jueves, 24 de octubre de 2013

El Drogas: Segundo Single Sonando



Pequeñas cosas...casi imperceptibles, de esas que pasan por la vida de la masa social, invisibles.
Pequeñas cosas traducidas en una sola palabra, una mirada, un gesto...ese rayo de luz que ilumina, en ese único momento, la puerta que da a ese lugar tan nombrado y raras veces visitado..alegría, felicidad, buen rollo...agusto...llámalo como quieras..esos lugares tan gratos donde la vida es feliz, aunque sea por tres minutos y algunos segundos...
Pequeñas cosas...una sonrisa, un saludo, un sentimiento...un single...una canción...cuatro corazones latiendo a la búsqueda de acelerar el tuyo...
El nuevo single de El Drogas...

El Drogas presenta esta semana una nueva canción de su nuevo disco 'Demasiado tonto en la corteza' que sale el 5 de noviembre en Maldito Records. La canción elegida es 'Con tu presencia', incluida en el cd de 'Y Glam', los sonidos más Rock N Roll de la nueva y ambiciosa obra del de la Txantrea; en él, El Drogas y su banda, formada por Brigi Duke, Txus Maraví y Flako Txarrena, pasean por los caminos del R&B, rock y glam, con la ayuda en este caso de los teclados de Germán San Martín y los coros de Selva Barón. Como la canción 'Peineta y Mantilla', que se estrenó el jueves pasado, y que a día de hoy lleva 84.102 escuchas, se estrenará, hoy, jueves 24 a las 10.00h en todas estas webs:
EL BLOG DEL DROGAS,   MUSICAZUL,   BEORLEGUI IN ROCK,   METALTRIP,   ZONARUIDO
BULEVARD,   METALSYMPHONY,   GKGROCK,   MUUMA,   HAYPOCOROCANROL,   LAHOGUERAOD,ROCKCIRCUS,   VICIO DEL METAL,   PORTALDELROCK,   HYSTERIA,   SOLO ROCK,   MUSICOPOLIS,PORTALTERNATIVO,  TODOROCK,   ROCKINSPAIN,  MUCHOMASQUERUIDO, y, por supuesto, NECESITOUNROCKANDROLL.


Este trabajo supone un objetivo diferente para cargarse de ilusión y continuar haciendo las cosas como sólo él sabe hacer de ese modo único, y ese toque tan personal y característico. Contar con el apoyo inestimable de esas tres personas fundamentales y maravillosas que hacen que este nuevo proyecto sea una gloriosa realidad de veinticuatro canciones.
 Para Enrique es importante sentir el reto que cada proyecto supone a sus neuronas. Lo importante no es la llegada al final de cada trabajo sino todo el camino recorrido y las enseñanzas y experiencias vividas a lo largo de dicho recorrido. Comienza teorizando de cómo llevarlo a cabo, que partes lo formarán, cómo será la estética musical y visual, para ir concretando todo el resultado final. Y la ostia, el resultado final son trocitos de vida condensados en tres minutos. Risas, besos, rabia y dolor de alma, ganas de plantar cara, ganas de moverse y comerse la vida a bocaos, aunque quedes sofokao, la vida..tan fácil de decir, tan difícil de asir, la vida...iluminada por estos cuatro malincuentes...que lujo señores y señoras...
Aquí tienen "Con tu presencia" segundo single de El Drogas.. 









miércoles, 23 de octubre de 2013

Arliss Nancy: Canciones Llenas De Lunas De Otoño




Nuevo álbum de la banda de Fort Collins, Colorado, Arliss Nancy . Doce nuevas y maravillosas canciones con esa poderosa y preciosa amalgama de sonidos Americana y folk-punk, Rock N Roll.

"Wild American Runners" se abalanza a nuestras orejas ,menos de 12 meses después de "Simple Machines", el quinteto norteamericano crea intensas y absorbentes historias llenas de caídas, esperanzas y referencias literarias .
Este tercer trabajo orienta su sonido hacia un poderoso Soul Rock N Roll cargado de apasionamiento en sus interpretaciones.¿ Crees que exagero si afirmo que la banda ha orquestado un jumelaje alquímico musical, dando vida a este homúnculo sonoro con un corazón de punk rock estadounidense un ímpetu y una elegancia del Rod Stewart de los setenta y esa porción elaborada de alma Bruce Springsteen en ese lugar pequeño y sudoroso donde se sitúa el corazón? 

