Decir que Blackberry smoke hacen Southern Rock, es como asegurar que el mar es sólo agua.
La banda norteamericana es una maravillosa miscelánea de sonidos e influencias que van desde los Allman Bros a Lynyrd Skynyrd, de Hank Williams a Los Faces, de Rolling Stones a Bill Monroe.
Desde sus inicios en el 2000, los de Alabama, Georgia y Jackson Heils han ido puliendo un poderoso ferrocarril de sonidos contundentes y poderosas canciones que eclosionan de manera definitiva y absoluta en este soberbio “The Whippoorwill”. Trece canciones llenas de Rock N Roll, Blues Rock garitero, Honky Tonk Sound y ciertas sombras Gospel que convierten al disco en un beso de intensidades arrolladoras que te hacen desear congelar el tiempo y vivir el resto de tu vida colgado de esos labios, de esa mirada, de ese mar que no tiene fin y en el que uno desea hundirse para nunca más aparecer.
Oír “Six Ways To Sunday” es un soplo de aire fresco que ilumina el corazón y te obliga a sonreír de puro placer buscando jardines, murallas o catedrales desde las que asomarse a la vida y respirar a pleno pulmón.
La inconmensurablemente preciosa “Everybody Knows She's Mine”, una de las favoritas de este que os habla. Un medio tiempo vacilón que te llena el corazón de luz y caminos inexplorado que hollar hasta encontrar a esa chica maravillosa que el grupo asegura que todos saben que es suya y que les hace sentirse el tío más afortunado del mundo.
“Lucky Seven” es una de esas canciones que Fogerty y sus Credence Clearwater hubieran matado por crear. El teclista Brandon Still se marca un inicio de canción en la genial “Crimson Moon” la cual, tras el orgasmo aural, te empuja a caer en ese Rock N Rolazo titulado “Shakin' Hands With The Holy Ghost”. La voz de Charlie Starr es de esas que rompen corazones y balsamizan orejas pintándote una sonrisa permanente en la cara y un deseo irresistible de salir al mundo y bailar sin reloj, sin obligaciones, sin más frontera que tus propias de estar vivo.
P.D. No podemos terminar este texto sin agradecer de todo corazón a nuestro amigo Iker el que nos facilitase vía E-mail una copia de este maravilloso disco. Aún no nos has dicho como lo has conseguido cabrrroonn..Porque el álbum sale en esta castigada y reprimida Europa en Otoño de este año. Pero, como se suele decir, a discazo regalado no le mires la fecha de salida. !!Y muuchaasss gracias tron¡¡
Blacberry Smoke - Six Ways To Sunday
Blacberry Smoke - Everybody Knows She's Mine
Blacberry Smoke - Shakin' Hands With The Holy Ghost
Es inevitable. Cada una, cada uno, tiene un Beatle favorito, un mosqueperro que te gustaba más que otro, una estación del año, un helado o una cerveza favorita.
Y, por supuesto, también un disco de ese grupo que te vuelve loco, loco, loco. En el caso de los UFO, y para este que os habla, ese disco es esta puta maravilla llamada "The Wild, The Willing and The Innocent". Con el que culminamos esta semana UFO de la cual, evidentemente os habéis dado cuenta todas y todos.
Tenía este organismo bicelular y unicerebral de hacer sonar la sirena del recuerdo en orejas atrofiadas de tanta novedad y, de paso, reivindicar a uno de los grupos más maravillosos del siglo pasado. El cual nos ha regalado tanta emoción, tanta magia, tanta pasión y tanta energía en sólo siete puñeteras notas y un gusto más grande que la elipsis del planeta Júpiter.
"The Wild, The Willing and The Innocent" es el noveno álbum de la banda y el primero que los UFO se autoproducen. La portada sigue siendo del grupo artístico Hipgnosis y sufrió cierta controversia una vez que el vinilo estuvo a la venta.
Hay más novedades en este disco. Paul Raymond abandonaba la formación para unirse al Michael Schenker Group y su puesto fue ocupado por el ex Wild Horses Neil Carter que se hizo cargo de las teclas, la guitarra, los coros y tocó, maravillosamente el solo de saxo en la poderosa “Lonely Heart”.
