The Mayflowers : Flores de Cerezo y Rickenbakers

Somos una sociedad neurótica. Llevada en volandas por  la necesidad de consumir rápido y olvidar más rápido aún. Arrastrados por el deseo retorcido de tomar lo que se nos ofrece sin mirar siquiera que es eso que se nos ofrece y, sobre todo, obligados a ser una masa uniforme de personajes individualistas que consideran que el planeta se despliega cada mañana ante ellos y que el mismo planeta gira alrededor de su puto ombligo.

Esto nos empuja a querer tener todo ordenado para no tener que estirar  demasiado el brazo para coger lo que sea y, mucho menos, levantarnos y calzarse las zapatillas de la curiosidad y caminar hasta ese lo que sea, y ver, además de mirar , y comprender, antes de catalogar y conocer, antes de alardear de lo que sabemos.

Así, los norteamericanos sólo hacen Country, los ingleses Pop, los franceses chanÇon,  los de este país flamenquito pop(¡¡¡eeeeegkssss!!!) y los japoneses artes marciales y videojuegos.

!!! Y un cojón¡¡¡, ¡o mejor dos!. Porque todos estos tolais no conocen a una de las mejores bandas del panorama Rock del mundo. Geishas y Samuráis, permítanme presentarles a The Mayflowers. Un trío proveniente de Kyoto, esa ciudad, antigua capital del imperio que está plagada de monumentos y grandes obras y cuyo máximo exponente son The Mayflowers. Osamu Satoyama maneja de manera asombrosa un bajo Rickenbaker y hace coros con el poderio  y la intensidad del dios lunar Tsuki-yomi y Noriyuky Tanaka toca la guitarra y canta igual que si Susanoo, el dios de la tormenta lo hubiera poseido. Tatsuya Mishimura está a la batería y  en los tres discazos  que los nipones han grabado ya. “PoP-a- doodle-doo?” Del 2006. “Bremen Rock” de 2009 y “Plymouth Rock” de este 2012, despliegan un fascinate conjunte de influencias y composiciones que le hacen a, este que suscribe, gritar de placer (y grito mucho que lo sepais).

Tres puñetazos sonoros que te vuelven alas las orejas. Que te sacan sangre con sabor a cervezorra fresquísima y te empujan a salir a la calle a bailar y mover la cabeza a ritmo de temas tan poderosos “Move over”, “Rubber Sole”, “Goodtimes Badtimes”, “Cat's Boro Blues” o “Beat Stone”. Canciones que se adornan de, como dicen los mismos músicos, Melodía, Harmonía y Rock N Roll. Y, a fe mia, que lo consiguen. La voz de Satoyama es poderosa y llena de matices; así como los juegos vocales que desarrollan en las canciones. Y todo esto blindado por una maquinaria arrolladora de instrumentación y ejecución musical.

Olvidate de la puta ortodoxia y mira al mundo teñido de colores estridentes y musicales. Deshaz las estanterías de tu mente y haz un agujero en el alma para que pueda entrar el aire fresco y una lluvia de risas limpien el patio trasero de tu existencia.

Ríanse, Geishas y Samuráis..somos la única especie que lo hace..¿o los delfines también pueden? Mmmmm…..


The Mayflowers - Move over

The Mayflowers - Cat´s boro Blues

Jack Savoretti: La fuerza de las pequeñas cosas

La vida es un paseo donde te puedes topar con el amor de tu vida, donde cada esquina te depara una sorpresa, una sonrisa una razón para seguir adelante. O puede ser una carrera contra ti y contra todos o una huida de ti y de todo eso que crece podrido en tu interior.

Todo lo que hacemos debería de ser realizado con el corazón, con las tripas, con el alma tensada hasta el límite. Y todo esto, las experiencias, los días que pasan y dejan el hálito de lo real, de lo sincero, de lo que se hace a fuerza de corazón, amigos y amigas, debe ser narrado, registrado, legado para que las personas que lo deseen, se admiren, se emocionen y salgan al mundo con una sonrisa pintada en la cara.

Afortunadamente, hay tipos como Jack Savoretti, que se ocupan de manchar de bichos negros papeles blancos y darle banda sonora a esas pequeñas cosas que hacen que el mundo se mueva con una cadencia distinta, un contoneo musical, como el traste precioso de una chica bailándole al mundo.

