Brett Dettar : El desierto cantaría estas Canciones

El sol en caída libre.
El ferroso sabor de tu propia sangre
Y el acre crujido de la tierra resaca bajo tus botas.
En la lejanía, ocultándose tras el horizonte, una tierra que puede que no veas jamás.
Y las canciones.
Y la dureza de las cosas, su cruda cualidad, su aspereza.
Y la necesidad obligada por un sentimiento, entrenado para ello, de adentrarte en sonidos y esencias que arden con una absorbente e inamovible personalidad.
Brett Dettar, Greensburg, Pennsylvania, vive en  Los Angeles, California.
 Y no, este segundo álbum suyo: "Too Free To LIve", no es otra obra musical más
Hay demasiados músicos circulando por carriles de vía estrecha y  que, sin embargo, consideramos sus canciones como flamantes autopistas cuando, en realidad, son sólo trazos de tiza desdibujados en carreteras secundarias.

Este nuevo disco del músico nos empuja a escuchar los sonidos puros y cargados de una crudeza primigenia de gente al limite. Aquellos que ganaban palmo a palmo el terreno a la vida en lugares inhóspitos. Oigo cualquiera de las canciones de Detar y me viene a la cabeza las obras de Jack London, de Joseph Conrad, incluso de Rudyard Kipling.
Puro siglo XIX. Esencias sonoras cargadas de ecos confederados, de tramperos del Yukon, sonidos Roots y Folk que eran bandas sonoras de Westerns de verdad.
Y también Blues crudo, oscuro, terroso, indómito de principios del siglo XX. Música que está lejos, a una vida de distancia, como mínimo, del siglo XXI, con su asepsia, su egoísmo y esa ausencia de pureza y del deseo de ser libre.

Once canciones que llenan el alma de melancolía y aire fresco, casi frío, once canciones que hablan de abandono, de la dureza de la vida y de las consecuencias de errores cometidos estúpidamente, "Satan_s Foot On My Neck", " I Can See The Darkness". Canciones que destilan un deseo tragicómico por trascender una vida que se ha abalanzado como una jauría de hienas al alma y han anclado a ésta a la piedra que Sísifo empujará eternamente.
Tristeza no pena. Un dolor lacerante que te empuja a seguir vivo, "Your Heart Grows More Heartless Each Day", " Please Don_t Go Away Like That", " Broken Hymn".
Dice Detar en una entrevista: "Que encontró su inspiración cuando se paró a pensar, viviendo en una casa vacía, reflexionando sobre los pasos a tomar en busca de su sueño. Se encerró a escribir canciones y se dio cuenta de que sus composiciones eran lo más honesto que tenía, hablando de él a tumba abierta. Eran un ejercicio de pena y purificación".
Esta sensación de honesta tristeza y absoluto sentimiento de redención se palpa en todo este "Too Free To LIve" así como en su anterior "Bird in the Tangle" donde escuchas toda esa  intensidad y emotividad, que te hace recordar a  gente como Gram Parsons, Kriss Kristoferson o Townes Van Zandt.

Tu propia sangre en caída libre
El rojo sabor del sol y el eco de su calor en la reseca tierra, bajo tus botas.
En esta tierra, tras el horizonte, una lejanía  que puede que no veas jamás.
"Too Free To Live" es una obra adusta, cargada de emoción e intensidad que parece estar escrita para ser escuchada en las noche del desierto o como eco al crujir de las hojas que el  otoño esparce por la ciudades.
Y yo me pregunto:¿Puede uno ser demasiado libre para vivir?

Pablo Moro Y Los Chicos Listos : Hay Veces Que Amar No Es El Camino, Sino Un Modo De Caminar

¡¡¡¡¡PAM!!!!...onomatopéyico de golpe de mano abierta sobre la mesa. Ligero temblor y caída, de algún objeto. Y , a esto, un :¡¡Lo ha clavado!!

Esta es mi sensación y el sentimiento que se aborbotona en mis orejas e inunda el músculo bombeador de sangre favorito de este que suscribe tras escuchar "La Vida Solucionada", el cuarto álbum en la carrera discográfica del ovetense Pablo Moro y su banda: Los Chicos Listos: Alejandro Blanco: Batería, Antón Fernández Ceballos: Bajo, Richard García: Teclados y Álvaro Bárcena: Guitarra, coros y, maravillosa  producción.

