Leroy Powell & The Messengers : Reivindicación del Rock Machote

El camino que ha seguido Powell hasta este último disco es un ascenso, premeditado e inevitable. Desde los sonidos más cercanos al Americana y al Rock de raíces aderezado con mixtura Black Crowes, hasta su obra anterior “Atlantis” donde Leroy Powell And The Messengers se ajustaron como un Power trío, a la usanza de los primeros setenta y su música se desplazó hacia esa estética y ese sonido tan característico.

Dejados ya un poco de lado sus acercamientos hacia el Southern Soul, y el Roots, “The Snowblind Moonshine Deathride” es un canto de amor a músicos y bandas como Grand Funk Railroad, Montrose, Black Oak Arkansas, Jim Marino, Steppenwolf, Guess Who, Blue Cher, Blue Oyster Cult y tantas otras bandas de Pelo en pecho, mear en pared y guitarra de arrollador sonido, colgando del pescuezo. Pose y actitud de machote que marca paquete y canciones, buenísimas canciones que cabalgan sobre un muro de sonido que parece un Tsunami y obliga al cuello a girar hacia atrás buscando el 1972 y a preparar las orejas para una poderosa descarga de Rock bronco y sin concesiones.

Las canciones de este álbum llevan títulos como “Big Black Dog”, “Lovin' Machine” o “High On The Hog” constatando que no sólo el sonido es machote, también lo es su intencionalidad lírica y su deseo de transmitir esta estética.

Mírate la portada y las pintazas de sus componentes y constataras el amor de Leroy Powell & The Messengers por los primeros años setenta. Supongo que de casta le viene al galgo. No en vano, Powell grabó y giró en cuatro discos de Shooter Jennings ; en los cuales, Powell compuso temazos como “Busted in Baylor County”, “Hair of the dog” o
“Slow train”. Canciones estas que ya apuntan las maneras y los modos que saboreamos en este poderoso álbum.

Máximo volumen, garimba en una mano, María en la otra y las orejas preparadas para la avalancha de Rock N Roll, con un par de Leroy Powell & The Messengers.
Puro Rock machote.




Leroy Powell & The Messengers - The Snowblind Moonshine Deathride

Leroy Powell & The Messengers - Resurrection

Imperial State Electric : Pop War

Acabo de releer las impresiones que me causó el disco debut de Imperial State Electric y que compartí con vosotros en una entrada hace año y pico. En ella no comprendía como Nick Royale deshizo una banda como Hellacopters para montar otra con un sonido casi igual…. Lo que son las cosas, como cambia la percepción de la música con el paso del tiempo. Después de tenerlo como “disco de cabecera” durante todo este tiempo y verlos dos veces en directo, tengo que reconocer que estaba equivocado, y que en realidad es al revés: los últimos discos de Hellacopters tenían temas que parecían preparar el terreno para lo que se avecinaba.

Pues bien, dos años más tarde, y habiendo editado entre medio para amenizar la espera el divertido EP “In Concert” (no es en directo, sino un disco de versiones de The Beatles, Runaways, o Easybeats, entre otros), el señor Nick Royale vuelve a sacar de su mágica varita en forma de canciones, la inspiración necesaria para regalarnos otro de los mejores discos de los últimos años. Lo que sí deja claro desde el primer momento son dos cosas: 1º: El título del disco es premonitorio de lo que te vas a encontrar. 2º: La imagen de la portada dice bien a las claras que no es una banda al uso, sino el proyecto personal del señor Nick Royale. Por si alguien a estas alturas dudaba de ello.


Lo que aquí nos encontramos es bastante parecido al disco anterior, un comienzo espectacular (las cuatro primeras canciones ya justifican la grabación del disco), guitarreo martilleante, coros y estribillos pegadizos como el chicle, y melodía, mucha melodía, algo que hace años que se echa en falta en el rock en general y que parece que se perdió en el camino evolutivo de la música actual. Pero es que lo que se nos ofrece no es “música actual”. Escucha y disfruta, sentirás que en el ambiente flota algo de Beatles, de Cheap Trick, un poco de The Knack, y como siempre en las composiciones de Royale, los Kiss de mediados de los setenta. El martilleante ritmillo de “Uh Huh” y “Narrow Line”, cortas melódicas y casi sin interrupción, la orgía power-pop de “Can’t Seem To Shake It Of My Mind” (insuperable), y “Empty Hands”, los ramalazos Kisseros en “Back To Main” o Deride And Conquer…. Incluso un tema un tanto “extraño” (por llamarlo de alguna manera) como “Waltz For Vincent” tiene su cosilla.