Chapman, Way, Mogg y Parker están absolutamente soberbios en las composiciones e interpretaciones de las ocho canciones del álbum. ¡¡¡Y qué canciones, la ostia!!!. No sé, para explicar lo que este disco me provoca, debería compararlo con algo de similar intensidad..A ver qué tal esto: Imaginaos que estáis besando apasionadamente, como no puede ser de otro modo a la persona que amáis más que a vuestra vida, esa persona que os quita el aliento, que provoca que olvidéis, incluso, como se respira. Fundidos en un beso que podría volverse eterno, cada fibra de vuestro cuerpo clama porque ese estado, esa magia no se termine nunca.
Lo mismo sucede con "The Wild, The Willing and The Innocent" La poderosisima “Chains Chains”deja claro que este disco no es otro disco más de una banda de hard Rock al uso.
La canción que da título al disco te hace estremecer y “It's Killing Me” te deja clavado al sitio y cierra la cara A del álbum provocándote la necesidad de más bellezas, más fuerza. Da igual que sean brisas y susurros o tormentas y mares embravecidos. “Makin' Moves", una de mis favoritas de siempre, abre la cara B y anuncia maravillas como “Lonely Heart” "Couldn't Get It Right"o la inconmensurable “Profession of Violence”con un Phil Mogg que te pone los pelos de punta y un solo de guitarra de Paul Chapman absolutamente arrollador. Y que culmina esta puta obra maestra de la música que es “The wild, The Willing And The Innocent”.
Supongo que otros tendréis un disco favorito distinto de los UFO, que algunos echéis de menos a Schenker, pero tendréis que reconocerme que The Wild posee magia y fuerza como para separar la Luna de la Tierra y escaparse volando en ese pálido planetilla hacia el otro lado del universo, como si de un objeto volador no identificado se tratase.
UFO niñas y niños. Una de las mejores bandas de Rock de la historia de la música del siglo XX.
El agradecimiento que este organismo bicelular y unicerebral tiene para con este grupo se sale de los medidores de potencia desarrollados por ser humano alguno.
La macarroneria y contundencia de Way, La elegancia, conjunción y gusto de Raymond, Peyronel y Carter, la intensidad y el poderío de Parker, la arrolladora fuerza y savoir faire de Schenker y Chapman. Y la voz. La voz de Phil Mogg a la cual me veo incapaz de colocar adjetivo o comparativa alguna. ¡¡Es Phil Mogg ostia!! Óyelo y entenderás todo.
UFO. Grandes muy grandes. O, como dice una buena amiga:¡¡¡ Guau..!!!
El grupo artístico Hipgnosis creó en 1976 la portada, onírica como pocas, del quinto álbum de los UFO. Nueve canciones llenas de magia y poderosas canciones que le levantan a uno la boina del alma y te hacen sonreír moviendo la cabeza de manera compulsiva a puro golpe de Hard Rock.
El quinteto británico, aunque en sus filas contase con el argentino Danny Peyronel que se ocupaba de las teclas y el grandísimo Michael Schenker a la poderosa Fliyng V y con seis increíbles composiciones del germano junto al volcánico Phil Mogg.
Composiciones de la talla de "Natural Thing","On With The Action", "Can You Roll Her","Reasons Love" y la absorbente, desgarradora e intensísima "I'm A Loser". Una de esas canciones que, en esa típica pregunta chorra de que diez canciones te llevarías a una isla desierta, que en nuestro caso, no podrían ser diez, a no ser que fueran diez toneladas de canciones,; pues una de esas diez seria esta maravilla llena de fuerza y pasión. Intensa como un primer beso, un primer amor o un polvo en medio de cualquier sitio.
Señoras y señores ante ustedes una puta obra de arte sonora llena de alma y talento.
Si echo la vista atrás, con cariño y sin dolor por los años pasados, sino con el regocijo de haber vivido experiencias que me han hecho, nos han hecho, mejor dicho, las personas que somos ahora. Podemos constatar, gozosos, que vivimos una época magnifica para la música. Un momento lleno de bandas irrepetibles, canciones maravillosas y portadas de discos llenas de glamour, fuerza e intensidad.
Portadas como la que poseía el octavo disco de la banda británica UFO, “No Place To Run”.
Una puñetera gasolinera en la que el quinteto de músicos posa a caballo entre la indolencia y el desafío. En ella, el germano Michael Schenker ya no figura como guitarra solista. Tras las continuas desavenencias entre él y Phil Mogg, cantante de la banda y poderoso y absoluto frontman. De esos que, al menos a nuestro humilde parecer, faltan hoy en día, Aunque…¿Dónde encuentras una voz como la de Mogg?
