NECESITO UN ROCK AND ROLL

Discos que escuchar en Denver cuando estás muerto : Cary Ann Hearts

2012-01-30T05:18:00.000+01:00

Hay discos que, cuando caen en tus manos, tu cabeza, y también tus manos están pensando en otras músicas, en otros músicos. Así, grandes canciones y buenos autores son condenados a un ostracismo inmerecido y los que estáis hay, al otro lado, de la pantalla, tal vez, perdáis ese disco que os estaba haciendo falta desde hace tanto tiempo.

Por ello consideramos justo rescatar de ese Denver anímico grandes obras, grandes compositores y ofrecéroslas.

Dicen que el corazón es un músculo poderoso y, a fe mía que debe ser cierto porque Cary Ann Hearst canta con muchísimo corazón y las canciones que componen este “Lions And Lambs” están llenas de una arrolladora y contagiosa energía que te llega a las orejas desde las primeras estrofas de cada canción de las diez que componen esta maravilla nacida en el mes de Agosto del año pasado.

La muchacha de Johns Island, Carolina del sur, saca a la calle este segundo disco, tras su “Dust And Bones” , o tercero si contamos su álbum “Shovels & Rope” en colaboración con Michael Trent . Todas sus obras, incluida su EP “The Thread” respiran ese cariño por toda la música más netamente norteamericana. Country, Honky Tonk, Rock N Roll, y esos maravillosos sonidos años 50 que tanto cariño le tiene su productor y excepcional músico, Butch Walker, el cual ha sabido imprimir al disco aromas que flotan en sus propios discos sin por ello, quitar un ápice del estilo y el talento de la cantante.

“Can't Say Goodbye”, “Hell´s Bells” o la magníficamente adictiva “Are You Ready to Die” son una mínima muestra de lo que es capaz de hacer una persona llena de ganas de hacer y dar lo mejor de sí misma.

Cary Ann Hearts - Are You Ready To Die

Cary Ann Hearts - Can't Say Goodbay

Bradley Wik And The Charlatans: Canciones desde la carretera del trueno

2012-01-27T00:15:00.006+01:00

"Las autopistas están atascadas de héroes destrozados. En una oportunidad a los motores, todo el mundo ha huido esta noche, pero no hay sitio donde esconderse"

Así comienza la biografía que Bradley Wik tiene en su página. Toda una declaración de intenciones que apunta inequívocamente cuales son las aspiraciones, los sueños por
emular y las carreteras a alcanzar de este músico de Portland, Oregon y su banda: The Charlatans.

“Burn What You Can, Bury the Rest…” es el genial título que el cantante y compositor
ha puesto a su primer disco, maravillosa continuación de su EP del año 2009: The
Winners And The Losers.

Wik lleva años pateándose las carreteras, los garitos, las boleras, y todo tipo de
lugar en donde él y su banda pudieran ofrecer esas canciones que a mí me tienen
cautivado. Con un timbre de voz similar, en muchas ocasiones, a Adam Duritz, el
cantante de la banda Counting Crows, unas letras del estilo de estas:

Well, the Hard Times have finally come around here They’re layin’ off down at the Factory Last week it was Terry, this week its me But I got this old Buick and a little bit of money And the Highway is calling just like it always used to do Terry, the only thing keeping me in this Town is you... But Tonight we got the whole world out in front of us and the Wind at our backs all we need is a little Luck and a tank of gas...
Poderosamente llenas de esa esencia con que el genio de Jersey puebla cada una de sus canciones.

Letras hermosas, mucho Rock N Roll y pasión en la ejecución de cada tema. Imágenes que se aparecen con cada nota. Recuerdos de una infancia entre fábricas, gente honesta y trabajadora..Esos perdedores sinceros, de los que habla Dani Flaco en una canción y que pueblan todas las canciones de esta maravilla de disco.

Bradley Wik And The Charlatans:66 Chevelle

Foxy Shazam : O las consecuencias de caerse de pequeño en una marmita de L.S.D.

2012-01-25T00:02:00.002+01:00

Nueva pedrada sonora de Foxy Shazam. Esto es: El vocalista y seguramente, sociopata, Eric Sean Nally, el guitarrista Loren Turner, el pianista Sky White, el bajista Daisy Caplan, el batería Aaron McVeigh, y el trompeta y corista Alex Nauth.

Cuarto álbum de los de Cincinnati, Ohio que mantiene esa sana locura e indefinición sonora que ha caracterizado al grupo desde sus inicios.
Foxy Shazam, que en el slang de la época de estudiante de Eric Sean Nally significaba guay, o de puta madre, o molón... ¿Se entiende, no?.

Y la verdad es que los Foxy Shazam son verdaderamente Foxy Shazam. Canciones que beben de los mejores Queen, el Elton John de los primeros setenta, los Badfinger, los Slade…¿se ve por donde apuntan, no? La fijación por la estética y la música del lustro que comprende desde 1975 a 1980, supone para Eric Sean Nally . La desinhibición que los músicos prodigan en sus composiciones, sus actuaciones y sus letras, son un puñetero soplo de aire fresco que, en los tiempos tan cutres que estamos viviendo son necesarios, al menos bajo mi punto de vista. Y se puede asegurar que muchas de las once canciones que componen este “The Church of Rock and Roll", alguna baja un poquillo, son melodía, alegría, y ganas de bailar, girar, cerrar los ojos y cantar sin ningún prejuicio.

