viernes, 21 de noviembre de 2014

Jeff Crosby & The Refugees: Las Canciones Que Trae La Tormenta


Hablar de música, para mi es fácil. Basta sentir la canción, entender al músico, identificarse con la emoción, difusa o intensa que transmiten las notas, las palabras. Amarrado a esa tabla sólida que, muchas veces, se estremece en océanos de sopor, reiterativos o envenenados de las toxinas del estrellato y el engreimiento infantil del yo estoy aquí arriba, uno se vuelve agua, gota, nota y al final, canción.
A la deriva, entre sonidos paridos a miles de kilómetros de distancia, puedo cerrar los ojos y, simplemente, escuchar. Una canción, un concierto, enredada el alma en garitos de carretera o tugurios sitos en los sótanos de edificios de ladrillo visto, ennegrecidos por los años y la intemperie, éstos, retumban con la intensidad eléctrica de guitarras y bajos y baterías y pianos y, sobre todo, canciones.

Las etiquetas, las ganas de encasillar este disco, el anterior el próximo, se me antojan aburridas, innecesarias una pérdida de tiempo del que no quiero perder; pues, para mi, la contemplación de la belleza, su necesaria y pausada escucha y el crepitar poderoso y avasallador de la emoción, lo son todo.

Jeff Crosby y sus Refugiados, y ahí empieza el guiño al mejor Tom Petty, al más creativo y querido por mi, inician su nuevo disco; "All Nighter" con unas guitarras absolutamente Petty, " Stop Runnin'" es un delicioso comienzo para un disco cuyas once canciones son una puta maravilla. La intensidad en la voz de Crosby, su manera de interpretar canciones honestas, intensas y cargadas de una emoción y una belleza arrebatadora son el Rock n´Roll que necesito y, si a ti no te parece que esto sea Rock n´Roll tal vez deberías mirarte la perspectiva que tienes de la música y, ya de paso, de la vida en general.

Una voz poderosa, cargada de matices y una terrosa e intensa emocionalidad que combina el mejor Rock, Country y Americana, el  compositor cantante y guitarrista nacido en Idaho,  Jeff Crosby ha estado escribiendo canciones y dando conciertos y compartiendo su perspectiva única de la cultura americana en los Estados Unidos y más allá en los últimos 10 años. Junto a él, sus " Refugiados", su hermano Andy Crosby al bajo y Ben Brault a la batería, (junto a los Refugiados honoríficos:  Dave Manion John Gilbertson y Ben Waligoskehan) han creado un compendio de esa música que emociona, que engancha al alma y la hace soñar que te vuelca esos sueños y los  revuelve para que soñar se vuelva, de nuevo, un juego.
Un álbum de 11 canciones, lanzado, significativamente, el 4 de julio de 2014 y grabado en Los Ángeles e Idaho,  "All Nighter"  es un disco potente y cohesionado que habla de amor, de su pérdida, ,de las luchas cotidianas, de todos los Sísifos y Atlas y de los Prometeos del siglo XXI que son arrastrados por los caprichos de deidades necias y perversas a ese reverso horroroso que parodia el sueño americano.

Además de Petty, la influencias de Crosby son claras,The Byrds, The Beatles, Crosby Stills and Nash, James Taylor y Bruce Springsteeen de pasean por entre notas y frases hermosas en canciones como "Love, Hate Relationship", "Stop Runnin´", " Heart Like a Loaded Gun", "Andy´s Song" o "Confidence & Ignorance" en donde Crosby y los Refugees enganchan, para siempre tu corazón de Rockn´Roll y te llevan de  copiloto por carreteras secundarias, entre brumas y nieblas otoñales en ruta hacia los amaneceres más bonitos que puedas contemplar.