Escribió hace décadas Yukio Mishima: "Si el arte no respira(él se refiere a la literatura, pero es fácilmente trascribible a la música) continuamente el oxigeno que está fuera de sus limites, se agota enseguida. Para vivir necesita sacar alimento y material de cosas  llenas de vida. Porque la vida es la madre de la música"

Yo estoy siendo consciente de que llevo tiempo acercando mis orejas y mi corazón a creativos cargados de ese afán de vida, esa necesidad de tatuarse todo ese océano que bulle en las orillas de un alma que necesita trasmitir la rabia de estar vivo. Supongo que por eso oteo siempre las costas de músicos como Will Hoge, Dave Hause, El Drogas, Willie Nile, James Maddock, Frank Turner, Conrad Shiner Mike Peters, los Lucero y, por extensión ese monstruo llamado Ben Nichols o sonidos apasionados salidos del más puro Rock N Roll clásico de la mano de gente como Quireboys, Nato Coles o Danny And The Champions Of The World.

 Y es que Cory Calll - Guitarra y  Voces,Diesel J- Batería, Chris Love - Teclados, Kyle "GB" Oppold - Bajo y Voces y Jason Larson a la  Guitarra han construido bonitas e intensas historias como " Benjamin", la deliciosa " The GB Shuffle" o la no menos encantadora "Vonnegut", dedicada, imagino al genial escritor Kurt  Vonnegut, la intensa y emocional " Both Got Old" o "Troubadour". Todas canciones llenas de una fuerza y una emocionalidad que esta alma mía necesita para poder acompasar mis latidos a esa manera de moverse por el horizonte de mi vida que tiene ese delicioso Sol de medianoche que me ilumina.
Arliss Nancy, bandas sonoras hermosas en este otoño cargado de colores y luces que te empujan a sonreír.















lunes, 21 de octubre de 2013

Will Hoge: Paseando Con Orgullo Por Caminos Polvorientos


Nunca te rindas. Nunca te des por vencido. Nunca cedas..."Never Give In"...El mantra de Will Hoge, el mantra que la buena gente debería coser a fuego en su corazón y tatuarlo en su mirada frente a toda esa gentuza que avanza con bota de clavos a aplastar nuestra alma,a doblegar nuestra voluntad a arrancar las raíces que nos definen como personas y marcan un camino, el mejor, muchas veces el único, a seguir.

La buena gente. Lo fácil que es decirlo. Lo difícil que resulta hallarlos y la gloriosa dicha que sientes cuando, por fin, das con alguien así. 
Will Hoge lo es. Buena gente. Un tipo cargado de razones y emociones. De talento y corazón, de esa rara chispa que tienen algunos creativos para trasladar el alma, los sentimientos, a unas estrofas, a unas palabras que son capaces de llenar tu propia alma, tus propios sentimientos de esa luna llena que ilumina hasta los más oscuros caminos de tu interior...Y Will lo logra con creces.

Will Hoge ha pasado por caminos llenos de obstáculos. Empujado,  lo quisiese o no, se lo buscase o le cayera encima, por gateras emocionales y físicas de las que rara vez sales indemne. Desde el comienzo de su carrera a finales de los años 90 , el cantante y compositor nacido en  Franklin, Tennessee,  justo al  sur de Nashville, se ha pateado la carretera , la real y la emocional viajando a través de la oscuridad de ese  invierno que, muchas veces, se asienta en el alma de las personas en una descacharrada furgoneta sin calefacción ; si, ha lanzado álbumes que, si bien fueron aclamados por la crítica , no dieron lugar al tipo de éxito comercial que muchos predijeron.
 Añádele a eso lo cerca que estuvo de abrazarse para siempre a esa novieta que nos espera a todos al final del camino, y piensas: Joder cabrón, al final eres un tío afortunado. Sobrevivir a un horrendo accidente de tráfico en 2008 , con el cuerpo y el alma llena de cicatrices y sacar en claro de todo ello una arrebatadora experiencia que enmarcó tu conmovedor álbum de  2009, "The Wreckage" , es para poder decir, seguro de ti mismo: Nunca me voy a rendir.
 Will, has perseverado . Y esa visión del mundo desafiante, cargada de razones y pasiones se entreteje a través de tus canciones. Once bellezas que se visten de Rock N Roll, de sonidos campestres, del alma de Kriss Kristofferson, en  "Damn Spotlight (Julia's Song)" de Bob Seger, oyete "A Different Man", de Tom Petty, haz lo propio con "Never Give In" canciones, todas, que exudan un a intensidad y una emocionalidad que eleva el alma de quien las escucha, centímetros por encima del barro del mundo.

