vivir una vida distinta alejado de la música. Elegir Memphis, tal vez no sea una idea muy acertada ya que la ciudad suda música y al poco, ya estaba inmerso en el ambiente Rock de la ciudad.

Empezó realizando covers de sus canciones favoritas para, poco a poco sumergirse en su obsesión. El inicio de esto llamado Rock N Roll, sus oscuros comienzos y el desarrollo de el monstruo que es hoy en día. Conocer a gente con inquietudes parecidas y hacer rodar la historia es el inicio de John Paul Keith and the One Four Fives. Banda con la que el año 2009 grabó su primer álbum. Con un sonido ya rotundo y contundente que termina por desarrollarse en este genial “The Man That Time Forgot” doce canciones que plasman ese sonido cincuenta pero grabado hoy en día. Poderoso, adictivo, venenoso en su propuesta. No es el lado brillante que se vende en las pelis que recrean esa época. Es la realidad de un músico enamorado profundamente de un modo de vida, de una actitud, de un estilo.

“Songs For Sale”, “Dry County” o “Bad Luck Baby” amen de la canción que da título al disco son pura pasión por ese pedazo de historia.

Esto, adoradores de Gene Vincent e imitadoras de Janis Martin es el sonido Rocker 2. 0 disfrutenlo.


John Paul Keith - Anyone Can Do It

John Paul Keith - Somebody Ought To Write A Song About

John Paul Keith - Songs For Sale