Moro tiene un cuarto disponible desde hace años entre los resquicios salvables de mi alma, cerquita de la avenida del avejentado y sufriente corazón; desde que escuché " Smoking Point", su segundo disco, en aquel lejano 2007. Mi mirada legañosa y mis orejas inundadas de demasiadas palabras y melodías, cobijaron aquellas canciones tras emborracharse de su fuerza, poesía e intensidad dramática.

 Esta alma mía, vestida de intuición barriobajera y perfumada de razón de mercadillo sabía algo, algo indiscutible. "Ese tío, me dije, es bueno" Ahora, tras zamparme, en 2009, " Pequeños placeres domésticos", constato, a día de hoy paladeando esta maravillosa obra, que este tío es muy bueno. 

De hecho, y me la pela si me llamáis exagerado o alucinado, si he de adjuntarle un calificativo, (que en realidad no necesita), de esos que nos apasionan a los enteraos como yo, diría que he dado con mi Will Hoge hispano.

Las trece canciones que componen "La Vida Solucionada", están repletas de imágenes pequeñitas; de esas que abarcan algo tan grande como una vida y que pueden durar cuatro minutos y cuarenta y siete segundos.

Esas vidas que sudan poesía de lo cotidiano. Que se visten con los vaqueros y se toman dos vinos en los bares oscuros de ciudades grises soñando con cambiar la vida a mejor no el status, y cuidar de aquellos a los que quieres.

Pablo Moro escribe para la gente de barrio, para su viejo y los amigos de éste y todas esas nubes de nostalgia que les llueven a los abuelos, aunque afuera, en la vida, haga sol como en la preciosa "Los Reyes Del Río". Moro escribe con una dulce afinidad para aquellos con los que te cruzas en la calle, te tropiezas en los bares o ves deambulando, quien sabe con que sueños en el corazón, por las calles agrietadas de ciudades más agrietadas aún. Oyes "La Galerna", "Canción De Octubre", "Girando" o "Pequeña Luna De Julio" y te zambulles en una melancolía deliciosa, como el olor de la tierra después de la lluvia.

No sé si es fácil impregnarse de esa sencillez exenta de rutina y mediocridad que supone hablar de hechos del día a día con una capacidad soñadora y poética que hace que los paseos, los sueños pequeñitos del ahora, la búsqueda constante de una risa, de una emoción, de una noche mágica a la que le sigue una mañana de pagar recibos, hacer la compra, la comida y tener tiempo para sentarse, sin prisa, y ver pasar el mundo con una dulce indolencia.

El Rock N Roll se nos abalanza en canciones como "Empezar De Cero", "Más Profundo", "Efecto Placebo" , "El último Día"o el delicioso medio tiempo de "El viento De Las Castañas" y hace que pienses que, si en vez de Oviedo fuese Nashville, este tío seria reverenciado por muchos críticos y, desde luego, público.

Tiene razón el autor en el inicio de su biografía: "Hace ya casi veinte años desde que Pablo Moro, nacido en Oviedo en 1978, decidió entrar en la habitación de sus hermanos mayores, un pequeño paraíso de libros y discos, agarrar la vieja guitarra acústica Samick que descansaba en un rincón e intentar colocar un par de acordes que acompañaran a los versos que escribía en papeles sueltos. Durante un tiempo esa habitación fue su escuela y su refugio, un lugar idóneo donde prepararse para lo que vendría después. Aunque no pudiera imaginarse, ni por asomo, qué iba a ser lo que vendría. Porque, lo que viene es talento, pasión, cariño y una necesidad de cantar y contar esas pequeñas historias cotidianas que necesitan trascender de esos rellanos de casas de barrio y llegarnos al corazón.

Y espero que sea por mucho, mucho tiempo para poder disfrutar de nuevas canciones y nuevas historias. Aunque, como canta Moro: "He decidido no morir jamás" y eso es algo que, mi chica y yo llevamos y continuaremos cumpliendo todas las vidas y, si es con la música de Pablo Moro y sus Chicos Listos, mucho mejor.

Jacob Jones: Loco Por Los Cincuenta

Tengo un amigo. Decir esto es un lujo para mi. No es fácil lanzar la frase y que ésta, además, sea verdad.

El lujo es, el verdadero lujo es poder asegurar que no es el único. Amigos. Algunos con los que he compartido ya, Jack Daniels, aunque fuesen la puntilla que deshizo la estantería un jueves loco hace ya semanas. Amigos a los que aún no les pongo cara pero, que sin embargo, hago míos. Amigos; esa pared en la que apoyarte, esa rama que te sujeta si cuelgas del acantilado, esa risa, ese abrazo...para mi, un puto lujo.