El anglo-italiano criado en Lugano, Suiza, donde, según él, desarrolló una manera de entonar curiosa y llamativa que da a su cantar un acento único que Savoretti denomina como: “transatlantic mutt” nos trae bellezas en forma de canción.

El tercer álbum de Jack Savoretti es una de las maravillosas sorpresas que este año, plagado de deliciosos asombros y aturdimientos me ha proporcionado.

“Before The Storm” es un arrollador compendio de poesía, Rock N Roll- Folk y sonido Americana que, en sus trece besos sonoros, te hace tocar el cielo, te enraíza a un suelo profundo y lleno de promesas y enfoca tu mirada a un horizonte que corre en pos de una Luna enamorada.

“Antes De la Tormenta” es además un sugerente tour de forcé emocional donde Savoretti y su banda, “The Dirty Romances” le canta a los amores, a los deseos, a las ilusiones, a los miedos, a las batallas y a las victorias de las personas que se cruzan contigo por la calle. Esas mujeres y esos hombres que carecen de épica, que no serán plasmadas sus vidas en novelas de éxito, en películas interpretadas por  Brad Pitt o en canciones, de esas que llegan a ser tarareadas por todo dios.

El londinense despliega una paleta asombrosa de colores deliciosos y llenos de emoción que pintan temas  como “Not Worthy”una puta maravilla de canción repleta de melodía y sonrisas que te revolotean el estomago como mariposas. “The Proposal”es el particular homenaje de Savoretti al grandísimo Jackson Browne. Óyete el tema y dime si no estás escuchando al autor de“The Load- out”. “Vagabond” es uno de esos cañonazos sonoros que te reafirman en la percepción de que estás ante el disco del año. Y, si tuvieras dudas, ahí tienes “Last Call”, una de mis canciones de este año; o la dylaniana “Come Shine a Light”.

“Breaking the Rules”, “Changes” o “Before the Storm” son ese tipo de canciones que te encogen el alma y te hacen desear abrazarte a alguien dejando que la noche pase y la luz del sol te arranque la más esplendorosa de las sonrisas.

Los días se pueden torcer y las nubes ensombrecer la tierra pero la fuerza de un abrazo, de una palabra, de una canción harán desaparecer cualquier miseria, cualquier dolor..la vida..con fuerza.

The Bluefields : Aún hay lugar para la pureza mi querido Michaeleen

Es duro reconocerlo mi querido mi querido Michaeleen Flynn, pero es la verdad. Este mundo está regido por mediocres, cuando no, por idiotas. Mires donde mires, ves a personajillos renegando de lo que han sido, avergonzados por lo que en su día hicieron. Tratando, ¡fíjate!,  de barrer bajo la alfombra de los años y la desmemoria aquello que una vez enarbolaron, de lo que se sintieron orgullosos y les daba la gasolina del alma para que funcionase su motor de vida.

Así es mi estimado Michaeleen. Malos tiempos para el orgullo sincero y las cabezas altas. Pocas veces te encuentras a ese tipo de gente orgullosa de seguir siendo quien siempre ha sido. A veces, Michaeleen, uno se da, casi de bruces con tipos que han sido, son y serán siempre puros, auténticos y llenos de alma. Este sábado, en un mediodía hermoso, de esos que a veces tiene esta ciudad mía tan gris y rancia, tuve la fortuna de ver a uno de esos individuos outland, cañoneando poesía a golpe de guitarra eléctrica y corazón.. pero eso, mi alcoholizado Michaeleen, es otra historia. Pero si tiene que ver con The Bluefields, en tanto en cuanto, Dan Baird es un tipo parecido a ese outland del que te hablaba hace un momento.

Dan Baird es un desperado, un pirata, un bandolero del Rock N Roll. Tiene claros sus objetivos, lo que no quiere y porqué está en este negocio tan vil. Emocionar a quien escuche y emocionarse él. Lo que ha hecho el de Nashville con su nuevo proyecto es tomar todo aquello que él y sus colegas, Warner E. Hodges a la guitarra, tipo que estuvo en los míticos Jason and the Scorchers, Joe Blanton, voz y guitarras, Steve Gorman a la batería, Audley Freed a la guitarra y el propio Baird al bajo, guitarras y voz, es sencillamente, magistral. Ha hecho nuevo y fresco sonidos que ya estaban ahí. Sin esfuerzo ha revisitado sonidos que van desde los Allman Brothers a Led Zeppelin, de Cheap Trick a Dan Baird, o sus Georgia Satellites, de Bad Company a los propios Scorchers, incluso sonidos que semejan temas del grupo galés The Alarm. Y todo con elegancia, buen gusto y una factura y resolución interpretativa magistral

