martes, 7 de abril de 2015

Stop...



"Para ver claro, basta con cambiar la dirección de la mirada."
(Antoine de Saint-Exupery)

Así que...nos paramos y perderemos el tiempo oliendo, por ejemplo las rosas...Nos vemos...



martes, 31 de marzo de 2015

Jesse Malin: Es Un Día Tan Hermoso...


Será que mi cabeza ya va, del todo, por libre e ignora al resto de mi mismo. Será algo de eso, porque llevo dos post (ya no contabilizo el tiempo en horas o días) que, de repente, una canción se adueña por completo del pensamiento y ronronea o zumba intensamente hasta que debo de prestarle atención y, ahí, es cuando caigo en las garras de lo que sea que me ha estado rondando por la retaguardia del pensamiento y regresan, o reencuentro, a viejos amigos musicales a los cuales debo atención. 
La excusa de que el neoyorquino haya sacado nueva obra:"New York Before War", ayer bajo el paraguas de Pledge Music, al que parezco abonado, me viene genial para compartir con vosotros una canción venenosa que el autor grabó en 2007 en su disco "Glitter in the Gutter" y que ha serpenteado por mi corazón hasta adueñarse del núcleo caudal, única parte que funciona satisfactoriamente en mi cerebro..aunque lo que resta del andamiaje y estructura a duras penas se mantiene, canciones como esta lo hacen reverdecer.

Y es que "Don't Let Them Take You Down" posee ese algo contagioso que te fuerza a tararear la puñetera canción una y otra y otra y otra puñetera vez..y Riki-Raka, Riki-Raka me embeleso y atontolino con la canción y la encajo con ese algo vacilón y desbordante de luz que tiene "Addicted", el primer single de este nuevo disco del muy neoyorquino Jesse Malin. Y entiendo, entonces, que todo está interconectado y que pensar en "Don´t Let" es una manera de entrar en esta magnifica y deliciosa nueva obra de Malin. Trece canciones, más tres Bonus Track y cuatro Demos en el pack que Jesse Malin nos  ofrece via Pledge Music.

"Nueva York Antes de la guerra"es un paso largo e intenso, parecido al  que podemos ver en toda su obra, Al que se le añade todo un proceso de pensamiento actual y emociones extendidos en un solo lugar. Es una obra acerca de volver a retomar todo aquello que fluye dentro de ti, que eres tú y que, por circunstancias, ha quedado apresado entre escombros de rutina, de obligaciones, de hechos desafortunados que, en nada contribuyen a un crecimiento y a una sonrisa y si, a arrancarnos el aire de los pulmones dejándonos unas míseras briznas de oxigeno para malvivir.

La obra de Malin, si bien se inicia con la dramática y soberbia "The Dreamers", coge el alma de la mano y te arrastra a pasear por esa ciudad que solo Malin ve pintada de colores locos. "Addicted", "Turn Up The Mains" y "Oh, Sheena"son puro Rock n Roll sudado por Jesse Malin. Esa mezcla heterogénea de Rock neoyorquino, Americana y PowerPop que hace que sus canciones sean únicas y hermosas.
"She's So Dangerous"nos sosiega un poco con un precioso medio tiempo que te empuja a soñar con el mar, con la ausencia de horas, con su sonrisa y, te prepara para una belleza contagiosa y llena de luz como es "The Year That I Was Born" con la te deslizas por el tobogán, sonriendo como un crío para chapotear después en un charco de  Rock n Roll acojonante titulado "Boots Of Immigration" que deja paso a canciones como "Freeway" o la vacilona "Bent Up".

"She Don't Love Me Now" posee, incluso unas texturas de ese Soul que sonó por las calles y garitos de la ciudad de Malin durante los años a los que Malin canta en este disco. 
El autor habla de la obra en estos términos:""Quería hacer un disco que abarcaba todo lo que he pasado desde que empecé a tocar, cuando tenía doce o trece años. Hace dos años había completado un álbum y ahora me encontraba sentado en mi estudio en un edificio antiguo,  que tenía las palabras LA GUERRA pintado en su fachada, dice Malin. "En el silencio de las vacaciones, lejos de la familia y amigos, me encontré cuestionando todo lo que yo creía. Mirando por la ventana a un mundo roto en nuestros valores,
 La cultura y el arte se han convertido instantáneamente en valores desechables, me sentí perdido y alienado, pero todavía consciente del anhelo de algo más. Volví a mi música, traté de crear un lugar en el que podía existir una vez más, me senté y escribí el resto de este disco ".

