UFO : No Heavy Petting

El  grupo artístico Hipgnosis creó en 1976 la portada, onírica como pocas, del quinto álbum de los UFO. Nueve canciones llenas de magia y poderosas canciones que le levantan a uno la boina del alma y te hacen sonreír  moviendo la cabeza de manera compulsiva a puro golpe de Hard Rock.

El quinteto británico, aunque en sus filas contase con el argentino Danny Peyronel que se ocupaba de las teclas y el grandísimo Michael Schenker a la poderosa Fliyng V y con seis increíbles composiciones del germano junto al volcánico Phil Mogg.

Composiciones de la talla de "Natural Thing","On With The Action", "Can You Roll Her","Reasons Love" y la absorbente, desgarradora e intensísima  "I'm A Loser". Una de esas canciones que, en esa típica pregunta chorra de que diez canciones te llevarías a una isla desierta, que en nuestro caso, no podrían ser diez, a no ser que fueran diez toneladas de canciones,; pues una de esas diez seria esta maravilla llena de fuerza y pasión. Intensa como un primer beso, un primer amor o un polvo en medio de cualquier sitio.

Señoras y señores ante ustedes una puta obra de arte sonora llena de alma y talento.

UFO : No Place To Run

Si echo la vista atrás, con cariño y sin dolor por los años pasados, sino con el regocijo de haber vivido experiencias que me han hecho, nos han hecho, mejor dicho, las personas que somos ahora. Podemos constatar, gozosos, que vivimos una época magnifica para la música. Un momento lleno de bandas irrepetibles, canciones maravillosas y portadas de discos llenas de glamour, fuerza e intensidad.

Portadas como la que poseía el octavo disco de la banda británica UFO, “No Place To Run”.

Una puñetera gasolinera en la que el quinteto de músicos posa a caballo entre la indolencia y el desafío. En ella, el germano Michael Schenker ya no figura como guitarra solista. Tras las continuas desavenencias entre él y Phil Mogg, cantante de la banda y poderoso y absoluto frontman. De esos que, al menos a nuestro humilde parecer, faltan hoy en día, Aunque…¿Dónde encuentras una voz como la de Mogg?

La cuestión es que sería Paul Chapman, demoledor guitarrista que ya había formado parte de la banda Lone Star y de Skid Row, la de los setenta, sustituyendo, mira tú por donde a Gary Moore, el que se ocupase de las guitarras de este magnífico álbum que sería grabado en enero de 1980 y producido, ni más ni menos, que por George Martin. Conocidísimo productor de los discos de los Beatles.

Este hecho me maravilla. La desinhibición que las bandas de hard Rock de la época tenían a la hora de versionar títulos apetecibles, los propios UFO en este disco con el clásico que popularizó Elvis Presley en los cincuenta, “Mistery Train” o tener a  monstruos de la producción como Martin en este disco, o Bob Ezrin en el “Destroyer” de los Kiss, por poner dos ejemplos; dan muestra de ese cariño por la música obviando fronteras y éticas más o menos, infantiles.

Las diez canciones de “No Place To Run” son un compendio de maravillas sonoras  llenas de potencia y melodía.  Lettin' Go, “Young Blood”, "Gone in the Night" o el soberbio inicio del album, “Alpha Centauri”

Chapman ejerce junto al ya clásico tándem, Mogg, Way de compositor con un sobresaliente en los desarrollos instrumentales y ese gusto por el Rock más cañero envuelto en vaporosas gasas de melodía adictiva.

Andy Parker a la batería, Paul Raymond  a los teclados y la guitarra rítmica, el poderosísimo Pete Way al bajo y ese portento vocal que es Phil Mogg, junto al propio Chapman, firmaron, hace treinta y dos años uno de los mejores discos de Rock que estas orejas pegadas a la bicabeza han escuchado.

¿Quién quiere correr cuando podemos escuchar esta maravilla?

The Breakers: Están nevando Rock N Roles

Si el miércoles hablábamos de mi adorada Caroline y sus Treat, llegados desde las frias tierras noruegas; este día le toca a The Breakers. Grupo danés de fabulosas texturas setenteras, funkys y Pop-Rock.