 Las canciones de Will Hoge, su actitud,  refleja a un artista que hace balance de quien es, de donde ha salido su música de a quien debe respeto. Y, a un tiempo, lo marca como ser humano, como padre, como marido, como hombre. Hay orgullo en cada frase que grita con rabia e intensidad. De hasta donde ha llegado  con sus pasos y sus notas y nostalgia por todos los lugares dónde ha estado y de todo eso que no pudo hacer o no se le permitió. Todo lo que le ha  traído la vida, desmenuzado por la conmovedora voz de Will y ese espíritu infatigable que nos hace vibrar a todos los que adoramos a este tío.

Dice Will: "Tanto en mi carrera como en mi vida personal , he tenido un millón de posibilidades, pero con este proyecto , "Never Give In", hay un sentimiento de orgullo y de pertenencia que nosotros- la banda, nuestras familias y nuestros fans han tomado , y esa mentalidad es acerca de no agachar la cabeza ni mirar para otro lado representa el lugar al que pertenecemos todos , artísticamente y en nuestros estilos de vida . "

La música de este "Neve Give In" pasa por sonidos de Country Rock como "Papa Was A Gambler Man" o "Still Got You In My Mind" a Rock N Roll puro como la ya mencionada "A different Man" o" Home Is Where The Heart Breaks". Respecto de esta ambivalencia de sonidos Will Hoge declara:" Mi padre había crecido con una colección de discos que iban desde The Beatles, a los Stones, a Zeppelin, pasando por Hank Williams u Otis Redding y Bob Dylan ... todas esas canciones, todos esos estilos hacen que sea muy natural para mí  caminar por diferentes carreteras con comodidad. Pero tengo la suerte de que mi sonido no se puede encasillar . Haber nacido y crecido en Nashville , te empuja a ignorar esa línea divisoria entre el Rock y el Country . Me gustan las historias que cada uno cuenta , y son una gran parte de lo que soy . "

" Hay una tendencia como compositor a  ser más explícito y decir todo lo que tengo dentro", dice Will . " Y la verdad es que logra sus objetivos. Sus letras son intensas, cargadas de emociones e historias que has escuchado a alguien o has vivido tú. Eso, te involucra de una manera intensa y apasionada a la música de Will y a ese elenco maravilloso de músicos que no quiero dejar de nombrar pues hacen posible la gloria que es este "Never Give In" :Jessi Alexander,Kristen Kelly,Ashley Monroe,Maureen Murphy y Scotty Huff coros, Adam Beard y Robert Kearns al bajo, Pat Buchanon Guitarra acústica, Nick Buda y Ken Coomer  batería y percusión, Tom Bukovac, Guitarra acústica y guitarra eléctrica, John Deaderick y Tony Harrell Organo y Piano, Kenny Greenberg, Guitarra acústica y eléctrica, Michael Webb, Piano, Doug Lancio,Guitarras acústica y eléctricas. Gente maravillosa que ven el mundo como lo ve Will.

Para este blog, Will Hoge es alguien muy especial. Es ese tipo al que levantarías la cerveza desde el otro lado del bar con una sonrisa sabiendo que los dos pensáis parecido y que, extrañamente, puedes confiar en él. Con Will empezamos esta historia hace años y ese abrazo en forma de canciones que nos da el músico de cuando en cuando, eleva nuestro espíritu y nos empuja a seguir y, desde luego a no rendirse jamás.








miércoles, 16 de octubre de 2013

El Drogas: Emocionado Y Expectante




Hace años, algunos pensarán que demasiados, los chavales de barrio, hablo por ellos, yo lo fui, leíamos con avidez el Popular 1, revista de información musical que anunciaba la salida próxima del nuevo disco de la banda que en aquel momento te ilusionaba. Ilusión. Esa sensación vertiginosa y deliciosa que creaba un horizonte al que deseabas, y aún deseo, volar.