Lo demás, Malin terminó "Nueva York Antes de la Guerra" en The Magic Shop en el  Soho y en los Flux Studios en la Avenida A. Como músicos de su banda, The St. Marks Social, e invitados se incluyen al guitarrista Derek Cruz, quien co-produjo las sesiones de Nueva York con Malin; la bajista Catalina Popper, los baterías Randy Schrager y Paul Garisto, el guitarrista Don Dilego y contribuciones de Alejandro Escovedo, Peter Buck, de Rem y Wayne Kramer de los míticos MC5.

No obstante, lo que importa son las canciones, la rabia y la intensidad con que Malin, susurra o grita sus canciones y El derroche de energía de Jesse sobre un escenario que es digno de contemplar. el músico se abalanza sobre la vida, la estruja y rasga como a su inseparable guitarra acústica. Lo que salpica Malin no es solo sudor, mucho sudor, si no padece hiperhidrosis, le falta poco, lo que Malin hace con la música es salpicarnos, chorrearnos, dejarla que fluya libre y descontrolada. Así, que deja que anegue tu corazón, que inunde tus orejas con la mejor mixtura de una ciudad que, en si misma, es un cambalache único y lleno de una música como la de Jesse Malin y sus The St. Marks Social. 






viernes, 27 de marzo de 2015

Butch Walker: También Esto Pasará, Butch


Cuando Lennon dijo aquello de que "la vida es aquello que te sucede mientras tú haces planes para ella", además de dejar una frase de esas para fardar en las tertulias, acertó de pleno;o al menos es lo que yo creo.
Cuando los días que pasan, pasan de ti. Cuando los días por los que pasas, mejor que pasasen de ti y cuando pasas por algunos días y desearías no pasar nunca por ellos.
Supongo que Bradley Glenn Walker III, Butch Walker, hubiera deseado no pasar por algo tan normal y tan traumático como es la muerte del padre. Nadie quiere eso y, sin embargo, algo que será, que siempre será, te marca, te aparca en un motel desvencijado, perdido en el culo de la pena y la autoconmisideración, sin gasolina emocional para largarte de allí y sin un mapa del lugar que te indique como y hacia donde moverte.

Walker ha tardado un año en  escribir este álbum, grabándolo en tan sólo cuatro días, un año exacto, después de que su padre falleciese. "Afraid Of Ghost" ha sido producido por el cantante / compositor Ryan Adams en su PAX AM Estudios y cuenta con la colaboración de  músicos invitados como el actor y ocasional autor Johnny Depp , el grandisimo y desgraciadamente desconocido Mike Viola , y Bob Mould, mítico miembro de la banda  Hüsker Dü.

Escribir y componer bajo el peso ominoso, imagino, de la ausencia no tiene porque ser ni positivo ni negativo pero, la realidad, es que marca. Y entonces, ni lo que escribes ni la música que sale desde tu corazón se parece a lo que suena dentro de ti.
"Afraid of Ghosts" continua un camino que ya iniciara el músico de Cartersville, Georgia con el EP "Peachtree Battle" de 2013. Según Walker, el álbum es una manera de "hacer las paces con el pasado y vivir para el futuro." Se trata de "hacer las paces con tus fantasmas, tomando todo lo que más te asusta para convertirlo en algo real" que, imagino, puedas manejar. Y jugar con los hechos circunstanciales que le han hecho derivar en el sonido y las canciones de "Miedo A Los Fantasmas "obliga a hablar de su familia, sus matrimonios, su hijo, el fuego que devoró su casa,los recuerdos, los años vividos en ella asi cómo la muerte de su padre juegan un papel terriblemente importante en el sonido del nuevo disco.
 Podríamos debatir si el sonido contagioso, brillante, intenso, Rockero y Powerpop de Butch Walker "se agotó" o, el músico, acaba de encontrar otra voz, parecida a la suya, a veces terriblemente similar al Walker de sus ocho discos anteriores, otras, más queda, más recóndita, sin miedo a las palabras de otra gente que necesita, como yo, hablar de lo que el músico hace. Y, si hay una cosa que Walker nunca ha tenido, es miedo. Se ha forjado una carrera debiéndole su éxito solo a sí mismo. El tipo, además, ha tenido gran éxito como productor,y se ha podido asignar la libertad de hacer lo que ha querido, Musicalmente hablando, ha estado al margen de la presión de escribir un "éxito de la radio", Walker se ha permitido una libertad que en la experiencia pocos artistas tienen...¡coño el tío hace lo que quiere!

