El Drogas: Arrancando Rock N Roll

A estos cuatro les debo la emoción que ha revoloteado por nuestras corazones durante las semanas precedentes a la salida de esta encrucijada de tres caminos, tres puños en alto, tres gargantas aullando. Sólo por esto, por hacerme respirar como un chavalin a la espera del disco, a estos cuatro, ya los tengo para siempre en el corazón.
 Y, aunque sean cuatro, como los mosqueteros, como buenos contadores de historias, como lo fue Dumas, tres son los discos que "El Drogas" como poderosa banda que son, acaba de sacar.

"Demasiado Tonto En La Corteza" es ya, una realidad. Tres discos, veinticuatro historias cantadas y contadas con la acerada mirada de quien siente la vida con la emoción de un corazón afilado como un bisturí.

Una maquinaria engrasada con vida, plena de potencia a la que alimenta la ilusión, la rabia, la alegría de estar vivo y poder dar vida, con estos pedazos de historia, a todo aquel que acerque sus orejas y su corazón.

                                                             

                                                        

Letras que te clavan a tu pensamiento más intimo. Historias espejo en la que te ves como de verdad eres, alejado del conformismo y el bienquedar que se estila en demasiadas canciones y que alimenta a un ego al que le vendrían bien un par de ostias. Canciones que ¡ay! , se parecen demasiado a ti. "Con Tu Presencia", "No Das Pena", "Collar Abandonado" con esa letra que te ancla el alma al dolor , demoledora, como dice Txus, "Como Son", El primer ostión emocional que se ha grabado a fuego en el corazón de este que suscribe. "Otros Tragos que posee una de las  las frases más bonitas que ha escrito Enrique Villarreal, para mí y para El Flako: "pasan pasos pesados que son pecados de niño.." 

Vidas que uno ha vivido , que uno ha visto desvivir. Retazos deshilachados de historias que ondean con obstinada intensidad y emoción en un mundo terrible y hermoso.

 Espejos de feria deformantes, donde esos monstruos, demasiado reales por desgracia, quedan reflejados como son. Ellos y sus actos; de los que quedarán constancia con las ocho canciones de "Matxinada" "Come Elefantes", Barro En La Alpargata", "Verte En La Mierda"... Los emperadores desnudos en toda su patética realidad; congelados para siempre por la letra poderosa y la mirada del bufón de las obras de Shakespeare que posee Enrique Villarreal.

Escuchar una, dos, tres, diez veces las canciones de este triple disco es un viaje maravilloso, acojonante, un puro subidón emocional cayendo desde un acantilado glorioso a un mundo que debería estar ahí siempre y del que, demasiadas veces, pasamos de largo. Bien sea por miedo a enfrentarse a uno mismo, bien por pereza a sentarse y escuchar o porque nos creemos ya demasiado maduros para tener la ilusión del chavalin que vive la vida como un sólo y único día.

La banda se expresa en sus canciones. Ahí siempre 

 habrá historias nuevas que contar, pedacitos de tús,

de ellas, de ellos que te dirán como es la vida y aportarán una mirada limpia y honesta del mundo.

Afortunadamente para mi, el poder acceder a estos tíos maravillosos, me da y por extensión nos da a todos, la posibilidad de ver esta obra desde dentro. Y, como soñar es gratis (Creo que este puto gobierno no ha recortado todavía en sueños) imagino que las preguntillas que les hice a Flako Txarrena, Txus Maravi y Brigi Duke, fueron delante de unas cervezas, en un garito plagado de malincuentes como ellos y cuando los gatos son pardos...(esto es lo que me debéis cabrones) A ti Enrique no te pregunto nada que ya se lo largaste todo a Oscar Beorlegui :http://beorleguiinrock.blogspot.com.es/2013/10/el-drogas-demasiado-tonto-en-la-corteza_9.html

Txus levanta su cerveza y aprovecho para descerrajarle, a él el primero, una pregunta, -Como banda consolidada, ¿asumís que mucha gente mira hacia donde señaláis?

Tras sus gafas vintage y esa barba palestinera que le está creciendo, el guitarra de "El Drogas" afirma: "Bueno, no sé.. Lo cierto es que prefiero no pensar mucho en eso, creo que supondría un tipo de presión que no es positiva para un proceso compositivo.. Me explico. Si compones, arreglas,  actúas para el públcio, supongo que corres el riesgo de perder ese “hagoloquemeapetece”, no sé si me explico. 