Jeff Crosby & The Refugees:Stop Runnin'

Jeff Crosby & The Refugees:Confidence & Ignorance



martes, 18 de noviembre de 2014

Autos Detroit: Todos Los Motivos Del Mundo Para Sonreír


Este Otvierno al que ha dejado paso el Veroño, me ha dejado hoy un cielo tan azul como su mirada y un sol que se ha ido filtrando a través de la niebla como la risa va rasgando un pesar que se desvanece a golpe de Ja-Ja, un día hermoso, azul, brillante. Un día que reclama una canción como " It's Gonna Be My Lucky Day" de banda sonora para que todo estalle en pompas de color fresa y perfume el aire con el aroma de la risa. 
Y es que no puede ser de otra manera. Autos Detroit no podrían haber elegido mejor canción para comenzar este delicioso, mágico y maravilloso disco de debut. "Star Up Completed" son once poderosas y adictivas canciones cargadas del mejor PowerPop que estas orejas que circundan mi atribulada cabeza ha escuchado en tiempos. Canciones cargadas de una contagiosa energia y, como dicen los miembros de la banda:"Para  escuchar cuando estés alicaído y necesites una inyección de optimismo." Y, ciertamente cumplen a la perfección. Temazos que se pasean ufanos y sonrientes por campos de arco iris cuyas flores huelen a Big Star, a The Knack, a The Kinks a The Goldbers a The Rubinos a The Roswells a tantos y tantos grandes músicos capaces de pintarte una sonrisa en el carile y darle marcha al corazón envejecido y hostigado por tantos desencuentros y canciones que se pierden y no hayan camino al alma.

Y es que estos ¡¡barceloneses!!... se te ha quedado el culo torcido ¿eh? no tienen nada que envidiar a los mejores grupos de PowerPop de las Islas Británicas o de los U.S.A.. Actitud y talento al componer, fe atea en si mismos a la hora de afrontar un sonido que, afrontémoslo, es absolutamente underground en este puñetero país de sota-caballo- y rey. 
La banda se define a si misma así " Los Autos Detroit llevamos cinco años componiendo, ensayando y tocando en directo. Y ya va siendo hora de tener nuestro producto enlatado. Así que, ¡¡joder, métete en este sitio :https://autosdetroit.bandcamp.com/album/startup-completed  y cómprales el disco!!
Tenemos un repertorio de más de 40 canciones, y hemos puesto 11 de ellas en este primer LP. Lo hemos grabado en estudios Ultramarinos, donde mejor se graba a las bandas de PowerPop y garaje en nuestro país" Y, a fe mía que lo han conseguido.Pedro Pasamontes: Voz, guitarra, Lluís Molina: Guitarra, voz, Jordi AMX: Bajo,coros y César Hernández :Batería, coros han creado una sonrisa en forma de disco. Han empujado al corazón a salir a la calle a correr a sentirse vivo al compás de canciones tan preciosas como " Right Or Wrong", "Big Star", "When You Talk Like That", "Oh Yeah", (¿se puede ser más conciso en el título de un tema PowerPop?), "Livin' On An Island" o el delicioso homenaje que le hacen a uno de los mejores músicos de Pop de la historia de la música en "Jeff Lynne".

Todo en este disco es brillante, intenso y colorido. Todo empuja a desterrar la pena y a arrancarle sonrisas al mundo que te rodea; a moverse al ritmo contagioso y refrescante del mejor PowerPop del mundo, ese que, ahora mismo se hace en Barna y que, imagino, hace sonreír a Alex Chilton o a Doug Fieger en los eternos campos de fresa del Rock n´Roll y que a mi me da todos los motivos del mundo para sonreír también.

Autos Detroit: Right Or Wrong

Autos Detroit:Livin' On An Island



jueves, 13 de noviembre de 2014

The Replacements: Cuando Toda La música Falla, Aún Me Quedan The Replacements


Los discos que se apelotonan en mis carpetas musicales me dicen poco o nada. Me gritan de lejos una magia que yo no siento o que está ausente en sus temas. Las canciones de los ahora, hoy, son ayer olvidado. Las bandas y autores del siglo XXI se diluyen como rocío ante un precioso sol de otoño.
Esto, mis comentarios, como todo lo que se pare en este blog, es una opinión personal, pedazos de bla-bla que comienzan dentro y se paran en cuanto llegan a tus orejas. Sé que por ahí fuera hay grandes discos recién salidos, sino, los habrá. Sé que para muchos tal o cual canción de tal o cual nota  o individuo es el culmen de la música. Pero, como Odiseo, soy inmune a sus cantos, amarrado, con todo el amor del que soy capaz de dar al mástil de una banda macarra y malincuente de aficionados que acabaron creyendo en que la música era lo único importante, me zambullo en olas vertiginosas de Rock n´Roll y PowerPop. Eran esos tipos de la calle de al lado, esos que creían ciegamente que las canciones salvaban vidas  y que tres minutos veinte, a tiempo, te cambian la vida para siempre.