Que un tipo con el gusto y el talento de Steve Van Zandt, a la sazón guitarrista de esa bandilla llamada E Street band y locutor radiofónico  de su programa Underground Garage Radio Show, nombrase a la canción “Dance the Go-Go” como la canción más guapa del mundo, dice mucho y muy bien de lo buenos que son estos tíos; que atienden por los nombres de  Toke Nisted (voces, maravillosas por cierto). Anders Bruus (guitarra). Klaus Højbjerg Madsen (guitarra). Jackie Larsen  Bajo y "Stefan Andersen"  bateria.

Los tipos tienen en mente, sobre todo a dos bandas, con todos los estilos y sonidos que esas bandas practican. Que son muchos y variados. Amén de muy gustosos. Estas dos luminarias son, ni más ni menos, que los Faces y los Rolling Stones. Queda claro el camino de los rompedores ¿no?. Asimismo, los sonidos del grupo beben de esas misceláneas sonoras que se daban en los setenta con influencias del sonido Stax, o bandas blancas como The Doobie Brothers o la Average White Band.

Las doce canciones de este tercer trabajo de la banda danesa se mueven por sonidos maravillosos y llenos de armonías donde la voz de Toke Nisted sobresale de modo maravilloso.

Canciones que deseas cantarle a esa chica que te vuelve loco, “ If You Need Someone “, “Forever's a Long Time Gone” “Rainy Day” o pedazos de Rock N Roll como “The Jerry Lee Symptoms”, y  “Riot Act” o funk soul N Rock como “New York City” y “Soul Fire”.

Canciones llenas de calor y color llegadas desde un frio extremo que ilumina los corazones. Porque, de eso se trata la vida ¿no?

Caroline and The Treats : Loco por Caroline

Miss Caroline Andersen  se ha pasado  una parte de su vida agarrando con las manos penes masculinos y llevándoselos a la boca. Cuando, lo que de verdad quería esta rubia menuda y explosiva, era hacer lo mismo con un micrófono y cantar poderoso Rock N Roll y contagioso y adictivo Pop-Punk de altos octanajes y arrebatadoras ejecuciones.

Desde Noruega llegan la sensual ex-pornstar a la que se unen Morten Henriksen perteneciente a bandas como The Yum Yums o los Twistaroos, Geir Saanum y Olle Deville Hov de Death By Unga. Así el cuarteto se lanza a crear melodías del más poderoso y contagioso  bubblegum rock’n’roll que ya hicieran bueno en su anterior obra “Bad All Over”.

En este novísimo “Saturday Night, Rock & Roll” cuyo título es toda una declaración de principios e intenciones, Caroline & The Treats  nos recetan catorce pildorazos llenos de melodía y caña que nos sublima el ánimo para esos sábados a la noche que, necesariamente deberían estar llenos de Rock N Roll.

Monten Henriksen dice respecto de lo que la banda ofrece a las orejas que deseen pararse un segundo a escuchar: “Caroline tiene un enfoque muy juguetón de la vida, incluyendo el sexo y el rock´n´roll. Ella es como una niña, siempre probando los límites. Tú tienes que dejarla hacer. Le gusta el chocolate, el sexo y el rock´n´roll y lo quiere todo, todo el tiempo.” ¿Es para comérsela o no es para comérsela?. Cuando todos caminamos cabizbajos y llenos de traumas y complejos, esta chiquita se lanza en camino libre hacia el precipicio de la vida sin ningún complejo y, además, haciendo grandes canciones.

“Clap Your Hands And Stamp Your Feet”, “Let's Get Dirty”, “-Rock And Roll Boys” o la aplastante  “Knockout Wood”  son una Buena, buenísima muestra del talento de la banda Noruega.

Las influencias están claras pero ellos nombran a Little Richard, Elvis Presley, The Ramones, The Donnas, Suzi Quatro, Joan Jett, The Devil Dogs, Nikki Corvette, The Cramps y muchos más que poseen el denominativo común de arrolladores.