De todos modos, que la gente disfrute con lo que haces y con cómo lo haces.. Pues eso es genial."

El Flako vuelve del baño justo cuando le estaba haciendo la pregunta a Txus, envidioso, mete el hocico y nos suelta: "Nunca nos hemos parado a pensar demasiado en eso , nos hemos preocupado mas en el trabajo diario en el local y en estar a gusto y convencidos con lo que estábamos trabajando aunque tampoco te voy a negar que desde el momento en el que sales a tocar con el drogas al frente, notas la gran  repercusión de todo lo que este hombre hace y el gran respeto que se ha ganado a base de honestidad" Amen a eso le digo. Los tres nos quedamos mirando a Brigi Duke con cara de ¿y tú qué?. Brigi pasa, cosa extraña en este gran batería porque allá donde va, sólo se le oye a él. Pero la promesa de otra cerveza le convence: Bueno... a mi personalmente me gusta ke la gente tenga su criterio, pero si en este caso es así, lo asumo."

Me siento inspirado, me siento volao, soy imparable, soy  Carl Bernstein soy Bob Woodward, sigo preguntando: -¿No acojona un poco esa responsabilidad?, yo os sigo viendo como cuatro tíos que son amigos y que les gusta hacer música juntos.
 Brigi responde: "Si ke de alguna manera no puedes evitar la responsabilidad ke se pueda se crear, pero yo particularmente no me suelo preocupar demasiao, me dedico simplemente a hacer lo ke mas me gusta sin ningún tipo de presión ni prejuicio...como bien dices, cuatro tios ke son amigos..." Txus cabecea afirmativamente y añade: "creo que con la anterior ya hemos respondido un poco a ésta. Es algo que no te planteas demasiado. Sí que es verdad que a veces, de subidón, flipamos bastante con lo que estamos viviendo, pero más que dar vértigo, da un gustito.." El Flako corrobora las palabras de los otros dos..."Ese es el principal secreto de esta banda desde el primer día que nos juntamos allá por noviembre del 2007 , cuatro colegas que se juntan  para tocar rock and roll y  pasárselo de puta madre juntos .y que no cambie..."

Pasan por la mesa más preguntas y más cervezas. Risas y anécdotas que te dan la perspectiva real de porqué un tío como Enrique Villarreal ha caído con estos tres...la penúltima cerveza y la última pregunta sale ya con lengua de trapo (guiño, guiño) ¿Son buenos tiempos para el Rock N Roll? El Flako suspira : "No tengo claro que en este país haya habido buenos tiempos para el rock nunca. en los 80's si que se notaba un respaldo mas potente que ahora a nivel popular, aunque parece que solo existió la movida madrileña para los cronistas "oficiales" . Ahora la cosa está jodida , pero nosotros tampoco nos podemos quejar. En cuanto a los tiempos que nos está tocando vivir con todas las problemáticas sociales que azotan al pueblo no veo mejor momento para que el rock suelte unas cuantas patadas en el culo de los responsables de semejante desaguisado"

Brigi tercia: "No, nunca lo fueron, ni serán  tal y como funciona el estado" 

Y razón no les falta, pero si algo caracteriza a este blog es que ni vemos la botella medio vacía, ni medio llena, pedimos al camarero que nos saque otra. Así que me quedo con la frase de Txus cuando afirma solemne: "Para el Rock And Roll de verdad, mejores que nunca supongo".

Tenemos muchos días por delante para bucear a pulmón y alma en cada tema de cada disco de esta sublime obra de arte que es "Demasiado Tonto En La Corteza"
Tenemos muchas noches y muchos conciertos para corear palabras y melodias que ya se han anclado al corazón.
Tenemos batalla por delante. Escuchad todos esos pensamientos hechos canción que esta banda nos ha regalado. Reflexionad, pensad y levantad el culo del sillón emocional. hay una vida ahí fuera por la que tenemos que pelear.