Desde  Minneapolis (Minnesota), mataos  y matás... la mejor banda de aficionados del mundo: The Replacements.
formados en 1979 por el guitarrista y cantante Paul Westerberg, el guitarra solista Bob Stinson, su hermano Tommy Stinson al bajo y Chris Mars a la batería, serian los amigos que, antes que  formación, eran colegas y, por ello, creo, perdurarían durante casi toda su carrera de ese modo, como cuatro tíos que necesitaban escenario y electricidad, rabia Punk y Rock n´Roll garrulo, The Replacements pasaron de sonidos Punk a Rock n´Roll y PowerPop de exquisita factura y embriagadoras melodías. Pero esto no hizo que Los Sustitutos  pasaran  a ablandar su modo de ver el mundo y las percepciones que de él tenía su alma-mater.

Paul Westerberg siempre parecíó entender que para el tipo de banda que The Replacements eran y para funcionar como tal, el peligro era parte del trato. De hecho, la banda parecía deleitarse en él. Una de sus primeras canciones fue un homenaje al gran héroe de Westerberg y pronto-a-ser víctima de su modus vivendi, Johnny Thunders. ". Johnny siempre toma más de lo que necesita / sabe un par de acordes / sabe como conectar un par de cables  / y Johnny va a morir"! " aunque al final había una sonrisa irónica en el estribillo...va morir ,va a morir...
 Pero la banda no se lanzó a ese evidente y peliculero acto de nihilismo, más bien se  situaron en un lugar alejado del mainstream, a modo de suicidio Como si estuvieran tomando nota del clima exterior y tratasen de volver la vida, el mundo que les rodeaban algo más prosaico.
De todos es conocida la punzante ironía y la apabullante hilaridad que rodeaba los concierto etílicos y las payasadas en escena de la banda, la historia de The Replacements es más tragedia al principio para, luego, devenir en  comedia.
 La banda no estableció un pacto suicida, eran más cuatro hombres jugando a la ruleta rusa. El exceso y la pasada era casi obligatoria. Se dice que Westerberg se  enfrentó al muy dependiente e intoxicado Bob Stinson antes de un show. cuando Stinson acababa de terminar 30 días de ingreso en una clínica de desintoxicación. Westerberg le trae una botella de champán y le dice: "O tomas una copa, hijo de puta, o bajas de mi escenario." 
Y eso es lo que duele de esta banda. Que esa necesidad de haber vivido y haber jugado a la ruleta rusa, empujó en demasiadas ocasiones a sus miembros a creer que, en algún nivel, todos siempre sabían que iban a perder.
Así nos habremos perdido canciones igual de hermosas y atrayentes como "Bastards Of Young", "Kiss Me On The Bus", "Alex Chilton", "I'll Be You","Can't Hardly Wait", "Achin' To Be",  "Back To Back", "Here Comes A Regular" y tantas y tantas otras que me llenan el alma de risa y luz, de carcajada y amor por eso tan venenoso que es la música.
Los ocho discos, incluyendo su doble recopilatorio "All For Nothing/Nothing For All" son un delicioso y aturullado canto apasionado del amor que se puede sentir por la música, cuando ésta no es un castillo que conquistar sino una chica bonita a la que enamorar. Cuando la electricidad que se conecta a las guitarras sale del corazón antes que de la Ende$a local a la que se enganchen los Yankis y las letras son pedazos deslabazados de sentimientos y guiñapos de vivencias que, a trompicones se cantaban para deleite de los enamorados de las lunas llenas y los atardeceres que arden como los fuegos que crepitan en los bidones desvencijados que calientan a personas derruidas en barrios desolados en las afueras de un  Minneapolis cualquiera.
Hoy las canciones que necesito, el Rock n´Roll que me hace falta viene tropezando desde el siglo pasado, hoy, los mataos que le cantan a mi corazón se enredan con el cable y se dan ostias del quince en escenarios minúsculos...Pero sus canciones los elevan por encima de una melaza odiosa que se diluye cuando el volumen de los instrumentos estalla en el cielo nocturno de la memoria como un trueno y hace brillar mi alma como un relámpago....lo demás, son solo canciones, hermosas, intensas y poderosas y yo, no necesito más.






