The Alarm: Las Canciones Del Brigadista

Me he reencontrado estos días, por motivo de la adquisición de su álbum de 2010 y de su nueva y flamante obra recién salida de nombre netamente Faulkneriano, “The Sound And The Fury”, con la banda galesa The Alarm. O mejor dicho con su cantante, Mike Peters, ya que, él es el único músico que permanece en el grupo de la mítica formación original.

The Alarm fue un grupo que, a pesar de salir en una época tan innoble para el Rock N Roll como fueron los ochenta, supo dar mucho y muy buen Rock; desarrollando un sonido Americana, antes de que nadie imaginase, siquiera, ese calificativo.

Con una actitud Punk y una mano aferrada a Dylan, Guthrie, The Byrds y todo el magnífico Folk americano e inglés de los sesenta y setenta, The Alarm dejaron en sus diez años de carrera obras maravillosas que invito a descubrir o redescubrir.

En un concierto dado en la Brixton Academy, el grupo anunció su desaparición como grupo y en el 1991, The Alarm terminó su primera etapa como banda.

Y llegamos al 2004 donde Peters refunda el grupo, sacando un single de sonido Punk Rock llamado 45Rpm bajo el nombre falso de The Poppy Fields intentando que la sombra del nombre de su antigua banda no influyese en la crítica a la canción. Esta tuvo tirón y Peters sacó un nuevo disco de The Alarm titulado “Into The Poppy Fields”

Un año más tarde a Peters le diagnostican una Leucemia y el músico inicia desde este momento una carrera de fondo en la que los conciertos benéficos orientados a apoyar a los enfermos de cáncer, la creación de una fundación que apoya y ayuda a dichos enfermos, la Love Hope Strength, y a dar conciertos y más conciertos, crear canciones y más canciones y realizar todo aquello que se le pasa por la cabeza. Orientado, sobre todo, a ayudar a los más desfavorecidos que sufren cáncer.

Peters siempre ha sido un tío combativo. Sus textos son de marcado carácter reivindicativo y político pero en esta segunda reencarnación de The Alarm su actitud crítica y su rabia conducen gran parte de las canciones de los discos de The Alarm. Asimismo, la música ha experimentado un viraje hacia sonidos más orientados al Punk-Rock aunque no abandona la influencia norteamericana que tanto le ha caracterizado. Más en este disco del 2011 que en el álbum de 2010, “Direct Action” donde temas como “Control”, “Direct Action” o “[What About] The Man On The Street” se pasean con sonidos más acústicos como “Milk And Opportunity” o la maravillosa versión del “One Guitar” del genial Willie Nile.

En este “The Sound And The Fury” se versiona a sí mismo con revisitaciones de temas como “The Rock” o una hermosa “Only The Thunder” con canciones magníficas de la talla de “Who's Gonna Make The Peace” o “Strength To Strength” que poseen todas las esencias que hicieron grandes a los galeses.

Para mi gusto una de las grandes bandas de Rock N Roll, de esas que llevas en el corazón y a la que guardas un cariño especial y que, afortunadamente, sigue viva, rabiosa y con ganas de mantenerse en pie en las barricadas de este mundo.

The Alarm - Direct Action

The Alarm - Strength To Strength

Hank III : Hillbilly Joker

Joder tíos, menuda salvajada se ha sacado de la manga el nieto del gran Hank Williams. Musicalmente hablando es el hombre de las mil caras. Un culo inquieto. Le da a todo, desde el hardcore más ruidoso hasta el heavy metal más contundente, del punk al country. Colabora con todo aquel que se lo pida, toca el bajo en Superjoint Ritual la banda de Phil Anselmo, tiene su propia banda de trash metal llamada Assjack, además de su propia carrera musical….. Pues bien, me atrevería a decir que éste disco es un compendio de todo ello, porque tiene detalles de todo esto y mucho más. Es el disco que se negó a editar su discográfica, que quizás esperaba un trabajo más accesible (ja, ja, ja… más accesible, me hubiera gustado verles la cara tras escuchar ésto), y que finalmente, aunque tarde, ha acabado viendo la luz. Un aviso: este artefacto no es para paladares finos. La cantidad de “fucks”, “motherfuckers” y demás exabruptos que pueblan las canciones del disco es tal, que en ocasiones parece un disco monotemático. Haciendo un símil culinario: no se puede comparar con un restaurante de la llamada “nueva cocina”. Es más bien para quien guste de una buena jornada de caza, barbacoa, cerveza y carne asada, sin más florituras ni pijadas. Son poco más de 31 minutos de salvajada y locura sonora.