Hace poco estuve conversando con una persona admirable. Una de esas inteligencias emocionales que te dejan boquiabierto. Me decía, básicamente, que todo el mundo copia. Toma cosas que ya están hechas y las asimila y utiliza a su manera. Sólo que, algunos y algunas, más honestos, lo reconocen y otros, necios y engreídos, se condecoran constantemente con su plagio y alardean, además, de estar a la vanguardia.

No es el caso de los Bluefields mi tambaleante Michaeleen Flynn. La banda sabe amar y agradecer todo aquello que les ha hecho crecer. Y esto se nota en las trece canciones de este maravilloso “Pure”. Energia y Rock N Roll a la Zeppelin “Repair My Soul” o “She's So Sick; 100 Watt Girl”Rocanrolazos al estilo Dan Baird “- Bad Old Days” o “Ain't Nothin' Wrong” sabrosos caramelos Cheap Trick como “Nobody Loves You” temas como “Flat out gone” o como pedirle a los Judas Priest que hagan una canción Country o sonidos Bad Company o Allman Brothers “Belong”, “Done. Cada canción es un himno un beso al chaval que fue una vez y se emocionó escuchando tal o cual canción. Temas, mi cirrótico Michaeleen Flynn, que elevan el sentimiento y obligan al cuerpo a seguir el alma en pos de una Luna llena, un sol besado por Venus, una mirada bonita o una canción que hace que tu corazón tararee durante días estribillos encontrados en los campos azules.

Como tu sueles decir, mi cianótico Michaeleen Flynn: “Homérico”.


The Bluefields -  Nobody Loves You

The Bluefields - Bad Old Days

Blackberry Smoke: Pintando sonrisas por el mundo

Decir que Blackberry smoke hacen Southern Rock, es como asegurar que el mar es sólo agua.
La banda norteamericana es una maravillosa miscelánea de sonidos e influencias que van desde los Allman Bros a Lynyrd Skynyrd, de Hank Williams a Los Faces, de Rolling Stones a Bill Monroe.

Desde sus inicios en el 2000, los de Alabama, Georgia y Jackson Heils han ido puliendo un poderoso ferrocarril de sonidos contundentes y poderosas canciones que eclosionan de manera definitiva y absoluta en este soberbio “The Whippoorwill”. Trece canciones llenas de Rock N Roll, Blues Rock garitero, Honky Tonk Sound y ciertas sombras Gospel que convierten al disco en un beso de intensidades arrolladoras que te hacen desear congelar el tiempo y vivir el resto de tu vida colgado de esos labios, de esa mirada, de ese mar que no tiene fin y en el que uno desea hundirse para nunca más aparecer.

Oír “Six Ways To Sunday” es un soplo de aire fresco que ilumina el corazón y te obliga a sonreír de puro placer buscando jardines, murallas o catedrales desde las que asomarse a la vida y respirar a pleno pulmón.

La inconmensurablemente preciosa “Everybody Knows She's Mine”, una de las favoritas de este que os habla. Un medio tiempo vacilón que te llena el corazón de luz y caminos inexplorado que hollar hasta encontrar a esa chica maravillosa que el grupo asegura que todos saben que es suya y que les hace sentirse el tío más afortunado del mundo.

“Lucky Seven” es una de esas canciones que Fogerty y sus Credence Clearwater hubieran matado por crear. El teclista Brandon Still se marca un inicio de canción en la genial “Crimson Moon” la cual, tras el orgasmo aural, te empuja a caer en ese Rock N Rolazo titulado “Shakin' Hands With The Holy Ghost”. La voz de Charlie Starr es de esas que rompen corazones y balsamizan orejas pintándote una sonrisa permanente en la cara y un deseo irresistible de salir al mundo y bailar sin reloj, sin obligaciones, sin más frontera que tus propias de estar vivo.

