Chris Corney "Un Yankee de su graciosa Majestad"

Al hablar de este autor, y casi por inercia, me da por escribir que es uno más de esa, al parecer infinita prole de músicos norteamericanos que se han criado escuchando tanto a Springsteen como a Cash, a Petty y a Poco, a la Credence y a Jennings. Y la historia podría seguir esos derroteros si no fuese porque Chris Corney es de Bedfordshire sito en el Reino Unido y su crianza musical debería, en un principio, haberse encaminado a los Kinks o Magna Carta, a los Humble Pie o Fairport Convention o… ¿queda claro el simil,no?
Lo que Corney hace no es nuevo. La magia de la música ejerce de igual manera su irresistible poder allá donde estés. Es por ello que no se hace extraño que el sonido que el músico inglés recrea en este “Hecho para ser quemado” del 2008, canciones que tienen muchísimo más que ver con el medio oeste norteamericano que con la campiña inglesa, más con ciudades como Memphis o Nashville que con Londres o Liverpool y en las influencias musicales, me remito a la primera escrita en este texto.
Chris Corney tiene talento, buena voz e intensidad en los modos en que acomete las once canciones que componen este penúltimo disco suyo. En este año ha salido un nuevo y flamante disco titulado:”Sands Everything” al que no veo el momento de hincarle el diente.
La canciones de este “Built to be Burned down” basculan entre los sonido más terrosos y campestres de “Two Sides”, “Bellarine” y “Malacoota Trees” a los temas tipo Petty de “Dangerous Games” o “Another You” y temas eminentemente rock como “Dark Cloud”. Y, algo que me chirría, el tema que da titulo al disco con unos sonidos exóticos, para los anglosajones, y que en realidad posee esa temática “hispano mexicana” con la que yo, personalmente, no puedo. Aunque no es desdoro para las otras diez canciones del disco al que recomiendo echarle una oreja para comprobar que, a pesar de haberse criado con fish and chips y noodles, este inglés tiene su corazón en Nashville y sueña con horizontes inabarcables.
Y además, hace canciones cojonudas.

Chris Corney - Dark Cloud

Chris Corney - Bellarine

Jackson Browne "Running On Empty"

Una de mis debilidades. No sé por qué, pero es uno de los discos a los que más cariño le tengo dentro de mi pequeña colección, y no es por nada en especial, ya sabéis lo que quiero decir, no ocurrió nada anormal cuando lo adquirí, ni me lo regaló alguien especial, ni lo compré cuando salió al mercado sino años más tarde… en fin, no sé, quizás sea sólo que me gusta mucho, nada más. Si una palabra me viene a la mente para definir éste disco, ésa es emocionante. La forma de cantar de Browne y las composiciones dan pie a esa expresión: emocionante. La mayoría de gente que conozco que lo ha escuchado, cuando sale la conversación lo define como “disco de baladas”, una etiqueta un poco pobre para definir lo que hay aquí dentro.

Porque no todo son baladas. Vale, es un disco tranquilo, lo cual no significa aburrido, y sobre todo posee una calidad incuestionable. Por ejemplo, la canción que da título al disco: es un medio tiempo típico 70’s, rockero incluso, el tipo de música que hacían Tom Petty o Bob Dylan (por supuesto, sin querer comparar a unos con otros, sólo es un ejemplo). “Nothing But Time” también es marchosilla. “Cocaine”, tranquilita y con el añadido de lo que parece ser un violín…. Pero cuando a mí me llena más, es cuando se arranca con el piano, canciones como “Love Needs A Heart”, “Rosie”, o la increíble “The Load-Out” que se funde con la archiconocida “Stay”, quizás la única canción de Jackson Browne que conocen las masas, y encima no es suya….. “The Load-Out/Stay” es impresionante, el comienzo suave de piano, el crescendo musical, las melodías vocales…. y la fusión con el clásico “Stay”, yo considero a ambas como una sola canción, tal y como está diseñado el disco es una sola canción, y cuando escucho “Stay” en la radio me parece estar escuchando sólo un trozo de una gran canción. Y además es pegadiza como el chicle. Es increíble, en serio, escuchadla y ya me diréis.