La ilusión, tras muchos miles de canciones y discos podría quedar diluida por la costumbre. No es mi caso, os lo aseguro. Porque aquí me veo; como un crío, emocionado y rebosando unas ganas locas que me hacen contar los minutos no ya para la salida del nuevo y flamante disco de El Drogas:"Demasiado Tonto En La Corteza", que será el próximo cinco de Noviembre, sino para poder escuchar su primer single: "Mantilla Y Peineta" a cuyo enlace a Youtube podéis acceder hoy, a partir de las diez horas de la mañana aquí, así como en otros magníficos blogs que pululan por Internet.
Habrá tiempo para hablar de la obra del txantreano una vez degustemos sus tres discos por lo pronto decir que la parte de "Alzheimer" fue grabada en los Estudios K y  producido por Alberto Porres ,siendo su temática la enfermedad, los recuerdos,  y la vida, de la cual sabe mucho este magnifico autor. Para la parte de "Matxinada" que, significa "Revuelta", cuenta con la producción de ese excepcional ser humano y batería que es Brigi Duke.
Grabado en NoMads Studios y mezclado y masterizado en SexToBe. Las letras hablan de lo que  duele el mundo a todo aquel que, como Enrique Villarreal ve la realidad sin máscaras ni caminos obligatorios. Habla   de problemas sociales y políticos, de casos concretos de corrupción, de la miseria que esos ellos que siempre tratan de devorarnos el alma hacen y deshacen en este país de chichinabo en el  que nos ha tocado vivir y poseen sus letras tal inmediatez que, a veces, se ven superadas cada día por la realidad. En "Y Glam" , me encanta esa puta conjunción del título, el proceso de grabación, mezcla y masterización es el mismo. Txus Maraví es el encargado en esta ocasión de conducirnos con sonidos que están en las venas de estos músicos y en las de este que suscribe. Son canciones cargadas de puro Rock N Roll maquilladas y dispuestas a hacer ese oficio del Rock apasionado y sudoroso por las calles del Glam y el R&B. El Dr. Gas "desayuda" a Brigi Duke en la producción y cuenta en el con dos invitados de lujo como son Germán San Martín en los teclados y Selva Barón en los coros. Además de Carlos Tarque que pone oficio y la fuerza de su voz en "No das pena".

 Gracias a
Last Tour International, Maldito Records y, por supuesto a El Drogas, Txus Maraví, Flako Txarrena y Brigi Duke por contar con este juntaletras apasionado para el estreno de su obra...¡¡Grandes!!

Esto son datos, pronto será pasión, alma y Rock N Roll.

Y, recordad, hoy a partir de las 10.00 de la mañana, en primicia, en este y estos otros blogs:
EL BLOG DEL DROGAS
MUSICAZUL
METALTRIP
ZONARUIDO
BULEVARD
METALSYMPHONY
GKGROCK
MUUMA
HAYPOCOROCANROL
LAHOGUERAOD
ROCKCIRCUS
VICIO DEL METAL
PORTALDELROCK
HYSTERIA
SOLO ROCK
MUSICOPOLIS
PORTALTERNATIVO
TODOROCK
ROCKINSPAIN
MUCHOMASQUERUIDO el enlace de "Mantilla Y Peineta", el primer single de "Demasiado Tonto En La corteza" la nueva obra de Enrique Villarreal, Brigi Duke, Flako Txarrena y Txus Maraví...¡¡¡El Drogas!!!








lunes, 14 de octubre de 2013

Dave Hause: Paseos Por Las Playas De Jersey



Cuando pienso en Dave Hause, absurdamente, me viene a la cabeza JD Salinger. Sé que, a priori no guardan relación alguna, pero los textos del ex-The Loved Ones poseen esa pátina de inocencia que está pronta a desaparecer, al igual que los personajes del esquivo escritor me trasmitían a mí.
¿Se puede ser honesto y persistir en un oficio que necesita del público y en la búsqueda de la máxima audiencia posible? Si, creo que si. En este pueblucho mio tengo el ejemplo de un señor de cincuenta y cuatro años que no ha abandonado ni un ápice sus principios y su modo de entender la creación y la comunicación. Así que, ¿porque no lo va a ser este chaval de Philadelphia?