La cuestión es que sería Paul Chapman, demoledor guitarrista que ya había formado parte de la banda Lone Star y de Skid Row, la de los setenta, sustituyendo, mira tú por donde a Gary Moore, el que se ocupase de las guitarras de este magnífico álbum que sería grabado en enero de 1980 y producido, ni más ni menos, que por George Martin. Conocidísimo productor de los discos de los Beatles.
Este hecho me maravilla. La desinhibición que las bandas de hard Rock de la época tenían a la hora de versionar títulos apetecibles, los propios UFO en este disco con el clásico que popularizó Elvis Presley en los cincuenta, “Mistery Train” o tener a monstruos de la producción como Martin en este disco, o Bob Ezrin en el “Destroyer” de los Kiss, por poner dos ejemplos; dan muestra de ese cariño por la música obviando fronteras y éticas más o menos, infantiles.
Las diez canciones de “No Place To Run” son un compendio de maravillas sonoras llenas de potencia y melodía. Lettin' Go, “Young Blood”, "Gone in the Night" o el soberbio inicio del album, “Alpha Centauri”
Chapman ejerce junto al ya clásico tándem, Mogg, Way de compositor con un sobresaliente en los desarrollos instrumentales y ese gusto por el Rock más cañero envuelto en vaporosas gasas de melodía adictiva.
Andy Parker a la batería, Paul Raymond a los teclados y la guitarra rítmica, el poderosísimo Pete Way al bajo y ese portento vocal que es Phil Mogg, junto al propio Chapman, firmaron, hace treinta y dos años uno de los mejores discos de Rock que estas orejas pegadas a la bicabeza han escuchado.
¿Quién quiere correr cuando podemos escuchar esta maravilla?
Si el miércoles hablábamos de mi adorada Caroline y sus Treat, llegados desde las frias tierras noruegas; este día le toca a The Breakers. Grupo danés de fabulosas texturas setenteras, funkys y Pop-Rock.
Que un tipo con el gusto y el talento de Steve Van Zandt, a la sazón guitarrista de esa bandilla llamada E Street band y locutor radiofónico de su programa Underground Garage Radio Show, nombrase a la canción “Dance the Go-Go” como la canción más guapa del mundo, dice mucho y muy bien de lo buenos que son estos tíos; que atienden por los nombres de Toke Nisted (voces, maravillosas por cierto). Anders Bruus (guitarra). Klaus Højbjerg Madsen (guitarra). Jackie Larsen Bajo y "Stefan Andersen" bateria.
Los tipos tienen en mente, sobre todo a dos bandas, con todos los estilos y sonidos que esas bandas practican. Que son muchos y variados. Amén de muy gustosos. Estas dos luminarias son, ni más ni menos, que los Faces y los Rolling Stones. Queda claro el camino de los rompedores ¿no?. Asimismo, los sonidos del grupo beben de esas misceláneas sonoras que se daban en los setenta con influencias del sonido Stax, o bandas blancas como The Doobie Brothers o la Average White Band.
Las doce canciones de este tercer trabajo de la banda danesa se mueven por sonidos maravillosos y llenos de armonías donde la voz de Toke Nisted sobresale de modo maravilloso.
Canciones que deseas cantarle a esa chica que te vuelve loco, “ If You Need Someone “, “Forever's a Long Time Gone” “Rainy Day” o pedazos de Rock N Roll como “The Jerry Lee Symptoms”, y “Riot Act” o funk soul N Rock como “New York City” y “Soul Fire”.
Canciones llenas de calor y color llegadas desde un frio extremo que ilumina los corazones. Porque, de eso se trata la vida ¿no?
Miss Caroline Andersen se ha pasado una parte de su vida agarrando con las manos penes masculinos y llevándoselos a la boca. Cuando, lo que de verdad quería esta rubia menuda y explosiva, era hacer lo mismo con un micrófono y cantar poderoso Rock N Roll y contagioso y adictivo Pop-Punk de altos octanajes y arrebatadoras ejecuciones.
Desde Noruega llegan la sensual ex-pornstar a la que se unen Morten Henriksen perteneciente a bandas como The Yum Yums o los Twistaroos, Geir Saanum y Olle Deville Hov de Death By Unga. Así el cuarteto se lanza a crear melodías del más poderoso y contagioso bubblegum rock’n’roll que ya hicieran bueno en su anterior obra “Bad All Over”.
