Soungarden "Badmotorfinger"

Etiquetas. Desde el principio de la escritura el ser humano ha estado etiquetándolo todo. Unas veces para comprender el significado de un conjunto de cosas que comparten algo en común, otras veces simplemente para saber de qué estamos hablando. Musicalmente el etiquetado de diversos estilos ha llegado a un punto desesperante. No hablo de los estilos musicales, en mi opinión hay que diferenciar una cosa de la otra. Una cosa es un estilo musical, y otra muy distinta una etiqueta. Para mí, un estilo musical es el Blues, o el Heavy Metal, o el Jazz, o el Rock & Roll o el Punk. Ahora bien, cuando me hablan de Psycho-Billy, o de Nu-Metal, o de Symphonic-Jazz-Soul-Punk, o de Emo-Rock, pues la verdad, no sé que carajo me están contando.

Todo esto viene a cuento por una etiqueta que surgió a principios de los 90 en la ciudad de Seattle: el Grunge. Bajo ésta denominación se englobó a una serie de bandas que en mi opinión nada tenían que ver entre sí, sólo que eran de Seattle, y que una gran mayoría de ellos se pinchaban en el brazo. Eso era el único nexo común. Porque ya me diréis que tiene que ver musicalmente Alice In Chains con, por ejemplo, Nirvana. O en que se parece Soundgarden a Pearl Jam. Las influencias en cada uno de esos grupos era tan diversa, su música tan distinta, que meterlos a todos en el mismo saco es, en mi opinión, una chorrada. Una etiqueta. Para mí el Grunge es la etiqueta por antonomasia.


Y dentro de esa escena (otra palabra chorrona, “escena”), se editó el disco que nos ocupa. Un clásico del Rock (eso sí que no es una etiqueta), que habiendo pasado ya unos cuantos años, suena tan fresco y tan agresivo como el día en que se grabó. Uno de los pilares de esa música que salió de Seattle. Posiblemente sea el disco más desgarrador y pesado que se haya grabado en aquella época. La guitarra de Kim Thayil es la protagonista en un principio, pero conforme va avanzando la grabación te vas dando cuenta de que el bajo, en el que no habías caído antes, se va convirtiendo en el dueño absoluto del disco. Si a todo eso le añadimos la mala leche y rabia que escupe Chris Cornell, ya tenemos el puzzle completo. Las composiciones pecan a veces de bajar por momentos la marcha rítmica, quizás por eso suena tan pesado.

Las canciones navegan entre el ritmo machacón a lo Black Sabbath, “Outshined”, “Holy Water”, “Room Of A Thousand Years Wide”, la brutalidad sonora y rítmica de temas como “Face Pollution”, o “Drawing Flies” y un saxo loco que suena por ahí en medio, las Zeppelinianas “Somewhere”, o “Mind Riot”, y las inclasificables “New Damage”, “Rusty Cage”, o “Jesus Christ Pose”, ésta última la mejor sin duda, un tema tan loco, enfermizo, con un ritmo endiablado, unas letras tan ofensivas religiosamente que el vídeo clip fue censurado en la MTV en su momento. Un disco básico de los 90, imprescindible para ese movimiento musical de Seattle cuya etiqueta no voy a nombrar y que todos tenéis en mente.


Curiosidades: El disco tiene tanta calidad, que fue nominado a los Grammy en 1991 como “mejor representación de metal”, y fue catalogado por la revista Guitar Player en el puesto 45 de la lista de los “100 mejores álbumes de rock de todos los tiempos”. La canción “Rusty Cage” fue versioneada por Johnny Cash en su disco “Unchained”. Una vez desecha la banda, Chris Cornell puso voz a ese supergrupo llamado Audioslave, que a pesar de tener mucha calidad, no llegaron a ninguna parte. Después inició una carrera en solitario patética, intentando parecer una especie de Enrique Iglesias y similares que daba vergüenza ajena. Lamentable. Ahora parece ser que Soundgarden se van a reunir de nuevo. Esperemos que estén a la altura.