Este segundo y maravilloso disco de Dave Hause, "Devour" es un paso, más largo y decidido que su primer álbum en solitario de 2011, "Resolutions". Maduro e intenso. Poderoso en sus ejecuciones y cargado de palabras que necesitan ser degustadas despacito.
“Devour”, es un disco que, al contrario que “Resolutions”, que sonaba más desde las tripas sin filtros ni perspectivas, más, si quieres, simple y directo, está más trabajado. Hause ha focalizado su creatividad en ofrecer un poco más de esencia y carga emocional con respecto a su anterior trabajo, sin que esto signifique que "Resolutions" sea un trabajo incompleto, ni mucho menos. En “Devour” el sonido se me antoja mucho más grande,más eléctrico y amplio en sus acabados, sin abandonar esa alma rabiosa y visceral que siempre transmite en sus canciones. Mientras “Resolutions” es, en términos de grabación, algo más precipitado y crudo, en "Devour" existe todo un desarrollo y un prolongado proceso de elaboración, dotando a las canciones del álbum de una esencia especular al estilo de las primeras obras de Bruce Springsteen. Algunas de esas canciones, como “Autism Vaccine Blues”, la maravillosa "The Great Depression" “Damascus”, “Stockholm Syndrome”, “Become Secular”, “The Shine”, la springstiniana, “We Could Be Kings”, la intensa "Father's Son" o “Benediction”, son una excelente forma de  encauzar un sentimiento que se desborda en Hause y reafirma al autor en el hecho de que publicar discos en solitario ya no es un proyecto paralelo.
 Dave se ha dedicado en cuerpo y alma a mimar sus nuevas composiciones, tratando de ofrecer una identidad bien definida y cargada de alma. “Devour” se aleja notablemente del modo en que The Loved Ones hacían canciones abalanzándose y abrazando el espíritu del Rock’N’Roll más puro y emocional con algunos toques Pop y un sonido Americana medido y adaptado a letras sólidas y trabajadas.
 “Devour” suena más melancólico, que no triste, algo más oscuro, en una primera percepción que, se diluye, no obstante, al sentir la luminosidad emocional del autor que mima sus canciones y aporta una dosis de realismo tremendamente honesto expresado en unas letras que hablan de la decepción asumida de una generación que, teóricamente, iba a triunfar como nunca pero se vio inmersa en un período de confusión que ha acabado derivando en un desastre global del que aún no conocemos las consecuencias.
Canciones como La Gran Depresión hablan honestamente de qué ha pasado con esa generación que se iba a comer el mundo y el mundo, ese mundo brutal y deshonesto, como siempre, los devoró, y aún los sigue devorando.
 "Éramos los niños Reagan Nuestros héroes no trabajaban como nuestros papás, éramos buenos hijos cristianos íbamos a la iglesia en domingo. Siempre teníamos un camino a la derecha; nuestros sueños huecos quedaron enterrados bajo montones de basura de plástico y promesas incumplidas que, en los niños dejan una huella indeleble. Bienvenidos a la gran depresión, somos hijos de nuestros padres, jugamos a la guerra en  fin de semana con nuestras armas de plástico, tenemos que ponernos al día, tomar las vitaminas y decir nuestras oraciones, vamos a ser médicos, abogados y millonarios. ¿De verdad murió por nuestros pecados? ¿Y a nosotros, nos dan por muertos? Si me  querías a salvo ¿por qué ostias me jodes la cabeza? La fábrica se ha ido, los préstamos están cerrados, pero hay algunos lugares a la izquierda que me recuerdan a casa. Sólo dame un lugar a la izquierda que me recuerde a casa".

Dave Hause, como muchos músicos honestos, caminan, lo quieran o no, bajo la sombra ominosa de su banda anterior, de las canciones que hizo y de la identificación que hace el  público del músico y de esas canciones. Es una puta condena no deseada que fuerza al autor a realizar equilibrios cabrones con lo que fue, lo que es y lo que desea ser.
Dave Hause, como otro músico querido que anda en la misma puta tesitura, ha aumentado en calidad, profundidad y complejidad su obra tratando, asimismo, de aportar algo más. Y esa actitud, es toda una declaración de intenciones digna de admiración. Hay que ser valiente para tratar de despegarse de forma casi definitiva de las referencias que hasta ahora aún te identificaban con un tiempo y un momento concreto y afrontar los días que vienen con la ilusión de un niño recorriéndote las arrugas que son huella de vida en tu rostro.
Gente así, son ejemplos que empujan a mi alma acojonada a querer ser más valiente, a crecer, a mirar cara a cara a la vida y a sonreír.
Igual que un niño.



Dave Hause: The Great Depression