En este novísimo “Saturday Night, Rock & Roll” cuyo título es toda una declaración de principios e intenciones, Caroline & The Treats nos recetan catorce pildorazos llenos de melodía y caña que nos sublima el ánimo para esos sábados a la noche que, necesariamente deberían estar llenos de Rock N Roll.
Monten Henriksen dice respecto de lo que la banda ofrece a las orejas que deseen pararse un segundo a escuchar: “Caroline tiene un enfoque muy juguetón de la vida, incluyendo el sexo y el rock´n´roll. Ella es como una niña, siempre probando los límites. Tú tienes que dejarla hacer. Le gusta el chocolate, el sexo y el rock´n´roll y lo quiere todo, todo el tiempo.” ¿Es para comérsela o no es para comérsela?. Cuando todos caminamos cabizbajos y llenos de traumas y complejos, esta chiquita se lanza en camino libre hacia el precipicio de la vida sin ningún complejo y, además, haciendo grandes canciones.
“Clap Your Hands And Stamp Your Feet”, “Let's Get Dirty”, “-Rock And Roll Boys” o la aplastante “Knockout Wood” son una Buena, buenísima muestra del talento de la banda Noruega.
Las influencias están claras pero ellos nombran a Little Richard, Elvis Presley, The Ramones, The Donnas, Suzi Quatro, Joan Jett, The Devil Dogs, Nikki Corvette, The Cramps y muchos más que poseen el denominativo común de arrolladores.
Caroline sabe lo que se hace y lo que quiere. Yo tengo la voz y el culo, los chicos tocan como sólo los hombres de verdad saben tocar. Y, el resultados niñas y niños, es este pedazo de diversión en forma de disco titulado “- Saturday Night.
¡¡¡¡¡¡¡Maaaarrrchóóóónn!!!!!!
Caroline and the Treats - Knockout Wood
Caroline and the Treats - Clap Your Hands And Stamp Your Feet
Año 1979. Susan Kay Quatronella, más conocida artísticamente
como Suzi Quatro y, a pesar de un talento más que evidente, no pudo ser profeta
en su país natal, Estados Unidos. En 1971,tras haber pasado por un par de
bandas de chicas (Pleasure Seekers y Candle),Suzi decidió emigrar al Reino
Unido, donde, tras ser fichada por el cazatalentos y a la sazón productor de
los maravillosos Sweet, Mickie Post, que en dura pugna le ganó la partida a
otro cazatalentos de la época como era Jac Holzman. Post se llevo el gato, la
gata, perdón, al agua o mejor dicho aún, a Suzy a Inglaterra.
Preguntada al respecto, Suzy expuso una razón de peso,
aplastante: “Jac, quería hacer de mi la segunda Janis Joplin y Mickie la
primera Suzi Quatro. No había color.”.
Después de un primer sencillo “Rolling Stone” sin apenas
trascendencia, Mickie hizo que Suzi se uniera al equipo creativo de Nicky Chinn
y Mike Chapman. En 1973 lanzan el sencillo “Can The Can”, convirtiéndose en
numero uno., tanto en listas Británicas como Australianas. A partir de ahí y en
plena época dorada del Glam, Suzi y su equipo fueron cosechando éxito tras
éxito. En el periodo de dos años canciones como “48 Crash” que alcanzo el nº3,
“Daytona Demons”, “Devil Gate Drive” que fue nº1 y “The Wild One”, “Your Won’t
Like Me” o “I Maybe Be Too Young”, todas ellas extraídas de sus mas que
recomendables cuatro primeros L.P.s triunfarían en las listas y darían termino
a lo que podíamos denominar como su época dorada.
Suzi siguió grabando discos, aunque en mi modesta opinión de
menor calidad y siempre enfocados a los sonidos que a finales de los 70s
triunfaban en las listas, como por ejemplo las baladas tipo Frankie Miller y su
preciosa “Darlin” o canciones Disco-Rock como hizo Rod Stewart y su “Da Ya Think
I am Sexy?” o Kiss y su “I Was Made For
Loving You”. No obstante en esos discos siempre podías encontrar tres o cuatro
temas que te hacían recordar lo grande que era nuestra querida Suzi.