 Amigos y amigas, con orgullo presentamos el nuevo disco de"El Drogas", la mejor banda de Rock N Roll de este país...

http://www.eltridente.es/1584-el-drogas-cd-triple-demasiado-tonto-en-la-corteza.html

El Drogas: Cómo Son

El Drogas: Están Para Violarlas

El Drogas:No Das Pena

                                                       

Andy Frasco And The U.N.: ¡¡¡Frasco, Frasco, Frasco..Arriba Es caña!!!

Dicen los enteraos que lo que nos distingue de los animales es la capacidad para sonreír y reír.

No estoy yo muy seguro de desear ser distinguido de los animales; en el proceso perdemos inocencia, realidad de lo que es la vida y un algo noble, inclasificable y ya olvidado y enterrado en genes egoístas y ansiosos por sobrevivir a toda costa.

No obstante, si de risa y reírse se trata, creo que hemos dado, aquí en este blog que se desvela por buscar aquel artista que brilla por su talento y la efusividad conque crea y se recrea en su música, con el músico idóneo. Andy Frasco, un autor de ¡¡veintitrés años!! del valle de San Fernando, en California que se mueve como un poseso sobre su piano y su necesidad de recrear la música loca, fresca y divertida que hizo bailar a tus padre y a tus abuelos.

Influenciado por gente como Damien Rice, Sam Cooke, Professor Longhair, Van Morrison,Tom Waits o, creo yo que el pensamiento de Little Richard, Jerry Lee Lewis o gente como Pete And The Test Tube Babys, The Damned (al menos su Captain Sensible), o Slade, la música de Andy Frasco y sus U.N. es un despliegue maravilloso de sonidos que sobrevuelan épocas pasadas y llenas de rísas y hazañas que se solventaban frente a una leche malteada o, como mucho, una cerveza y un whisky en un garito de negros..¡¡uuuhh que peligrooo!!

Hay un amor y un cariño sincero y entregado por gente que creía que lo que hacia era un puro divertimento. Las trascendentalidades eran relegadas a unos años grises y deteriorados que distaban mucho del globo de chicle, del amor en el asiento trasero del cadillac, de la luna iluminando tus pasos camino de casa con el sabor de sus labios, con suerte de ambos, en tu boca y una sonrisa, como un Rock N Roll en tu cara.

" Just A Good Ole Time" es toda una declaración de principios del sonido Andy Frasco, ese Party Blues, como se le ha venido llamando a sus canciones. Canciones, que, en el número de trece aúllan y se descojonan en  este último álbum suyo y que han hecho que una parte de este binomio bicorporal y unicerebral estallen de emoción y dicha. " Still Sleeping At My Mama's House", "Everybody Needs Somebody", "Ain't Gonna Quit Cha Babe" o "  Heavyweight" te levantan del sillón. La voz de Frasco es terrosa, intensa exaltada, cargada de fuerza y rabia por sacar afuera el amor por esa deliciosa música añeja y, a un tiempo, por desecar los malos rollos, la melancolía y una tristeza que, a veces, se antoja infinita, en un parafraseo o plagio del disco de los Smashing Pumkins.

La parte más cuerda de TwoHeads, como la llama acertadamente creo yo, Carolynn Underground, está enganchada, de manera absoluta a este gran disco...Para una cosa que no recomiendo yo, y viene de ese tipo maravilloso..¿La vas a dejar pasar?

No, creo que no..yo, al menos, no lo he hecho.

Bill Janovitz: Con Estrépitos De Músicas Vengo...

Los recuerdos se aferran al día a día de manera queda, casi neblinosa.

Cuando escucho la primera canción de este nuevo disco de Bill Janovitz:"Long Island", el pensamiento echa a correr, como un perro vagabundo, del futuro a un pasado hambriento, cargado de episodios y sensaciones, no necesariamente agradable ni trascendentes. Sólo vivencias que te hacen o te deshacen hasta llegar a hoy.

Un hoy que mira al tipo que fui, mirando a su vez, la portada, entre lo cotidiano y lo tétrico, del "Sleepy Eyed" de los Buffalo Tom, la antigua banda de Bill Janovitz. Adoré y sigo enganchado a ese álbum. Y ese cariño dejó tal impronta en mi, que cuando supe que Janovitz sacó, allá por 1997, disco en solitario me lancé en picado a su obtención. Su segunda obra, "Up Here", de 2001 es de esas que no sabes bien porqué, te pillan para siempre. Lo digo porque las canciones del disco son algo irregulares, también en su "Lonesome", sin embargo, poseen ese algo emocional e irracional que dirige mis orejas a esos discos. En "Up Here", Janovitz termina con la canción con la que empieza este fantástico " Walt Whitman Mall", la versión eléctrica y con banda, de ese tema que me llena el corazón de un cascabeleo adolescente y lleno de vida.