"Miedo A Los Fantasmas" es una colección completa de sentimientos a flor de piel, de frustración, de impotencia, rabia susurrada de pena.Walker se permite la vulnerabilidad de expresar que se siente solo con un sonido desnudo y palabras que se resbalan como lágrimas por la cara. Los resultados son impecables.
Pero no es un disco que me enloquezca.
Aunque reconozco  que tras la primera escucha pensé "no lo voy a oír más, que pérdida de tiempo", las circunstancias me han empujado a escuchar, no solo a oír sus canciones. Y, poco a poco, he ido comprendiendo el paisaje y mirando con la mirada del músico el horizonte que él ve.
El disco es una narración, un exorcismo y, sobre todo, una carta de amor. "The Dark","Afraid of Ghosts", "I Love You", "Chrissie Hynde", "Still Drunk" o "‘Bed on Fire", son canciones que necesita más Butch que nosotros Y que, sin embargo, acabo, yo al menos, haciendo mías e integrándolas en alguna habitación de mi vida.
Hay un cuento chino, como todos los que sirven para desviar la lágrima del alma, que dice que un emperador convocó a sus mejores sabios y les exhortó a buscar una frase que sirviese para todas las situaciones posibles. Tras meses de deliberaciones, los sabios propusieron:"También esto pasará" El dolor y la pena pasarán así como la euforia y la felicidad pasan..La cuestión es perseguir lo que te reconforta y bregar con lo que te rompe. Yo, por mi parte, espero lo nuevo de Walker, ilusionado, porque dudo que sea como está obra, tampoco, como sus maravillosos discos anteriores..lo que sea..será un misterio y una bonita sorpresa que el tiempo desvelará.






martes, 24 de marzo de 2015

The Alarm: Grita El Alma, Arde La Música... Canta El Brigadista



Y la guitarra rasga un silencio que nadie quiere. Y la voz clama por un momento en el tiempo, unos minutos antes de dejar un atisbo a una memoria que apenas se recuerda. Y las canciones llenan esos momentos de pánico donde la luz se difumina y algo más oscuro que la noche repta hacia una vida que necesita ser vivida a mordiscos, a tragos largos, con la rabia del que conoce un final más cercano del que todos somos capaces de reconocer.
El músico canta, aspira recuerdos, se entretiene en las texturas de años atrás que le traen el rehacer canciones que llevan ardiendo treinta años, en la memoria, en los corazones, en el alma de los que se han enamorado, aún más, de la música con el fuego de temas como "Spirit Of '76", "Deeside", "Father To Son" o "The Day The Ravens Left The Tower".

Para algunos será un tipo viviendo de las rentas, para otro un tío colgado de si mismo y de la estela que su banda dejó en el cielo de su existencia, para muchos es un luchador infatigable y obstinado contra un sistema, contra una sociedad, contra su propio organismo que se empeña en propagar flores de leucemia en su sangre...Para mi, es un amigo, una voz que da oxigeno en el espacio exterior de la vida, un buen tío aferrado, con el gesto eterno de los dioses olvidados, a una guitarra que golpea, que aprieta, que abraza, que estrangula y ama hasta el paroxismo.

El puto Mike Peters..el alma de La Alarma. James Stephenson, Craig Adams, Smiley y Mark Taylor, los Alarm del siglo XXI y la revisitación que la banda y Peters han hecho del segundo álbum de la banda galesa aparecido en 1985. Diez canciones en su momento, once en 2015 y con el orden de los temas totalmente cambiado. Y no solo su disposición numérica ha sido modificada, lo que Peters ha hecho con este " Strength" de 2015 ha sido, verdaderamente, versionar sus propias canciones, dotándolas de un sonido, una estética y un estilo que, en ocasiones, apenas tiene que ver con la canción original. Las guitarras acústicas se abrazan a las eléctricas en una orgía de sonidos y fuego  que crepita desde muy adentro. Los violines de sonido Folk se encadenan a las armónicas del más puro estilo norteamericano, los coros gospel, maravillosas voces femeninas, siembran los temas de una intensidad y una belleza ardiente, intensa. Todas las canciones poseen ese algo oscuro y poderoso, como de retumbar de tormenta lejana, como de profeta loco gritando verdades que pocos escuchan.

No sé quien dijo que The Alarm les recodaba a un cruce entre Bob Dylan, The Clash y Creedence Clearwater Revival, a los que yo añadiría al mejor Springsteen de los setenta cruzado con Woody Guthrie. La actitud combativa y absolutamente zurda de Mike Peters, arde, afortunadamente, hoy en día con más fuerza que nunca. Me pregunto si ese algo que se le come por dentro influye en la voluminosa y frenética actividad que el galés ha ido desarrollando durante estos últimos años o, por el contrario, si fuese inmortal actuaria del mismo modo.