Caroline sabe lo que se hace y lo que quiere. Yo tengo la voz y el culo, los chicos tocan como sólo los hombres de verdad saben tocar. Y, el resultados niñas y niños, es este pedazo de diversión en forma de disco titulado “- Saturday Night.

¡¡¡¡¡¡¡Maaaarrrchóóóónn!!!!!!


Caroline and the Treats - Knockout Wood

Caroline and the Treats - Clap Your Hands And Stamp Your Feet

Suzi Quatro : "She´s In Love With You"

Año 1979. Susan Kay Quatronella, más conocida artísticamente como Suzi Quatro y, a pesar de un talento más que evidente, no pudo ser profeta en su país natal, Estados Unidos. En 1971,tras haber pasado por un par de bandas de chicas (Pleasure Seekers y Candle),Suzi decidió emigrar al Reino Unido, donde, tras ser fichada por el cazatalentos y a la sazón productor de los maravillosos Sweet, Mickie Post, que en dura pugna le ganó la partida a otro cazatalentos de la época como era Jac Holzman. Post se llevo el gato, la gata, perdón, al agua o mejor dicho aún, a Suzy a Inglaterra.

Preguntada al respecto, Suzy expuso una razón de peso, aplastante: “Jac, quería hacer de mi la segunda Janis Joplin y Mickie la primera Suzi Quatro. No había color.”.

Después de un primer sencillo “Rolling Stone” sin apenas trascendencia, Mickie hizo que Suzi se uniera al equipo creativo de Nicky Chinn y Mike Chapman. En 1973 lanzan el sencillo “Can The Can”, convirtiéndose en numero uno., tanto en listas Británicas como Australianas. A partir de ahí y en plena época dorada del Glam, Suzi y su equipo fueron cosechando éxito tras éxito. En el periodo de dos años canciones como “48 Crash” que alcanzo el nº3, “Daytona Demons”, “Devil Gate Drive” que fue nº1 y “The Wild One”, “Your Won’t Like Me” o “I Maybe Be Too Young”, todas ellas extraídas de sus mas que recomendables cuatro primeros L.P.s triunfarían en las listas y darían termino a lo que podíamos denominar como su época dorada.

Suzi siguió grabando discos, aunque en mi modesta opinión de menor calidad y siempre enfocados a los sonidos que a finales de los 70s triunfaban en las listas, como por ejemplo las baladas tipo Frankie Miller y su preciosa “Darlin” o canciones Disco-Rock como hizo Rod Stewart y su “Da Ya Think  I am Sexy?” o Kiss y su “I Was Made For Loving You”. No obstante en esos discos siempre podías encontrar tres o cuatro temas que te hacían recordar lo grande que era nuestra querida Suzi.

Así nos presentamos en 1979 cuando edita lo que seria su sexto álbum,  titulado “Suzi…and Other Tour Letters Words” del cual extraemos para vosotros el single “ She’s In Love Whit You”. Una canción a los que los pinchadiscos de la época consideraban como “canción puente”. Un puente, entre el final de la sesión de música disco que tocaba a su fin y la introducción de la sesión rockera que se avecinaba.

De hecho era una de las canciones preferidas de esas chicas rockeras que a golpes sexys de cadera y miradas un tanto intimidatorias  iban echando poco a poco a los últimos bailongos que se resistían a dar por terminada su sesión.

Personalmente a las dos cabezas de este vuestro blog, nos sigue pareciendo una gran canción. Con esa línea tan chula del bajo, tan marcada, tan fuerte y tan trotona cual Steve Harris en su doncella de hierro.

Y otra reivindicación de nuestra Suzi. Antes de que el tolay de Sid Vicious,

 o Dee Dee Ramone, o Duff McKagan o todos esos bajistas machotes del Hard o el Sleazee Rock, decidieran colgarse el bajo por debajo de los huevos en plan,"mira que malote y  chulo que soy" la Suzi llevaba ese bajo tan molón que tocaba, casi en las rodillas.

Y dicho esto, dale al play y disfrúta la canción, ella esta enamorada de ti.