El disco fue grabado durante la gira, en la carretera, y nunca mejor dicho. Hay canciones grabadas en directo en los locales donde actuaba, otras están grabadas en habitaciones de hotel, una está grabada en el backstage en camerinos, y hay incluso una que se grabó en el autobús de gira. Yo suelo escuchar éste disco periódicamente, y en estas fechas me ha dado por recordarlo, así que aquí están mis impresiones sobre el mismo. Si no lo conocéis, por lo menos escuchadlo. Creo que a muchos de los que opináis en éste blog os gustaría, es una intuición.

Thorbjorn Risager "Negras sombras en la blanca nieve"

El mundo es grande o tremendamente pequeño. La perspectiva que le des, imagino que radica en la lente emocional con que lo ves. En la música, sin embargo, este planeta se está quedando llamativamente reducido a pocos pasos de distancia y Chicago termina quedando a una puerta de distancia de Copenhague. Y el Blues termina siendo cantado en voz baja frente al mar del norte con el termómetro muchos grados por debajo de cero (cosa que comparten con la gélida ciudad del viento) Una voz negra escondida en el cuerpo blanquecino de un danés llamado Thorbjorn Risager de 38 años y con cinco álbumes a su espalda si contamos este reciente “Track Record”. Disco que cuenta con nueve composiciones de Risager y una versión del multiversioneado “Baby Please Don´t Go”
En el norte mítico de las suecas de Landa y los suicidios constantes, de la educación esmerada y el nivel de vida apabullante, Thorbjorn educó su oído con todo tipo de música negra tanto de jazz como, sobre todo, de Blues y el resultado era un chaval que a los doce años tocaba el saxo de manera casi profesional y a partir de los quince la guitarra dejaba de ser un muro para convertirse en una aliada que facilitaría su camino hacia una voz bluesera influenciada por su primer heroe:B. B, King y su pasión: Ray Charles y unas canciones donde Rock, Blues y Soul se dan la mano y pergeñan disco como este “Track Record” el cual está preñado de estilos como ese Rock potente con el cual abre el disco:”Rock N Roll Ride” que da paso a la versión antes citada a la que sigue un sonido más Roots como “Let´s Go Down”. El álbum posee canciones con toque Funk o sonidos más Soul como la balada “Stand Beside Me”
Este mundo, diminuto en la música, debería ser un ejemplo de lo estúpidas que son las fronteras y el poco sentido que tienen las razas o la necesidad ridícula de encasillar y colocar en estanterías referenciales las cosas. El ejemplo, aquí, Blues-Rock –Soul desde Dinamarca. Sangre y garganta negra en un blanco paliducho.
Ahí queda eso.

Thorbjorn Risager - Rock n' Roll Ride

Thorbjorn Risager - 7 Steps To Heaven

Tom Petty & The Heartbreakers "La Magia Sigue Viva"