Así nos presentamos en 1979 cuando edita lo que seria su
sexto álbum, titulado “Suzi…and Other
Tour Letters Words” del cual extraemos para vosotros el single “ She’s In Love
Whit You”. Una canción a los que los pinchadiscos de la época consideraban como
“canción puente”. Un puente, entre el final de la sesión de música disco que
tocaba a su fin y la introducción de la sesión rockera que se avecinaba.
De hecho era una de las canciones preferidas de esas chicas
rockeras que a golpes sexys de cadera y miradas un tanto intimidatorias iban echando poco a poco a los últimos
bailongos que se resistían a dar por terminada su sesión.
Personalmente a las dos cabezas de este vuestro blog, nos
sigue pareciendo una gran canción. Con esa línea tan chula del bajo, tan
marcada, tan fuerte y tan trotona cual Steve Harris en su doncella de hierro.
Y otra reivindicación de nuestra Suzi. Antes de que el tolay
de Sid Vicious,
o Dee Dee Ramone, o
Duff McKagan o todos esos bajistas machotes del Hard o el Sleazee Rock,
decidieran colgarse el bajo por debajo de los huevos en plan,"mira que
malote y chulo que soy" la Suzi llevaba ese bajo tan
molón que tocaba, casi en las rodillas.
Y dicho esto, dale al play y disfrúta la canción, ella esta
enamorada de ti.
En la edad media europea, hubo destacados místicos y pensadores que buscaron en el llamado lenguaje de los pájaros (la langue des oiseaux) creyendo que, ahí estaban las claves para conocer el idioma de los ángeles y, por ende, poder comunicarse con su deidad.
Tras muchos años, lo de comunicarse con deidades, afortunadamente, está perdiendo tirón. Pero la búsqueda de ese idioma secreto, esa posibilidad de sublimar la voz humana hacia otro nivel y lograr la alquimia del alma para hacernos las orejas a todos, más felices se mantiene en gente como The Cordovas.
Jaron Lowenstein estaba en una banda llamada Jaron and the Long Road To Love, después de haber grabado un EP de seis canciones con su hermano gemelo Evan, titulado “Evan And Jaron”. Pero, como en muchas ocasiones, los proyectos no cuajaron. Así que, lejos de amilanarse y lanzar la toalla, se alió con Joe Firstman y Jon Loyd en este proyecto plagado de bellezas corales y Rock con tistes Folk de altísimo octanaje.
Y sus voces..¡¡joder, sus voces son una maravilla!! . Un adictivo compendio de estilos que absorben jugos de maravillosas tetas musicales como The Band, Crosby Stills Nash y Young, The Mamas And The Papas, The Byrds, The Eagles y Poco.
Verdaderas cátedras de buen gusto y sonidos que enamoran y entretejen melodías envenenadas que te hacen perder la cabeza como si estuvieras enamorado y estuvieses en ese limbo absurdo donde todo suena como los ángeles.
Las once canciones de este primer disco de título homónimo son bellezas poderosas en sus armonías y en sus desarrollos instrumentales. “Southern Rain”, “Louisiana Hurricane” o “Storms” son canciones que le hacen a uno soñar. Imaginar paseos por una hierba tan verde que asombra o un mar tan azul como los ojos de una chica bonita.
Escribía, muy acertadamente, como siempre, el poeta argentino Juan Gelman respecto de los sucesos que llevaron a su país a un golpe de estado y su posterior represión y estado dictatorial: “las heridas siguen abiertas. Laten en el subsuelo de la sociedad como un cáncer sin sosiego. Su único tratamiento es la verdad".
Pero la verdad, en este país,de camisa blanca, más bien gris, y desesperanza por ejemplo; es una galleta rocosa, y seca, difícil de morder. Y más difícil aún de tragar. El acompañamiento idóneo para ese té tibio, que dicen por ahí, es la bebida del diablo.
La verdad, es un espejo deformante en el cual no queremos reflejarnos; porque nos muestra tal cual somos.
Pero la verdad es tan necesaria en nuestra vida como el aire que respiramos y nos permite exhalarla. Por eso, Enrique Villarreal, “El Drogas” , se convierte en cada concierto en un huracán tímido que nos estalla en la cara del alma y nos limpia las orejas de la conciencia con sus canciones.
Ha tenido que pasar una semana para que éste que suscribe, pudiera asimilar, con esa calma que da la distancia de los días, lo que vi y oí y sentí en el Bar Iruñazarra de la maltratada ciudad de Iruña/Pamplona.