A mi amigo le enloquece el Rock N Roll más puro y primitivo. Ese que se adorna de tupé y brillantina, de guitarras de media caja y contrabajos, de chicas lollypop y faldas acampanadas que dejan ver candorosos calcetines adolescentes y rimmel y pintalabios rojo infernal.

A mi amigo el alma se le va tras los sonidos poderosos e inocentes de un Rock N Roll recién nacido. Esos sonidos que se amarraban con una mano gordezuela al Blues negro, que inundaba las almas blancas de todo aquel cuyo color del alma era lo que importaba, nunca, la piel, y, con la otra, los sonidos Country que inundaban el país y hacían de Hank Williams, Ernest Tubb, Jimmie Rogers o Glen Campbell unos ídolos indiscutibles.

Mi amigo adora los tupés que desafían la gravedad y esa extraña inocencia perversa que destilan  las chicas rockers. Mi amigo, evidentemente, sigue alucinado con la última obra de John Paul Keith, se le escapa un lagrimón, como al Gardel, por no haber podido ver nunca a los Stray Cats y está alucinando, gracias a San Little Richard, el que se le haya cruzado en su camino el puto Jacob Jones y su puñetero disco: " Good Timin' In Waynetown " recién salido al mercado en este delicioso año de 1957...eeeehhhh...de 2013. La confusión es lógica si tenemos en cuenta que este tipo nacido en  Crawfordsville, Indiana y que se ha pegado su niñez y adolescencia en ciudades de, Kentucky o  Georgia y que ha hecho de, como no, Nashville su ciudad, ha parido un disco de poderoso Rock N Roll cincuentero teñido todo ello por los sonidos Country que, en sus obras anteriores eran lo predominante.

  "Good Timin 'In Waynetown" combina los tonos de alt-country de, por ejemplo, Jason Isbell y las sensibilidades aceradas de l mejor y primer Rock N Roll en bruto de Chuck Berry.

Esta deliciosa combinación de estilos y actitudes hace de Jacob Jones un perfecto caballero sureño que busca en la pureza de la música la sonrisa en su cara y en la de la gente que escucha su obra.

Comenzando con el Rithmyn Blues cadencioso de " Now That I Found You", llegas al veneno sonoro que es " Play It Loud, Ray!" homenaje al gran Ray Charles. Grandes canciones, mucho sentimiento, la preciosa "Lost On The Ohio" la vacilona " My Girl Is Sweeter Than Yours", y, que en mi caso, la ostia, es la puta verdad. Y empapándonos, en definitiva de temazos que pululan por el disco como "A Little More Time" o la acojonante "Nothing Is Gonna Bring Me Down"  y el absorvente Rock N Roll que es " Tennessee highway".

Jacob Jones se ha zambullido en su amor por la música saltándose estilos, modas y tendencias para llegar a la esencia de todo aquello que engrandece al ser humano, el amor, la creación, la pasión, el alma, en definitiva, peinada con brillantina, en este caso, y haciendo globos de chicle de esa manera indolente y pizpireta que tiene la vida, a veces, de hacer con los sentimientos.

Hay Días En Que El Anden Viene A Toda Ostia Al Tren

Parafrasear a Neruda es lo fácil. Poner pose maldita, mientras el viento agita inmisericorde tu pelo en una danza caótica, reflejo fiel de tu alma, es lo típico.
Pasarse la mano por el lomo con un "va, va tranqui majete..." es lo cómodo.
Enfrentar la jeta del tipo que te mira, casi desafiandote, en el espejo..ya es más jodido.
No te mientes tan facilmente. No excusas lo que en otros señalas con rotundidad, y sigues tan campante tu paseo por el Elíseo. Ahí, al borde de tus miserias y rodeado, como estás de grandeza, la sombra se alarga y la luz se atenúa y no imperceptiblemente, no, sino de un golpe violento, ese que no tienes cojones de dar porque la balsa en la que te ves, flotando en ese océano conocido que te asquea, es una balsa tan novedosa, tan extraña, tan irreal, a veces.

Y te viene a la cabeza la canción de Matthew sweet: "Sick Of Myself" Y una mueca que imita sonrisas se escapa por entre las arrugas, más de llorar y apretar los dientes que de reír, que tu jeta compone...
La música, siempre la música. la excusa, el asidero. Otro modo de pisar los charcos y pringar tu alma con la sonrisa del chaval bobo que cree que siempre le van a lavar la ropa...¡Espabila, coño!