Si algo bueno tiene es que no cansa. Y que va entrando mejor con cada nueva escucha. Las canciones son cortas, y el disco no se alarga de manera innecesaria, mal endémico de las grandes producciones musicales desde hace años (parece que tengan la obligación de grabar la totalidad del minutaje de un CD). Pues eso, yo ya soy incondicional de éste trabajo. Cuando saquen el siguiente, os contaré mis impresiones sobre éste Pop War con la visión que da el paso del tiempo. Totalmente recomendable. Que lo disfrutéis.

Imperial State Electric - Can´t Seem to Shake It of My Mind

Imperial State Electric - Sheltered In The Sand

Pablo Galiano : Poesía N Roll

Cuando nos enfrentamos a un disco cantado en castellano… a veces, es una ventaja entender las historias que se cuentan y se cantan. Otras, os aseguro que, mejor hubiera sido no saber las tonterías que el individuo en cuestión se atreve a grabar. Esto último, afortunadamente, no es el caso que nos ocupa. La Noche Es Ahora Tu Casa es un hermoso y arrebatador compendio de poesía escrita y sonidos cambalache donde se aglutinan influencias de Tom Waits, Bob Dylan, The Band, Fito Páez o Charly García, Andrés Calamaro, Link Wray, Elvis Costello, Mink DeVille o Neil Young y muchos más músicos fronterizos, en su percepción de cómo se compone una canción.

Pablo Galiano es un buen escritor de letras que se aferran a la poesía outsider de gente como Fernando Pessoa, Luis Alberto De Cuenca,Jean Genet, Charles Bukowski, Silvya Plath o, si me apuras, Juan Gelman.

Galiano no es un contador de historias como, por ejemplo, Springsteen. Sus textos vagan por un algo más indefinido y lleno de matices. Más cercano, tal vez, a Dylan. La forma en que interpreta lo que canta; con ese conglomerado de palabras que se agolpan en la garganta y parecen no disponer de tiempo para salir y expresarse, le hacen a uno rememorar las largas y cadenciosas interpretaciones de Jim Morrison en The Doors.

Desarrollado musicalmente entre la Alameda de Osuna y Malasaña, Galiano ha compartido proyectos e inquietudes con miembros bandas como Buenas Noches Rose (podría decirse que viene apadrinado por Alfa Fernández), Le Punk, We are Balboa, Pereza, etc.
Pablo Galiano (Madrid, 1977) se podría decir que es el artista español revelación de 2011 y este 2012, al menos para los que suscribimos este blog, gracias a su álbum de debut “La noche es ahora tu casa“, seguramente el mejor disco de rock de 2011 en este país, en el que Pablo compone, canta y toca la guitarra. Pablo interpreta los temas que conforman el LP, acompañado por una espectacular banda formada por músicos de la talla de Dani “Patillas” (Le Punk, Nena Daconte), Joe Eceiza (Le Punk), David Rico “Datz” (Pereza, Le Punk) y Laura Rubio (Garaje Jack) .

Tras su debut: “Hay gente observándote tras las ventanas…” un EP en vinilo del año 2010, Galiano ha parido una obra absorbente, hipnótica y llena de matices que sólo puedo recomendar encarecidamente desde aquí.

Hay camino para la música y la poesía de este país si se da oportunidad a gente como Pablo Galiano.

Pablo Galiano - Toda Mi Gente Va A Ir Al Infierno

Pablo Galiano - Pensando En Casa

Donnie Vie : El regreso del Angel Tóxico

El (maravilloso) regreso del 50 % del tercer dúo tóxico por excelencia, después de Jagger/Richards y Tyler/Perry, que formaban los músicos de Chicago Chip Z´nuff y Donnie Vie, integrantes de esa banda carrusel(por los altibajos musicales de la banda) que son los Enuff Z´ Nuff, ha sacado una de las maravillas sonoras de este 2012. El magnífico y políticamente incorrecto: “Wrapped around my middle finger”.

Once canciones que son un genial compendio de sonidos Rock N Roll, influencias de sus adorados Beatles, sus reverenciados The Raspberries y sus idolatrados Cheap Trick.; todos pasados por el tamiz compositivo del, afortunadamente, recuperado músico de la ciudad del viento.

El problema de Vie ha sido, como casi siempre, un cocktail de fama no asimilada, un exceso de drogas tampoco excesivamente asimiladas. Más una serie de tragedias ocurridas en el mismo año en que Enuff- Z´nuff volvió a juntarse. El ex - guitarrista Derek Frigo fue encontrado muerto en la calle por una sobredosis de drogas a la edad de 37.Despues la tragedia golpeó a la banda de nuevo cuando el baterista de la banda, Ricky Parent, tiempo después perdió su batalla contra el cáncer. Añádele a esto los problemas que cualquier ser humano puede tener en su vida, pero que pertenecen a la vida privada del autor y, es comprensible los altibajos del músico.