P.D. No podemos terminar este texto sin agradecer de todo corazón a nuestro amigo Iker el que nos facilitase vía E-mail una copia de este maravilloso disco. Aún no nos has dicho como lo has conseguido cabrrroonn..Porque el álbum sale en esta castigada y reprimida Europa en Otoño de este año. Pero, como se suele decir, a discazo regalado no le mires la fecha de salida. !!Y muuchaasss gracias tron¡¡

Blackberry Smoke - Six Ways To Sunday

Blackberry Smoke - Everybody Knows She's Mine

Blackberry Smoke - Shakin' Hands With The Holy Ghost

UFO : The Wild, The Willing and The Innocent

Es inevitable. Cada una, cada uno, tiene un Beatle favorito, un mosqueperro que te gustaba más que otro, una estación del año, un helado o una cerveza favorita.

Y, por supuesto, también un disco de ese grupo que te vuelve loco, loco, loco. En el caso de los UFO, y  para este que os habla, ese disco es esta puta maravilla llamada   "The Wild, The Willing and The Innocent". Con el que culminamos esta semana UFO de la cual, evidentemente os habéis dado cuenta todas y todos.

Tenía este organismo bicelular y unicerebral de hacer sonar la sirena del recuerdo en orejas atrofiadas de tanta novedad y, de paso, reivindicar a uno de los grupos más maravillosos del siglo pasado. El cual nos ha regalado tanta emoción, tanta magia, tanta pasión y tanta energía en sólo siete puñeteras notas y un gusto más grande que la elipsis del planeta Júpiter.

"The Wild, The Willing and The Innocent" es el noveno álbum de la banda y el primero que los UFO se autoproducen. La portada sigue siendo del grupo artístico Hipgnosis y sufrió cierta controversia una vez que el vinilo estuvo a la venta.

Hay más novedades en este disco. Paul Raymond abandonaba la formación para unirse al Michael Schenker Group y su puesto fue ocupado por el ex Wild Horses Neil Carter que se hizo cargo de las teclas, la guitarra, los coros y tocó, maravillosamente el solo de saxo en la poderosa “Lonely Heart”.
Chapman, Way, Mogg y Parker están absolutamente soberbios en las composiciones e interpretaciones de las ocho canciones del álbum. ¡¡¡Y qué canciones, la ostia!!!. No sé, para explicar lo que este disco me provoca, debería compararlo con algo de similar intensidad..A ver qué tal esto: Imaginaos que estáis besando apasionadamente, como no puede ser de otro modo a la persona que amáis más que a vuestra vida, esa persona que os quita el aliento, que provoca que olvidéis, incluso, como se respira. Fundidos en un beso que podría volverse eterno, cada fibra de vuestro cuerpo clama porque ese estado, esa magia no se termine nunca.

Lo mismo sucede con "The Wild, The Willing and The Innocent" La poderosisima “Chains Chains”deja claro que este disco no es otro disco más de una banda de hard Rock al uso.

La canción que da título al disco te hace estremecer y “It's Killing Me” te deja clavado al sitio y cierra la cara A del álbum provocándote la necesidad de más bellezas, más fuerza. Da igual que sean brisas y susurros o tormentas y mares embravecidos. “Makin' Moves", una de mis favoritas de siempre, abre la cara B y anuncia maravillas como “Lonely Heart” "Couldn't Get It Right"o la inconmensurable “Profession of Violence”con un Phil Mogg que te pone los pelos de punta y un solo de guitarra de Paul Chapman absolutamente arrollador. Y que culmina esta puta obra maestra de la música que es “The wild, The Willing And The Innocent”.

Supongo que otros tendréis un disco favorito distinto de los UFO, que algunos echéis de menos a Schenker, pero tendréis que reconocerme que The Wild posee magia y fuerza como para separar la Luna de la Tierra y escaparse volando en ese pálido planetilla hacia el otro lado del universo, como si de un objeto volador no identificado se tratase.

UFO niñas y niños. Una de las mejores bandas de Rock de la historia de la música del siglo XX.
El agradecimiento que este organismo bicelular y unicerebral tiene para con este grupo se sale de los medidores de potencia desarrollados por ser humano alguno.
La macarroneria y contundencia de Way, La elegancia, conjunción y gusto de Raymond, Peyronel y Carter, la intensidad y el poderío de Parker, la arrolladora fuerza y savoir faire de Schenker y Chapman. Y la voz. La voz de Phil Mogg a la cual me veo incapaz de colocar adjetivo o comparativa alguna. ¡¡Es Phil Mogg ostia!! Óyelo y entenderás todo.

UFO. Grandes muy grandes. O, como dice una buena amiga:¡¡¡ Guau..!!!