BIRD : El último vuelo de Charlie Parker

Reconozco que no me gustan las películas musicales biográficas. Por lo general la historia no se ajusta a la realidad, las interpretaciones me parecen pésimas, los guiones se exageran (en especial los datos escabrosos), o se inventan situaciones que nunca ocurrieron. Así que me tomó un tiempo decidirme a ver esta peli. Estaba disponible en la biblioteca pública, y sólamente me animé a cogerla al ver que estaba dirigida por el gran Clint Eastwood. Antes de eso yo no tenía ni idea de su existencia, me encanta el trabajo de Eastwood, pero no soy un estudioso de su obra, no me sé de memoria toda su filmografía ni mucho menos, por lo que eso de Bird me sonaba a aquella película de Alan Parker en la que un tío cree ser un pájaro. Birdy, creo que es su título. Pues eso, que a mí las películas de Clint Eastwood siempre me han gustado, y ésta, a pesar de pertenecer a un subgénero tan terrible para mí como el “biopic”, no es una excepción. Además, hacía tiempo que quería hacerle mi pequeño homenaje a éste viejo gruñón. Quizás el último gran personaje del cine clásico.

No es ningún secreto que Clint Easwood es un apasionado del Jazz. Así que, para él, embarcarse en éste proyecto fue como una bendición. La película se desarrolla en continuos saltos en el tiempo, como las piezas de un puzzle, con el primer plano de un misterioso platillo de batería que surca el aire como nexo de unión entre varias escenas (en un momento dado nos enteramos de donde sale dicho platillo y el motivo por el que ha sido lanzado al aire).


Si nos paramos a pensar, la historia en sí no es muy complicada de contar. Se trata del auge y la caída de un increíble músico envuelto en un clima de autodestrucción tal que lo convirtió en una piltrafa, a la vez que en una leyenda una vez muerto, algo para lo que estaba predestinado. La vida y muerte de un genio que fue el modelo para generaciones posteriores a la hora de entender el Jazz. Por otra parte nada nuevo bajo el sol dentro el mundillo musical, podríamos estar hablando de Jim Morrison, Janis Joplin, o Jimi Hendrix, y la la historia sería la misma. Pero en ésta película lo verdaderamente importante es cómo se cuentan las cosas, y no lo que se cuenta. Clint Eastwood huye de la sensiblería en la que seguramente hubiera caído cualquier otro director, así como del sensacionalismo. Aquí lo que predomina es la dureza de la historia y la oscuridad del personaje, perfectamente definido en la penumbra en la que se desarrolla la mayor parte de la película, entre clubes humeantes de Jazz, habitaciones de hotel sin apenas luz, la vida nocturna en las calles de la ciudad, o la búsqueda de la dosis diaria en esos callejones oscuros…. Algo por otra parte típico en la filmografía de Clint Eastwood, sólo hay que acordarse de otras películas del director en las que la oscuridad está presente en muchísimas escenas, cuando no en el propio concepto de la película. En especial en films como Mystic River, Escalofrío En La Noche, Million Dollar Baby (aquel gimnasio de boxeo casi siempre en penumbra…), los densos westerns Sin Perdón, Joe Kidd, Infierno De Cobardes, El Jinete Pálido o El Fuera De La Ley (The Outlaw). En todas ellas las escenas de interiores están rodadas con escasa iluminación, o en una oscuridad casi total.

El difícil papel protagonista recayó en un actor semidesconocido en aquellos años, Forrest Whitaker, que sencillamente lo bordó. Es tan creíble su interpretación, que te crees su sufrimiento corporal, el mono de heroína, e incluso en las escenas musicales no dudas de que es verdaderamente el actor quien está tocando el saxofón, y sin darte cuenta ves que tus pies están siguiendo el ritmo. Parece estar realmente poseído por el espíritu de Charlie Parker. En un principio se consideró a Richard Pryor para el papel, personaje problemático como pocos, pero Whitaker se llevó el gato al agua acertando de pleno en la elección final, y demostrando con los años el gran actor que es. Hay incluso momentos para el buen humor, como lo que acontece durante esa gira que Parker y su banda hacen por la América profunda tocando en viejos graneros llenos de gente borracha, un poco de relajación entre tanto sufrimiento.


Otro detalle importante es la sutileza del director a la hora de tratar el complicado mundo de la heroína. No se muestra un solo pinchazo en todo el film, pero se intuye. No hace falta, todo está mostrado en pequeños detalles de la escena de los que a veces ni te das cuenta, como las jeringuillas que descansan sobre la mesa, los sudores y temblores precursores del mono que sufre Parker incluso cuando está tocando el saxo, o el detalle de la corbata arrugada que viene a demostrar que ha sido utilizada para algo más que como una prenda meramente decorativa.

Pues bien, Bird es todo eso y mucho más. Una gran película (tal vez la mejor película sobre Jazz jamás filmada), una buenísima historia, y una estupenda dirección de éste mito viviente, vilipendiado por la crítica durante muchos años, personaje de culto durante otros tantos, y amado en la actualidad por los mismos críticos de antes como si fuera el salvador del cine clásico (que lo es). El gran Clint Eastwood.

Charlie Parker - Bloomdido

Charlie Parker - Confirmation