Pero volviendo al 2012. Donnie Vie se ha tomado su tiempo y su cariño para crear este disco que aglutina estilos y estéticas tan queridas por el de Chicago. Vie ha grabado el álbum con el guitarrista Jimmy Maguire, el bajista Patrick Pulver y el ex – batería de Enuff- Z´nuff Randi Scott. Y debo decir que estos músicos han posibilitado el que Vie adornara, abrillantara y mimara cada tema del disco; apreciable en bellezas como “Wunderland” o “Lisa”. Temazos Rock n Roll como “Wrapped around my middle finger” o “Now Ya Know”, single del disco y que cuenta con la colaboración del, muy hortera y compositor de temas cebolleros, a pesar de ser gran cantante y bajista, Kip Winger. El cual parece revivir el espíritu de Eric Carmen en la canción.

Echaba de menos la voz de este tío..y sus canciones..¡¡y qué canciones, joder!!

Donnie Vie - Now ya know

Donnie Vie - No escape

The Hellacopters: “Cream Of The Crap, Vol I, II, & III”

Parece mentira como pasa el tiempo. Uno ni se da cuenta del discurrir de las hojas del calendario, cuando en momentos como éste, al escribir éstas líneas, es cuando me pongo a hacer cuentas y me fijo en el detalle de que The Hellacopters, una de las mejores y más queridas bandas de la primera década del siglo, hace ya la friolera de tres años y pico que lo dejaron. Y parece que fue ayer (aunque si os sirve de consuelo es sólo un cuarta parte de lo que tarda Axl Rose en grabar un disco).

La capacidad de trabajo de la banda era legendaria. En los estudios de grabación formaban parte del mobiliario. Es una tarea de locos seguir la discografía de Hellacopters, ya que la cantidad de singles, EP’s, discos compartidos, colaboraciones, o participaciones en discos tributo es tan amplia que siempre había un montón de canciones desperdigadas en diferentes formatos. Hasta que decidieron editar el primero de los recopilatorios “Cream Of The Crap”, cuya función fue agrupar en un disco esas canciones sueltas que pululaban por ahí.


“Cream Of The Crap, Vol. I” (2002): En éste primer volumen, los singles y sus correspondientes caras b son las que dominan el disco con esa ruidosa energía hard-punkarra que tenía la banda en sus comienzos. Singles pegadizos: "Thanks for Nothing", “Crimson Ballroom”, “Tilt City”, “Killin Allan”…. Todavía andaba por ahí el bueno de Dregen antes de dar prioridad a sus Backyard Babies, y su distorsionada guitarra da color a varias canciones del disco. Incluso las versiones son salvajes: “I Got A Right” de los Stooges, “The Creeps” de Social Distortion, “Television Addict” de The Victims, o la sucia y genial interpretación del “Gimme Shelter” de los Stones, entre otras.

“Cream Of The Crap, Vol II” (2004): Las caras b y las versiones ocupan casi en exclusiva todo el minutaje del disco. En varias canciones ya se empezaba a vislumbrar un cambio de orientación, ese Hard Rock setentero un poco más melódico tan característico de la banda. Supongo que la marcha de Dregen y el cambio de guitarrista se hizo notar. Las versiones incluidas son para todos los gustos: “Ain’t Nothin’ To Do” de Dead Boys, “Bullet” de Misfits, “Dirty Women” de Black Sabbath, “Time To Fall” de Radio Birdman o la olvidada “All American Man” de Kiss, una de las canciones en estudio de la cara D del Alive II.


Cream Of The Crap III (2011): Hace unos meses sacaron la tercera parte, compuesta casi en exclusiva por versiones de todo tipo, y la verdad es que las bordan, las llevan a su terreno con buen gusto y con el mérito añadido de sonar a Hellacopters. “American Ruse” de MC 5, “Working For MCA” de Lynyrd Skynyrd, “A Man And A Half” de Wilson Pickett, “Speedfreak” de Motorhead, “Her Strut” de Bob Seger, “Angel Dust” de Venom, o las increíbles “Get Ready” y “Whole Lot Of Shakin’ In My Heart (Since I Met You) de Smokey Robinson, “You left The Water Running” de Otis Redding, y “Wha’ t ya Do?” de Ramones. Y una especial mención para “Long Gone Losers” y “Disappointment Blues”, dos grandes canciones propias aparecidas en el EP del mismo nombre.

En fin, tres buenos discos para pasar un rato agradable con una banda que jamás ha defraudado a su público. Conociendo la gran capacidad de trabajo que tenía esta gente, no me extrañaría que tuviesen más canciones guardadas en la nevera. ¿Para un volumen 4, tal vez….?


The Hellacopters - All American Man (Kiss cover)

The Hellacopters - Gimme Shelter (Rolling Stones cover)

The Hellacopters - You Left the Water Running (Otis Redding cover)