Y es que Enrique Villarreal, guitarra acústica, voz y palabras y Txus Maravi, guitarra acústica y magia a las seis cuerdas, ofrecieron uno de los conciertos más increíbles e intensos que he visto en mi vida. Y he visto muchos.
La fuerza anímica de lo que son capaces dos músicos de corazón, de esos que tocan desde las tripas, con las tripas. Que lanzan a cada frase, a cada acorde, rocas de descarnada verdad y rabia sin contención, te puede situar la conciencia, el alma misma, al borde de ese precipicio que uno no sabe cómo afrontar porque el vértigo siempre nos ancla dos metros, diez metros , mil kilómetros más atrás.
“El Drogas” no tiene ningún problema en asomarse a ese vacío que, siempre devuelve la mirada y tampoco se corta en empujarte, a golpe de verso y guitarra a ti hacia él.
En una noche llena de magia y pasión y también de risas, sonrisas y miradas de complicidad, Enrique y Txus fueron desgranando en formato acústico canciones de Txarrena, de barricada, de esa belleza que se titula “Libros Prestados” e incluso versiones de los Alarma y su mítico “Frio”, ya presente en el primer álbum de Txarrena y un hermoso colofón con una maravilla de canción de la que hablaré al final.
Lo que hacen estos dos músicos en el escenario contiene en cada molécula, en cada gesto, en cada presentación llena de humor y una descacharrante timidez, que hace que quieras abrazar a ese tío con cada pequeño monólogo con que presenta los temas, contiene, digo, una tormenta de sinceridad y verdad. Verdad, cuanto se habla de ella y cuán prostituida está…Sin embargo, en este caso, la verdad de Enrique y Txus es un arma cargada de futuro. Pero ha sido en el pasado donde “El Drogas” ha tenido que buscar las balas. En ese pasado doloroso y siempre reciente.
Practicando una cierta minería del alma, ha ido extrayendo testimonios y hechos terribles sucedidos hace décadas que permanecían enterrados, que siguen enterrados, no lo olvidemos en lo más profundo de las venas extenuadas de este país.
Rodeados de lagrimas, rabia y dolor, en galerías cercadas por la impotencia, por la obligación de olvidar, la necesidad de no saber. No puedo imaginar lo doloroso que ha tenido que ser para el músico desenterrar cada pepita de palabras viejas y gastadas, cada brizna de recuerdo en ese demoledor proyecto que se llama "la tierra está sorda".
Oro emocional. Oro que valía su peso en años de silencio y hierro, en la imposibilidad de hacer, de ser, de reaccionar. Expuesto, siempre, a una explosión de grisú de verdad oficial y represión. Esa que sigue más viva que nunca, no lo olvides.
El pasado abrazado al presente más intenso y doloroso. Canciones sobre el Alzheimer, sobre los días de juventud vistos por un tío que ve las canas y las pantuflas de yayo, más cerca que la chupa de cuero y las botas de vaquero.
Canciones de amor, de desamor, afiladas como una navaja de barbero, como un dedo venenoso que señala esas barbaries tan democráticas de hoy en día como son la tortura, el aislamiento del alma en esta sociedad tan de papel maché.
Bellezas como “Cordones de mimbre”, “Lentos minutos”, “En punto muerto”, “Azulejo frio” a los cuales Txus maravi pintaba en cada acorde, en cada estrofa un pequeño cuadro de colores llamados La o Mi, o Sol. Lo que este músico hace con las seis cuerdas es, sencillamente, extraordinario. No sé. Imagino que habrá músicos más rápidos, guitarristas más técnicos o que sepan tocar con la boca, de espaldas o con el cimbel. Pero sé, positivamente, que son incapaces de embellecer cada estrofa que Enrique canta, cada fraseo instrumental que la canción necesita de la manera que lo hace este hombre. Un verdadero compendio de talento buen gusto y electricidad del corazón; que complementa al “Drogas” a las mil maravillas.
Durante el desarrollo del concierto, todo eran momentos únicos, de esos que sabes que te llevaras a la tumba con una sonrisa. La misma sonrisa que nos plantaron a todos los asistentes la canción bis/ Beste bat, que los músicos nos ofrecieron con unos maravillosos Motxila 21 http://es-es.facebook.com/pages/GRUPO-DE-MUSICA-MOCHILA-21-ASOCIACION-SINDROME-DE-DOWN-DE-NAVARRA-/125332564162064?v=wall&filter=12. Con su canción “Somos la banda Motxila 21” coreada y aplaudida por todos los asistentes con una sonrisa cincelada a fuego en la cara y en el corazón.