viernes, 7 de noviembre de 2014

Lucho Contra La Ley...Y La Ley Va Ganando


Y un paso más hacia atrás, a arrinconar los pensamientos a descerrajarle otro tiro más, y van..., a la emoción. Y a utilizar una de  las dos únicas armas que conocen, el miedo, la otra es la violencia. Y a chapotear en la estupidez y ha hacer apología del peor de los fascismos, de ese franquismo persistente que, no solo no estás muerto sino que, hoy por hoy, sigue más vivo que nunca.

Van a por las ideas, siempre lo han hecho. Romper la educación, deshacer todos los sueños que gente honesta dejó para nosotros y en los que, felices y esperanzados, cabalgábamos hacia un día más en nuestras vidas.
Necios, superficiales, encajonados y acojonados, desnutridos mental y emocionalmente, así nos quieren, así estamos empujándonos en un precipitado descoloque de lo que debería ser una vida. y, lo peor, es que, como escribió Voltaire:"Cada uno besa temblando la mano que nos encadena". Estamos tan asustados, tan satisfechos de la vida mansa que llevamos y nos hemos vuelto tan egoístas e insensibles, que el único gesto que somos capaces de realizar es un desabrido encogimiento de hombros.

El director de orquesta Jordi Savall escribió una carta ( http://www.nuvol.com/opinio/carta-al-ministre-wert/) al ministro de incultura y deseducación de este país,Jose Ignacio Wert y en ella exponía todo el sentimiento , loa rabia contenida y el asco que yo mismo siento ante las miserias que nos están escupiendo constantemente esto franquistas hooligans a cada momento.

 Extraigo unas cuantas palabras que dicen, mejor que yo esa sensación horrorosa que se me apodera del corazón :" La ignorancia y la amnesia son el fin de toda civilización, ya que sin educación no hay arte y sin memoria no hay justicia. No podemos permitir que la ignorancia y la falta de conciencia del valor de la cultura de los responsables de las más altas instancias del gobierno de España, erosionen impunemente el arduo trabajo de tantos músicos, actores, bailarines, cineastas, escritores y artistas plásticos que detentan el verdadero estandarte de la Cultura y que no merecen sin duda alguna el trato que padecen, pues son los verdaderos protagonistas de la identidad cultural de este país"

Y unidos a esa gente, yo también añado a tantos blogueros a tantos facilitadores de emociones, de cultura, de sensaciones y sentimientos que por mor de una serie de leyes y complots contra la cultura y la difusión de la creatividad humana van a convertir este país imaginado que es internet, en un erial.

Escribía Miguel Donoso Pareja:“Un poema, por muy revolucionario que sean las ideas que expresa, no cambia la realidad.
Podrá impugnarla, cuestionarla, rechazarla y hasta desacreditarla, pero jamás cambiarla
puesto que toda transformación revolucionaria implica una militancia política y una acción” Así que, con palabras, pero también con gesto creo que tenemos una obligación moral de, al menos, declararle la guerra a esta gentuza del modo que consideres conveniente. Tus palabras pueden alentar a otros a mostrar su rechazo a esta liquidación sistemática del pensamiento..

Jorge De Bravo grita:“La ´democracia´ duele como una mano rota... Cadenas y cadenas chasquean en la sombra” 
Y también:"Soy hombre, es decir, animal con palabras.Y exijo, por lo tanto, que me dejen usarlas”

Moveros, del modo que sea pero moveros. No es que vayan a por nosotros, es que ya han ido. El camino se estrecha y el suelo, cada vez, es menos sólido bajo nuestros pies, las leyes tenaza de la propiedad intelectual, la ley mordaza de ese perturbado que tenemos como ministro del interior, todas la leyes judiciales que el fanático de Gallardón dejó listas y que su sustituto acabará ratificando, son ataques directos contra todos y cada uno de los ciudadanos de este país...Algo hay que hacer ¿no te parece? Porque ellos están muy cómodos allá arriba, en su miserable mayoría absoluta; pidiéndole a la virgen que interceda por los parados, rezando y clamando cristiana abnegación y paciencia...Y yo voy apretando los dientes un poco más cada día y rememoro el poema, porque la palabra es lo poco que me queda:"“Y que no me hablen de iglesias todas cuajadas de santos, que los santos no protestan por tener muertos los labios"...Y amén..o, mejor, quítenle la tilde a la E.