Las canciones suenan realmente salvajes, con una contundencia fuera de lo común y con ese espíritu country que flota en el ambiente. El primer tema, “Joker Hillbilly” te deja sin respiro, una especie de punkywestern que suena como si Billy el Niño vistiera chupa de cuero y cadenas y cantara en garitos de mala muerte. Increíble comienzo. Sin descanso y sin habernos recuperado del primer asalto, ataca nuestros oídos, mejor dicho: nuestros sentidos, un riff métalico demoledor que da inicio a “I’m Drunk Again” otro de los momentos claves del disco, de hecho es el momento más contundente, machacón y heavy. Especialmente bien suena ese rifle sincronizado con el estribillo, carga….. disparo. Bang!!! Y si todavía no te has quedado pasmado con lo escuchado, “Life Of Sin” te hará saltar del sillón y bailar pogo, es un tratado de cómo hacer punk rock con sombrero cowboy y desvencijada guitarra acústica y no morir en el intento. Increíble, oiga.


A partir de éste momento, o bien te sumerges en ésta especie de locura, o le das a la tecla de “stop”, y a otra cosa mariposa. Porque ahora viene la parte dura de verdad. Si aceptas el reto, ahí tienes cortes como, “10 Feet Down”, “M.F.J.”, o “Pistol Packin”…. Gritos, samplers, guitarrazos, fiereza. Hay algunos momentos menos inspirados, esos en los que se pasa con los samplers, que me llegan a recordar a los grupos industriales de los noventa!!!, gente como Nailbomb, Godflesh y tipos por el estilo. Lo dicho, el hombre de las mil caras. ¿más ejemplos? Vale, ahí tienes una canción como “Now He’s Dead” que podría haber encajado perfectamente en el “Antichrist Superstar” de Marilyn Manson. Y no, no se me ha ido la olla, en serio!!!! Escuchad la canción de marras y ya me contaréis.


Finalmente he conseguido seguir en la brecha, he hecho oídos sordos a la tentación de darle al “stop”, y mi recompensa no tarda en llegar: el tipo ha dejado lo más cachondo para el final, un corte llamado “Hellbilly” que sería justo lo contrario a “Life Of Sin”: si entonces se trataba de hacer punk con sombrero cowboy y botas, en éste caso es un manual de cómo hacer country & western con chupa de cuero, cresta mohawk, y cadenas en la cadera en lugar del colt reglamentario, todo ello ayudado a los coros con lo que parece ser un burro en celo, algo digno de ser escuchado.

Pensando en ello, lo único que nos podríamos preguntar es si tanta mezcla afectaría a la cohexión del disco, pero que diablos!!! la única cohexión en este artefacto es el puro ruido, lo cual invita a escucharlo selectivamente, en el momento apropiado. Un trabajo en muchos momentos inspirado y en otros totalmente agobiante. Eso sí, en cuestión de fiereza y diversión no he escuchado algo parecido en mucho tiempo, y ese es su punto fuerte. Una vez ha terminado te dan ganas de ponerte la chupa de cuero, el sombrero cowboy, las cadenas y las balas, y salir a pegar berridos mientras te bebes unas buenas cervezas. No apto para oídos sensibles.


Hank III - Joker Hillbilly

Hank III - I’m Drunk Again

Hank III - Life Of Sin

Will Hoge : Volando otra vez

Han pasado los días de este macrobotellón que son los Sanfermines y, un año más, hemos sobrevivido al embate de las hordas alcohólicas, más o menos indemnes.

Retomamos pues el placer de comunicarnos y presentar las joyas que nos prodiga esa magia llamada música.

Y empezamos con una pequeña alegría. En unos meses, el genial cantante y compositor, Will Hoge sacará nuevo álbum, y esto, mis queridos amigos, es una buena noticia.

Retomamos el blog, Hoge está a punto de sacar nuevo disco y afuera el sol luce en todo su esplendor…¿No es el mejor de los mundos posibles? No lo sé, pero seguro que es el más caro.

Aquí os dejamos el single de adelanto “When I Get My Wings”, de lo que será el próximo álbum titulado "Number Seven" y un bonito video anterior. Que ustedes lo disfruten.