Thomas Earl Petty tiene a sus cincuenta y nueve años el buen gusto de ser fiel a sí mismo y a la música que le ha dado tanto en sus ya más de treinta años de trayectoria musical.
Y es que el de Gainesville no tiene que convencer a nadie ni doblar la cabeza ante el tonto de moda que le exija renovación u originalidad en su propuesta musical.
Con quince fantásticas composiciones el músico de Florida se pasea por su jardín particular donde crecen canciones de estilo Blues del Delta como “Jefferson Jericho Blues” y ese Blues de Chicago titulado “Takin´ My Time” o flores de sonidos lisérgicos y cercanos a unos Doors o a gente como Grateful Dead o cualquier grupo de los primeros setenta en la densa y contundente “First Flash Of Freedom”.
Los sonidos se mueven como flores movidas por el viento del talento. El Rock y el Soul dejan sus semillas en el suelo que comparten el amigo Petty y sus maravillosos Heartbreakers dándonos a los tipos con ganas de disfrutar de esa magia llamada música, canción tan canción con sonidos típicos de Petty, guiños a los Zeppelín, óyete “I Should Have Know It” y disfruta de un pedazo de canción.
Repasar las canciones de una banda como Tom Petty & The Heartbreakers me parece un poco absurdo. Al fin y al cabo, el rubio de Florida y su banda no han decepcionado en sus discos anteriores y, desde luego, tampoco en este.
Lo que si querría hacer mención es a ese increíble guitarrista que es Mike Campbell y al trabajo tan maravilloso que hace tanto él como el resto de la banda. Pero, escuchando una y otra vez el disco, no puedo evitar preguntar ¿de verdad nadie ha reparado en lo asombrosamente bien que llena las canciones, tanto en sus punteos como en todos los fantásticos fraseos que revolotean por las canciones? Dicen que este disco es un homenaje a los Heartbreakers y por ello salen en portada, hecho que solía estar reservado al cantante. Yo creo que es un regalo para todos los que volamos con esa magia llamada música. Magia que en el caso de Tom Petty & The Heartbreakers, sigue funcionando y llenando de emoción a todo aquel y aquella que sepa y quiera sentir ese Mojo tan especial.

Tom Petty & The Heartbreakers - Running Man's Bible

Tom Petty & The Heartbreakers - Let Yourself Go

Imperial State Electric "Imperial State Electric"

Por fin tenemos entre manos el tan esperado nuevo disco de Nick Royale. Todos sabemos que éste hombre es un culo inquieto, por lo que era una simple cuestión de tiempo que, después de disolver Hellacopters, se pusiera manos a la obra. Para éste proyecto se publicitó mucho su colaboración con Dregen de los Backyard Babies, antiguo militante de Hellacopters, por lo que la cosa prometía bastante.
Si de la reunión de éstos dos personajes esperáis el tipo de música cañera que hacían juntos en Hellacopters (el LP Payin’ The Dues, por ejemplo), mejor que os busquéis otra cosa. La guitarra distorsionada de Dregen, su seña de identidad, no aparece por ninguna parte. Aquí lo que predomina es el rock melódico 70’s y guitarrero que Hellacopters hacían en sus últimos años. Y precisamente eso es lo que no acabo de entender de Nick Royale. Disuelve a su banda madre para formar otro grupo, con otro nombre, y acabar haciendo prácticamente lo mismo. El disco es una continuación lógica de lo que Nick hizo en discos como “By The Grace Of God” o “Rock And Roll Is Dead”. De hecho podrían formar lo que los clásicos llaman “trilogía”. Las pequeñas diferencias son los guiños a Beatles o Cheap Trick en dos o tres canciones. Bueno, la verdad es que hay dos (“I’ll Let You Down”, y “Resign”), buenísimas por cierto, que son Beatles total, y ésas sí que no pegaban mucho con el concepto de Hellacopters. El resto lo dicho, el sonido cien por cien 70’s típico de lo que hacían los suecos. Aroma a los primeros Kiss (“I Got All Day Long”, Together In The Darkness”, o “A Holiday From Mi Vacation”), melodías típicas de Cheap Trick, algún arranque de furia Stooge, y guitarreos a lo Rolling Stones. Nada nuevo bajo el sol para quienes nos gustan Hellacopters.
No me malinterpretéis, el disco es buenísimo, guitarrero, marchoso, y encima es de esos que te entran a la primera, pegadizo. Se agradece el interés de Nick Royale por cantar de forma diferente, de hecho en algunas canciones no parece ni él (aunque igual no es él). Ah, y me encanta la portada, es genial. Esta imagen en carpeta grande de disco de vinilo tiene que ser la hostia. Y si encima fuera en relieve como la del “Payin’ The Dues” pues ya ni te cuento…..

Imperial State Electric - Lee Ann

Imperial State Electric - I'll Let You Down