El Drogas:Verte en la mierda



miércoles, 29 de octubre de 2014

Rusty Bladen: Alguien Tiene Que Hablar Del Vuelo De Los Gorriones


Ignorante, este que suscribe, se ve de ese modo al constatar que tipos tan acojonantes como Rusty Bladen habían escapado al pretencioso radar musical del que alardeo ante las margaritas del campo y las engreídas amapolas. Y es que, muchas veces descoyuntamos en exceso el pescuezo en busca de las águilas y halcones majestuosos del firmamento musical y nos olvidamos del aleteo precioso de los  modestos gorriones, que, sin embargo, también vuelan ese cielo esplendorosamente azul.

Impresionado al comprobar como el amigo Bladen posee siete discos anteriores a este magnifico LP corto o EP largo, siete canciones, titulado "For The Better".

Inaudito que un tío con la capacidad compositiva e interpretativa de Bladen haya permanecido alejado del mainstream donde pululan mataos sin talento, o con el talento extinto, y aprovechados de esto de la música que viven de rentas y de promocionarse como algo necesario y trascendental.

Increíbles las siete canciones que el de Indiana nos ofrece en este álbum. Canciones para la clase trabajadora, temas cotidianos cargados de una poesía de asfalto y amaneceres que buscan ese momento mágico en que el alma es capaz de ver el mundo con ojos legañosos y el café sabe igual que un beso de la mujer que amas y ves las ramas de los árboles bailando con la ropa tendida y el viento seduciendo a cada hoja y las nubes cuchicheando sobre amores y romances. Y todo está hablando ahí fuera y las palabras se enredan al corazón del que escucha como un aroma de momentos únicos.Las frases, sencillas, de Bladen me han llegado al corazón.."Las cosas cambian para mejorar".."Construiremos un nuevo puente...frases de las  que solo yo  y los que de verdad me conocen bien pueden sacar la sonrisa y comprender la ironía.

Imposible desasirse a una continuada reescucha de este disco soberbio y poderoso, cargados de todo lo bueno que el Rock n´Roll, el Americana y los sonidos Country-Rock posee. Los temas albergan en sus huesos ese tuétano único y poderoso que hace que la estructura de las canciones se erija, sobre tanto erial destalentao como una catedral de puro Rock n´Roll. Al fin, lo que buscamos tan denodadamente es la posibilidad de elevarnos, aunque sean unos míseros centímetros, por encima de ese barro atosigante del día a día que ignora el sentimiento y rezuma superficialidad.

Inteligente es, pues, acercar las orejas y unos minutos de tu vida hacia este territorio llamado Rusty Bladen. Dejarse arrastrar por canciones repletas de Rock n´Roll, "Brand New Bridge", "Where Did I Go Wrong", "Warm Cup Of Coffee" con ese puñetero punteo final que arrastra el alma a un baile cargado de sonrisas. O los sonidos Americana de " The Lucky One", "Best Kept Secret" o "Broken Heart Crippled Mind"  y la que da título al disco.

Imprescindible para mi corazón de Rock n´Roll este álbum, sus letras, su delicioso y adictivo optimismo, 

Impactante el modo en que el músico norteamericano interpreta pedazos de si mismo ofreciendo lo mejor que tiene un ser humano para regalar, la capacidad de volver el sentimiento canción, de hacer de los minutos de una vida, una tormenta que llueva sobre las vidas lejanas de todos aquellos que escuchamos sus canciones y haga crecer una hierba cargada de ilusión y ganas de vivir.

Ilusionada, para muchos días anda el alma, buscando más discos del de Indiana, que  lleva en danza musical desde 1987; y esa búsqueda, esa incertidumbre deliciosa de hallar tesoros del calibre de este "For The Better", hace que se despliegue una esperanza del color del ala de las mariposas que, alucinadas, revolotean en este verano de octubre.

Rusty Bladen:Brand New Bridge

Rusty Bladen:Where Did I Go Wrong