Will Hoge - When I Get My Wings

Cerrados por San Fermin

Paramos el blog durante unos días en solidaridad con los presos, injustamente detenidos, del comando golfos apandadores(sección asgaerl).
¡!!!!Liberad a Teddy¡¡¡¡¡
Nosotros, por nuestra parte vamos a estar trabajando todas estas fiestas de San Fermín,(menos el puta de la Mother of Norman Bates) para recaudar fondos destinados a pagar la fianza de estos luchadores inasequibles al desaliento, cuando se trata de trincar dinero ajeno y hacer la vida imposible a todo cibernauta que se precie.
¡!!!Teddy, compañeros todos, vuestra lucha es nuestra lucha, nosotros también queremos pillar¡¡¡¡¡

¡!!!!!Liberad a Teddy¡¡¡¡¡¡

Os dejamos con esta conmemoración en video, reivindicativo por supuesto, del movimiento 15 de Julio que explica lo que los aquí presentes hemos "sufrido" cada 15 de Julio. Chapó por ellos.

John Paul Keith : Rocker 2. 0

Vamos a imaginar un cuento de esos que acaban siendo película taquillera en los U.S.A. Con una banda sonora que reinterpreta clásicos de décadas pasadas y es interpretada por el puto soplapollas exitoso de turno.

Imagina que la historia se desarrolla en los primeros años cincuenta en los Estados Unidos y allí, un rocker de esos de postal queda por mor de una historia idiota, criogenizado y así, llega al siglo XXI en donde se desarrollaran gags, presumiblemente graciosos respecto a la ignorancia y modas de esta época.

Ahora vamos a algo más serio; imagina que, de verdad, un músico de aquellos días apareciese hoy en día. Con ese pensamiento tan cincuentero, tan puro y, a un tiempo, tan transgresor. Si este músico se metiese en un estudio de grabación y pudiese disponer de toda la tecnología, todos esos adelantos que en su época ni siquiera podría imaginar, ¿Qué disco grabaría?

Y no me refiero a hacer lo que esos magníficos músicos como JD McPherson, Matt Hill o Jim Jones, que es reinventar un sonido añejo con una perspectiva de hoy en día. Hablo de grabar un disco con un pensamiento cincuentas pero hoy en día.

Esto es lo que ha hecho John Paul Keith. Cantante, guitarra y compositor de la ciudad de Knoxville e hijo y orgulloso de ello de un proletario como su padre, conductor de camión.

Keith aprende a cantar en la iglesia, a tocar la guitarra a los diez años tras regalarle su viejo una acústica y dos discos, uno de Chuck Berry y un golden hits de B.B King. Ni Country, ni espirituales ni The Beatles entraron o fueron escuchados en su casa ni oídos por el chaval hasta la edad de diecisiete años y ya como músico completo. Pero claro, querer no es lograrlo. Y. a pesar de militar en bandas y mirar hacia adelante esperando ese momento de gloria, éste no llegó y John Paul Keith, se vio sin contrato discográfico, sin futuro musical inmediato, sin suerte y sin ánimo. Su amor por los sonidos más oscuros y desconocidos de los cincuenta y primeros sesenta, esas caras B de bandas de barrio o de pueblo, de chavales de universidad de “provincias”, no era lo que los mass-media deseaban y el músico se largó a Memphis a vivir una vida distinta alejado de la música. Elegir Memphis, tal vez no sea una idea muy acertada ya que la ciudad suda música y al poco, ya estaba inmerso en el ambiente Rock de la ciudad.

Empezó realizando covers de sus canciones favoritas para, poco a poco sumergirse en su obsesión. El inicio de esto llamado Rock N Roll, sus oscuros comienzos y el desarrollo de el monstruo que es hoy en día. Conocer a gente con inquietudes parecidas y hacer rodar la historia es el inicio de John Paul Keith and the One Four Fives. Banda con la que el año 2009 grabó su primer álbum. Con un sonido ya rotundo y contundente que termina por desarrollarse en este genial “The Man That Time Forgot” doce canciones que plasman ese sonido cincuenta pero grabado hoy en día. Poderoso, adictivo, venenoso en su propuesta. No es el lado brillante que se vende en las pelis que recrean esa época. Es la realidad de un músico enamorado profundamente de un modo de vida, de una actitud, de un estilo.

“Songs For Sale”, “Dry County” o “Bad Luck Baby” amen de la canción que da título al disco son pura pasión por ese pedazo de historia.

Esto, adoradores de Gene Vincent e imitadoras de Janis Martin es el sonido Rocker 2. 0 disfrutenlo.


John Paul Keith - Anyone Can Do It

John Paul Keith - Somebody Ought To Write A Song About

John Paul Keith - Songs For Sale