Janovitz es de esos supervivientes que se aferran a la música en todas sus vertientes. Escritor de libros de Rock N Roll, suyo es el libro "Exile On Main Street", si, de esos tíos que hicieron Rock N Roll...Así como textos en AllMusic y otras revistas de Rock.

Janovitz en 2013, a diferencia de su banda anterior que basaba su sonido en el college rock de los años 80, se rodea de sonidos Americana, con una magnifica proliferacvión de canciones poderosas:"- Mae And Maggie (I & II)", "Long Island","Withering", " Walt Whitman Mall" la deliciosa" Heckscher Park"...Y, a un tiempo, con un intencionado abandono, se deja caer en  irregulares y melancólicos sonidos . Entonces,, Janovitz coge su acústica, rasgueando acordes con  rabia y nostalgia, vida y dolor unas notas que te empujan a un otoño del alma, de esos que duelen con una necesaria sensación de vida que se siente. "  I Know It's True", la preciosa "Noon Hill", "Prettiest", "Welcome" Todo lo que  Janovitz realiza está preñado de una agilidad en la melodía y la letra que te envuelve que te involucra en su propio disfrute de ese Folk-Rock de sus Rock N Roles, de todos esos caminos extraños que un autor que ama la música siente que necesita realizar. A veces sumergido en una dulzura deliciosa, otras, golpeando su guitarra y esas tres notas necesarias a corazón abierto. Canciones de amor y pérdida, extremos deshilachados de una vida que aún tambaleándose, no acaba, ni creo que acabe de caer, envuelta en sueños y brindis maravillosos por los años por venir y casi olvidados recuerdos.

Bill Janovitz es de esos tíos que siempre están ahí. Músicos soberbios y grandes creadores de canciones y emociones que no sobresalen de esa superficie rugosa y maltrecha que es la música pero que si te tomas tu tiempo para conocerlo y tienes la suerte de tropezarte con sus canciones, es casi seguro que se hará un hueco en ese corazón de Rock N Roll.

 Janovitz está feliz de pasear por desvíos, caminos secundarios y rutas ignoradas o despreciadas. Los años vividos le han dado la posibilidad de poder, y querer, ir demorándose lo necesario en  cabos sueltos y acordes irregulares; y eso trasciende en este precioso Walt Whitman Mall, un desorden insinuante, un algo caótico y alejado de lo standar. Puede que el disco no sea ordenado, ni posea el lustre que ahora se le exige  a los discos para que éstos triunfen, pero tiene el empuje y el lastre de la vida y eso,es algo tan inusual que es casi mágico...

Y yo, sigo creyendo en la magia.

Bill Janovitz: Long Island

Bill Janovitz:Heckscher Park

Busby Marou: Cantamos Canciones Al Atardecer

Desde  Rockhampton, Queensland, en el continente australiano proceden Tom Busby y Jeremy Marou. Un dúo de Alt Country con ese tamiz tan característico que los músicos australianos imprimen a sonidos ya asentados y realizados a miles de kilómetros de su hogar.

La música de Busby Marou está llena de matices y lugares por los que ya has paseado pero, poseen ese algo que los diferencia, que te obliga a parar, a prestar una atención especial y, ¡joder a sonreír satisfecho!...estos dos son muy muy buenos.

" Farewell Fitzroy" es el segundo álbum tras su primera obra, un EP titulado "The Blue Road" y su primer disco de 2011 llamado como el dúo. En este nuevo disco los australianos mantiene esa esencia tan peculiar de hacer sonidos netamente norteamericanos con esa improntas tan propia.

Música terrosa, luminosa a un tiempo, "Keep Me Hanging On","Luck", "Over My Dead Body", " Before You Wage a War" se mueven por esos caminos difusos del sentimiento esperanzado y el dolor quedo de los abandonos, las rupturas.