Lo que Peters logra con esta maravillosa revisión de "Strength" es insuflar un aire fresco y brillante a canciones que, ya de por si, brillaban con intensidad. La versión que realiza del tema que da título al disco, con esa base que con guiño "toma prestada" del "Heart Of Gold" de Neil Young o esa estética gospel deliciosa con ese maravilloso medio tiempo que posee " Walk Forever By Your Side",  una canción que no soportaba en el disco original, por ser la puta baladita predecible y ñoña y que aquí, se ha convertido en una de mis favoritas. Aunque, honestamente, lo son todas. Es un álbum repleto de grandes versiones de grandes canciones, al que, Peters, incansable, ha añadido un disco titulado "Majority", con caras B y versiones como el "Knocking On Heaven’s Door" o el "Vigilante Man" de Woody Guthrie.

Adoro este disco. Es pura poesía, rabia dada a besos, fuego y amor por la música, que es lo mismo que decir que por la vida. Es alma desnuda escupida a los cielos, es deseo y necesidad de arder, es magia y pena y risa gritada desde dentro para hacerle sombra al relámpago y desafiar al trueno para que nunca más haya que preguntar, ¿Donde estabas tú cuando estalló la tormenta?






sábado, 21 de marzo de 2015

Tragedy: Que Llueva Siempre La Risa


Ayer, o antes de ayer, escuché el sonido de la carne al reír, vi a un animal hermoso galopar por entre la hierba alta y dos juegos de palabras me hicieron sonreír. Y pensé..joder como la necesito..la risa, la sonrisa, el modo en que escapamos de lo inevitable con la ironía y el jaja venenoso que vuelve al mundo piruleta y a las personas mazapan. 
¿Se roza el ridículo, la parodia, se corre el peligro de volver todo un chiste? como si la vida no lo fuera ya. Es risible, y nunca mejor dicho, que encaremos estos minutos en la tierra con cara de pasa y pose asesina solo por miedo a lo que los demás puedan pensar.

Algunos opinaran que hablar de esta banda que, supuestamente roza o se zambulle en la parodia, es hacerle un flaco favor a la música. Pero, ¿acaso la música no debería de ser diversión, momentos de tobogán entre tantas horas de acera gris? Así, el cuarto álbum de la banda neoyorkina se sigue moviendo por esas veredas psicotrópicas donde el Heavy Metal y el Hard Rock de factura e interpretación impecable violentan cariñosamente el mejor sonido Disco setentero y, en este nuevo disco, titulado:"The Solo Albums", en clara parodia a los discos en solitario que los Kiss hicieron por separado en 1978, Tragedy, además, se atreven con temas clásicos e intemporales de la música popular como el "Africa" de Toto, el " Sweet Caroline"de Neil Diamond" o, como no, una muy suigeneris adaptación del "Beth" interpretado originalmente por Peter Criss, Batería de Kiss en 1976 y que aquí se traviste en " Lance Loves Beth ". Una pena que Divshare esté dando problemas e imposibilite la escucha de estas canciones.
El hecho es que, como en las obras originales de los Solo Albums, en este extenso, dieciocho canciones, álbum, cada canción está interpretada por los variopintos miembros de la banda. Barry Glibb: cantante solista, coros principales y guitarra rítmica solista, Mo'Royce Peterson, cantante solista, coros principales y guitarra solista muy muy solista, Disco Mountain Man: cantante solista, coros principales, teclados solista y cencerro solista,Andy Gibbous Waning: bajo solista, voz solista y coros principales y The Lord Gibbeth: batería solista.
"  Y.m.c.a"de los Village People, las Pointer Sister reversioneadas aquí con un "We Are Tragedy",  Killing You Softly  de, más o menos, Roberta Flack, o "Crazy Train in the Wind" engendro que mezcla a Christopher Cross con Ozzy Osbourne, son algunos de los variados y poderosos temas que se desparraman por este disco que es como si se hubieran empotrado a la música disco en un concierto de los Motorhead y al niño le hubieran puesto Tragedy de nombre.

Son solo guiños a la vida y un "ya se porque sonríes" susurrado a la parca que hacen de los días un horizonte de colores fosforito mientras las nubes grises se vuelven arco iris y llueven lentejuelas brillantes y glamurosas.
Si esta existencia, a veces, es una tragedia, afrontemosla con una sonrisa en la cara y dejemosnos la piel en la pistas de baile de la vida.