Los Muertos Vivientes "Demasiado cerca de la realidad"

¿Cuántas horas al cabo del día pasas viendo televisión?
¿Cuándo fue la última vez que cualquiera de nosotros DE VERDAD hizo algo para conseguir lo que quería?
¿Cuánto tiempo ha pasado desde que cualquiera de nosotros NECESITÓ algo de lo que QUERÍA?
El mundo que conocíamos ya no existe.
El mundo del comercio y las necesidades superfluas ha sido reemplazado por otro de supervivencia y responsabilidad.
Una epidemia de proporciones apocalípticas ha barrido la Tierra haciendo que lo muertos se levanten de sus tumbas y se alimenten de los vivos.
En cuestión de meses, la sociedad se ha desmoronado.
Sin gobierno,
Sin supermercados,
Sin correo,
Sin televisión por cable
En un mundo gobernado por los muertos, por fin nos vemos obligados a empezar a vivir.
Esta es la interesante premisa con la que el escritor norteamericano Robert Kirkman inicia su comic Los muertos Vivientes.
Un mundo lleno de zombies sin cerebro. Caminantes quejumbrosos, lentos, podridos. Con una eterna hambre de carne viva.
¿Tópico, típico, mil veces ya utilizado? Si y no. Como en más de una ocasión he dejado dicho, no es lo que cuentas sino cómo lo cuentas. Y Kirkman ha creado una historia asombrosa, llena de texturas, de personajes que evolucionan. Plenos de virtudes y defectos. Personajes que recorren un camino tortuoso. Que lloran y ríen, que aman y odian, que anhelan y temen, que tratan, en definitiva, de sobrevivir y no hastiados por las hipotecas, los kilos de más, las vacaciones sin decidir y el verano a dos meses de aquí. Sino por algo más palpable y real. La muerte está ahí, tras una esquina, tras una puerta, en un cuarto oscuro, en un callejón. Es real.
Pero el escritor, ayudado por los dibujos correctos y en blanco y negro de Charlie Adlard y los grises (como no) de Cliff Rathburn, no desarrolla un comic de sustos y tripas colgando ni mucho menos. Las historias que número tras número van revelándose en esta obra tienen una dirección, una evolución, un alma que las insufla de sentimientos y emoción. Las penas por las muertes de los que sucumben, las alegrías por los nacimientos y bodas, o los amores correspondidos, tienen un peso real, palpable. Al igual que los miedos, las traiciones y los desencuentros.
Lo que Kirkman crea se semeja, terriblemente, a esa vida que tú estás viviendo, o que conoces por tu hermano, padre o vecina. Si eliminas la variable zombie, lo que queda, es un acertadísimo estudio de condición humana. Una historia que si la hubiese escrito cualquier escritor elevado a los altares, seria considerada una obra maestra.
Pero es un tebeo y, afortunadamente, tambien es ameno, divertido, emocionante y adictivo.
En los U.S.A. es el comic más vendido de su editorial, aquí lo publica Planeta y aunque vaya por el tomo 9, que no te asuste, si empiezas leyendo su primer número te harás con todos tan rápido como un caminante se come a tu vecino.
Como anécdota añadir que en Estados Unidos se ha estrenado una miniserie de seis episodios basada en el tebeo con un éxito importante. Con suerte, será fiel al espíritu de este gran tebeo.

Scalped "Blues de la Reserva"

¿Qué sabemos hoy en día sobre el pueblo nativo norteamericano, sobre los, mal llamados indios?
¿Sabemos cuantos pueblos sobreviven, cuantos han desaparecido, como sobreviven los que quedan?
Si tenemos interés en ello, más allá del estricto sentido antropológico, recomiendo que os hagáis con un comic titulado Scalped. Editado en Estados Unidos por DC comics, dentro de su sello para adultos, Vértigo. En este país es Planeta deAgostini quien se ocupa de publicarlos en cómodos tomos unitarios ofreciéndonos una de las mejores historias de género negro, que termina por trascender ésta, adentrándose en un tour de force de tintes dramáticos que en nada podría envidiar a las grandes obras literarias llamadas serias.
Scalped toma el nombre de un comic que la propia DC publicaba en los años 70, en el cual se contaba la historia de un mestizo y sus problemas de integración más el tipo de aventuras de influencia de los western de la década setentera.
Sin embargo este Scalped del siglo XXI se aleja del tópico en lo relacionado con las historias relacionadas con los indios y se embarca en desarrollar un gran escenario en el cual se pueden contar mil pequeñas historias y alguna de largo recorrido.
Escrito magistralmente por Jason Aaron y dibujado, casi en su totalidad por R.M.Guéra que sabe plasmar como nadie el ambiente opresivo y descorazonador de la reserva Prairee Rose ubicado en el condado de Shannon en Dakota del sur.
Aaron nos narra las historias cruzadas de una serie de personajes al borde del suicidio emocional, alimentados por el odio, el deseo de venganza, o la desesperación. Con tres personajes principales, lo que no implica que en muchas ocasiones sean esos pequeños nadie los que lleven el peso e historia y nos dirijan hacia escenas y hechos maravillosamente desarrollados que te hace entender de primera mano que ha pasado con la que, en otro tiempo fuera una raza orgullosa, y como, ahora, malviven en vertederos, de todo tipo, emocionales, sociales y humanos.
En Scalped seguimos el regreso de Dashiel Caballo Terco al lugar que le vio nacer y como este hecho revuelve sentimientos y situaciones enterrados durante treinta años. Como su regreso repercute en las vidas de Lincoln Cuervo Rojo, antiguo activista pro derechos de los indios y hoy en día dueño de la reserva, del casino, del narcotráfico, de las vidas de todos, en definitiva. Tambien en la vida de la hija de Lincoln, y antigua novia de Dashiel, y en la de la madre del propio Dashiel y la única persona que mantiene los ideales y el orgullo de su pueblo.
Los hechos desarrollados en Scalped entran de lleno en el género negro y cuenta muchas historias dentro de esa marca. Ves a todos esos personajes caer de forma inevitable, dirigirse hacia un final horrible y terminar sus últimos segundos en la tierra frente a un destino ominoso e ineludible; al cual tu ya sabias que acabaría enfrentándose.
Scalped es un espejo de todo lo que, tambien somos, de toda esa miseria, rabia y violencia que crece dentro de nosotros y que siempre terminamos vomitando. Es tambien un reflejo de la entropía del orden social y de nuestra total decadencia y es, sobre todo, una historia genialmente desarrollada, dibujada y contada.
Toksa ake mita kola.