Las doce canciones del álbum poseen una harmonia encantadora. Las voces empastan, los músicos: Thomas Busby: Voces, Guitarras y letras, Jeremy Marou: Guitarras, Ukelele y Voces,(aunque el cabrón también toca el bajo el piano la batería ) DJ Syme batería y percusión y Enzo al bajo, imprimen a cada canción de una dolorosa alegría cargada de vivencias y mundos que duran tres minutos y medio.
A veces, las palabras enmarañan algo que es más directo e intenso. Algo que llega al fondo de las cosas a más velocidad que la luz y que no necesita de demasiadas descripciones ni adjetivos para complementarlos. La música habla por si sola. Dice quien es y te lleva a su terreno sin tanto bla-bla-bla..."Over My Dead Body", " Get You Out of Here" o "Game Plan" ya dicen quienes son Busby Marou y la fuerza y la intensidad con que hacen su obra.  Lo demás, es palabrería vana.

Viene el otoño, las luces se atenúan y el sol sigue ahí, aunque sea más caro de ver..el mundo sigue moviéndose y nosotros cantamos canciones al atardecer..por ahora, la cosa no va mal.

James Maddock: Todas Mis Sonrisas Caben En Una Canción

Decía el poeta Antonio Gallego:"Las palabras no dicen nada pero lo cantan todo"...Y hay músicos que se llenan de poesía con su música, expresando tantas sensaciones y sentimientos, de esos que te envuelven el alma en una dulce harmonia que lanza a tu memoria a rememorar esos momentos únicos y eternos que se vuelven piedra angular de tu puta existencia para siempre y cantan todo lo bueno de este mundo.

Vivir es tan fácil que asusta. Las posibilidades de sentir felicidad, o eso que se le parece, son tantas que parecen desbordar la capacidad de sentir, de almacenar en el alma tanto y tan infinitesimalmente grandioso.

Hoy, da igual el día que sea, ha sucedido ese milagro ateo que reverbera en las paredes de un corazón asombrado, por desacostumbrado, de sentir tanta emoción, tanto sentimiento..Y la sonrisa duele en los músculos de la boca con ese "Hurt so good" del que hablaba John Mellencamp y hace que la vida sea una épica, de esas que caben en una caja de zapatos y que alberga, en su interior todo un universo.

La banda sonora a tanta maravilla, es, para mi, desde hoy, este Bootleg oficial de ese maravilloso autor británico llamado James Maddock. Un disco grabado en directo en su gira italiana del año pasado que consta de ocho canciones que captan toda la esencia y la ciencia de un alma sonriente rebotando en cada nota como sólo James Maddock es capaz de hacer.

Desde su delicioso inicio con la dylaniana "Too many boxes" a bellezas como la versión, casi Tom Waits, de los setenta de "Fragile", "Sunrise on avenue C", "Never ending", "Beautiful Now"  o la bellisima versión con que culmina el álbum:"When the sun´s out", todo es sonrisa y bienestar del corazón. Si escuchas el final de "Chance", constatas el buen rollo que trasmite este tío, su risa rompe la canción y hace que tú, a tu vez, descerrajes una sonrisa a tu corazón y te dejes llevar por ese absurdo y estúpido feeling good que tan necesario es, tan fácil es de asir y tan esquivo se nos muestra cuando, neciamente, nos  empecinamos en atraparlo.

Decía el otro día en un post que tengo la necesidad, cada vez más determinada y natural, de abrazarme a la música y a la actitud de autores que llenan su vida de  emociones y corazón vibrante, insuflando, a su vez, esa emoción en cada nota, cada palabra, cada canción que te dan, con una naturalidad y una sincerad pasmosas.

Decía una leyenda de la radio llamada Vin Scelsa respecto de la obra de James Maddock:"desgarradoramente hermosa y exquisitamente diseñada... toca el alma". Y, joder, tiene toda la razón. La obra del de  Countesthorpe, Leicester, es un amasijo vivo de emociones que trasmiten toda esa vida que tú, si, tú, necesitas y te asusta tener, o no has sabido o querido tener.

Tipos como  este, lógicamente, se juntan con individuos tan maravillosos como Willie Nile, otro de mis pequeños grandes autores, no podía ser de otra manera, la risa, la ferocidad de las carcajadas y el alma que chorrea amor por todos y, sobre todo, por la música, tiende, inevitablemente a juntarse...Y,¡¡ la ostia, que así sea por muchos años!!