Un final de concierto apoteósico donde Txus dejó, en un momento dado, de tocar contagiado por el arrollador empuje de los chavales y el “Drogas” dejó el micro a ese enjambre de esperanza que son los Motxila.
Elegantes, como no podía ser de otra manera, Enrique Villarreal y Txus Maravi, dieron por terminado una fiesta de pasión, de poesía, de verdades y lágrimas, de complicidades y amores a un beso de distancia. De música y amor. De VIDA, con mayúsculas.
Gracias caballeros. Son ustedes maravillosamente grandes.
La risa, dicen, es lo que nos separa de los otros animales del planeta. Y me refiero a la risa como espontanea muestra del sentido del humor del individuo. No a lo que muchos tipos y tipas del planeta con altos cargos, nombres rimbombantes y capacidad intelectual nula, hacen; eso es enseñar los dientes, como hacen las hienas antes de atacar.
Así que lo descartamos y dirigimos nuestras orejas y nuestra sonrisa hacia este cachondo neoyorquino llamado Dee Snider. A la sazón, cantante de la banda de Hard Rock Twisted Sister.
El caso es que la hermana retorcida acaba de publicar una maravilla repleta de humor, talento, cariño y pasión por el musical. Si, el musical, el de Broadway. Las canciones y obras que han cantado gente como Liza Minelli y coreografiado genios como Bob Fosse.
Snyder ha hecho sus pinitos como actor, tiene un programa de radio, ha escrito un libro, imagino que habrá plantado un árbol e, incluso ha tenido ya un niño. ¿Qué le quedaba por hacer?
Pues esta pedrada maravillosa titulada "Dee Does Broadway" Producido por el ex - guitarra de Meatloaf, Bob Kulick, que también toca todas las guitarras del álbum y Brett Chassen, el cual ya ha trabajado en ese ¿homenaje? Heavy Metal a Frank Sinatra llamado “Sin- Atra” y toca la batería en el disco.
¡¡Pero no se vayan, aún hay más!! El bajo lo toca uno de mis bajistas favoritos de Hard Rock, el gran Rudy Sarzo de los Quiet Riot. Además de gente tan heterogénea como Doug Katsaros, arreglista y compositor de Broadway, que aquí toca las teclas o la cantante Pop de los ochenta Cindy lauper.
¿Y los temas? …Buuuuf. Maravillas como “Cabaret”, "The Ballad Of Sweeney Todd", la canción The Joint Is Jumpin'" del musical 'Ain't Misbehavin' cantada a dueto con su retoño Jesse Blaze Snider, "Luck Be A Lady Tonight" del clásico “Guys And Dolls”, "Razzle Dazzle" de “Chicago” o el maravilloso “Mack The Knife” de los igualmente maravillosos Kurt Weill y Bertolt Brecht.
Esto no es una payasada de un tío con mucho tiempo libre o que ya no sabe qué hacer. Esto es una declaración de amor, no sé bien si de una locaza enamorada de los musicales, o de un músico que sabe reír y sonreír. Que se ha marcado un disco inusual de versiones lleno de sorprendentes y maravillosas covers que, además, demuestra, que una buena canción, siempre será una buena canción se interprete como se interprete. Y aquí Snider llega al diez. Así como en los arreglos Hard Rockeros de los distintos temas. Además, si el Paul Stanley se cantó, o así, el "Music Of The Night" del "Phantom Of The Opera", ¿Porque Snider, que es más chulo no se va a marcar un disco así?
Una maravilla que me hace plantearme futuros proyectos en esta península tan aburrida e insidiosa. ¿Qué tal un disco de zarzuelas interpretado por Rosendo?. ¿O un dueto entre Falete y el cantante de Mago de hoz atacando el Burn de Deep Purple?. ¿Y uno de jotas por los Koma?, ¿o de muñeiras por Siniestro Total?....oooo….Si, ciertamente, se me está yendo el pinzal. Pero me la pela.
Como dijo Elsie y ahora el cachondo de Dee Snider…: “Come hear the music play. Life is a Cabaret, old chum,
Come to the Cabaret!”
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