A veces uno se cansa de equivocarse. Hay días en que el mundo es una sinfonía desafinada y esas asonancias que tontamente uno provoca, hace que la música de los demás se oxide y suene extraña. Y esto, este joderle el punteo de guitarra al músico en el solo, simplemente por que tu apasionamiento te empuja a querer acercarte demasiado al sol, puto Icaro, hace que el encabronamiento sea mayor...

Pero ella está ahí, siempre está ahí..aunque no lo merezca, aunque haga o no haga, que es igual de idiota, lo indecible por joderla...

Hay veces que uno no entiende al destino. El porqué de esa obcecación por verme sonreír, por hacer de mi vida algo luminoso...

Hay veces que no os entiendo, gente maravillosa...Hay veces que la paciencia debería de ser un arma y la tendríais que apuntar a mi corazón..

O eso, u obligarme a cantar, desafinado, descacharrado, desarbolado..."Look Always The Brigth Side Of Life"...¡¡Para que escarmiente, coño ya!!

O buscar la terapia Emil Zátopek...Correr, correr, correr. Correr desmañado, aunque, como a él le sucedía, todo el mundo se ría porque, al final, era Emil el que entraba, deslabazado, cabeceando, derrumbansose a cada segundo, sonriente en la meta.

Ahí está el truco, aguantar, seguir corriendo y sonreir...

The Fratellis: Todavia No Es El Fin Del Mundo Nena

No sé, será porque ha habido luna llena. o será porque mi salud está unas décimas por debajo de lo que deseo, necesito y me hace falta.

O será por el desasosiego que me produce la maravillosa literatura de la obra "1974", de David Peace; pero necesitaba un Rock n Roll. Necesitaba el alma en volandas. El corazón latiendo salvaje, comiendose la vida, olvidando los días oscuros y las vigilias forzadas y la cabeza enmarañada en pensamientos nauseabundos y el anhelo en vértigo, al borde de una vida que nunca he deseado.

Por eso necesito un Rock N roll.

Y anoche tres malincuentes de la ciudad llenaron mi vida de poesia, de música, de alma gritando, de luz rasgandole el cuello a las tinieblas y deshaciendo esa maraña mísera que muchas veces, estúpidamente, nos bordamos con esmero a la piel.

Rock n Roll. Así de fácil. Rock n roll es poesía, es cariño, es amor por lo que haces. Rock N Roll es una guitarra amarrada a un ampli gritando de risa como un chavalin de año y medio. Rock n Roll son las sonrisas de la gente, coreando canciones que se le pegan al alma y que necesitan ser tarareadas, susurradas mientras te comes con los ojos a esa  persona que te da el oxigeno de la vida en este espacio exterior que es, a veces, la vida.

Rock n Roll son canciones y palabras y actitud y ganas de mover las conciencias de la gente tanto como sus cuerpos. 

Rock N Roll son The Fratellis, también. Banda de Glasgow que para mi, tenia una pátina de Indie modernito que hacia que mi ánimo musical se diluyera.
 Tras cinco años de silencio, la banda ha vuelto con un disco, afortunadamente para mi, lleno, en sus 11 canciones de rock y blues y cuyo primer single,"Seven Nights Seven Days" es un himno entusiasta cargado de unas ganas de risa que cabalgan en guitarras country, mientras que la canción que da título al álbum es puro Rock N Blues con un piano rabioso y una base macarra que es buena banda sonora para el viernes noche.

   La obra, 'We need medicine', tercer trabajo discográfico de la banda, ha sido grabado en el West End de Glasgow y producido por Jon Fratelli y Stuart McCredie, quien ha colaborado en las mezclas.

Contar los datos técnicos o los chismorreos sociales no van a hacer mejor el disco. Sólo su escucha, la posibilidad de zambullirte por un ratito en ese algo más grande que la vida que supone la música que, como la vida, se lleva o te dejas arrastrar por ella. Yo, algunos de vosotros también, imagino, prefirais cabalgar esa ola cargada de pasión que son las canciones hechas con el corazón, con el alma chorreando poesía y hacernos, por un momento,grandes, poderosos, llenos de magia de tres acordes y ganas de llegar. De llegarnos.

Rock N Roll, pura poesía..vida al fin y al cabo, ¡La ostia!