"Holy Touch","I Wanna Be Yours", "Forever Together", o "The Streets" son lo que mucho hijoputa amargado y censor necesita para hacer desaparecer la mierda de su cerebro y la miseria de su corazón.

Cantad, bailad o haced lo que os salga del orto...pero salid al mundo y dejaros de ostias que el mundo apenas se vislumbra si se está continuamente cabizbajo.

Foxy Shazam - Holy Touch

Foxy Shazam - Last Chance At Love

True Mad North: Canciones de Invierno

2012-01-23T00:18:00.006+01:00

A quien pueda interesar. True Mad North se han autofinanciado este primer álbum de título homónimo. Diez canciones magnificas que no han necesitado del apoyo de ninguna puta multinacional de la música. Mezquina, miserable y ávida, sólo de dinero. No de prestigio, no de cultura, no de talento.

A quien pueda interesar. Los cinco miembros de True Mad North son del norte de California, de la pequeña ciudad de Ripon. Aman la música de Crosby, Stills, Nash And Young, The Byrds, Fleetwood Mac o Tom Petty And The Heartbreakers.

A quien pueda interesar. Los Nombres de esos cinco miembros y los instrumentos que tocan son: Josh Taguinod (guitarra), Marshall Fassino (voces/ guitarra rítmica), Jake Messick (batería/voces), Chris Frankel (guitarra/voces), y Nicholas Frankel (bajo/voces).

A quien pueda interesar el disco está producido por Andy Freeman y cuenta con invitados especiales como Chauntelle DuPree de Eisley y Aaron Eisenberg de the Soft White Sixties.

A quien pueda interesar. El que una banda del talento de los True Mad se autofinancie el disco, ignorando a esas sanguijuelas de las discográficas que sólo enriquecen a cuatro papagayos pagados de sí mismos y que llevan sin hacer una puta canción decente desde hace décadas, dice mucho del nivel al que está el mundo de la música en esos parnasos, prohibidos para, al parecer, gente con talento.

A quien pueda interesar. En esta casa bloguera, llevamos tiempo sin comprar ningún disco de esos “grandes” que habitan esas grandes compañías. Y no porque no guste, salvo muy honrosas excepciones, sino porque no merecen la pena. Y sin embargo, invertimos gustosos pasta en bandas que transmiten pasión, cariño por lo que hacen y, ante todo, hacen maravillosas canciones.

Como las que componen este magnífico True Mad North.

True Mad North: Go To Your Head

US Rails : El tren sigue rodando

2012-01-20T00:02:00.002+01:00

Tenemos, por fin, el segundo y magnifico disco de la súper banda U.S. Rails titulado Southern Cannon. Trece poderosas canciones que navegan con comodidad por diferentes estilos, netamente norteamericanos, eso sí.

Ben Arnold (guitarra acústica, piano, órgano y voces), Scott Bricklin (bajo, guitarra acústica, órgano y voces) Matt Muir (batería, percusión y voces) y ese maravilloso músico de Filadelfia, Joseph Parsons, (Guitarra acústica y voces) y ese genial guitarrista llamado Tom Gillam (guitarra eléctrica, slide y voces) son la poderosa maquinaria que hace funcionar la locomotora denominada U.S.Rails.

Parece mentira que una conversación en una fiesta de Nochevieja, que la discográfica Blue Rose Records celebró en Hannover-Isernhagen fuera el fruto de lo que luego ha sido una de las bandas fundamentales, al menos para este que os habla, de la maravillosa música llena de venenos adictivos que este este grupo realiza.

De las cenizas de la genial súper banda '4 Way Street', donde militaban Parsons , Arnold, Bricklin y el músico de PowerPop Jim Boggia ha surgido un dignísimo relevo que no hace sino confirmar el remarcable nivel que su primer álbum de 2010 ofrecía.
Recién salido al mercado este Southern Cannon es todo un manjar para las orejas que quieren disfrutar de canciones hechas con corazón y garra. Voces que nos hacen mirar a los grandes como Crosby, Stills, Nash Y Young, The Eagles o los Poco.

Folk Rock, Roots, Rock N Roll, Americana. Canciones grabadas en lugares Tan dispares como Pennsylvania, Alemania, Paris o Texas, y no, no es un guiño a la peli de Winders. Y que, sin embargo, poseen un encaje y un sonido absolutamente empastado y lleno de matices y emociones.

Y no te voy a nombrar ninguna canción del disco porque las trece son una maravilla.
Óyetelas y decide.

US Rails - Do What You Love

US Rails - Hearbeat Away

US Rails - Heart Don't Lie

Audra Mae and the Almighty Sound : Canciones en la frontera

2012-01-18T00:03:00.003+01:00

Audra Mae inició su carrera con esos proverbiales 20 dólares en el bolsillo, una guitarra, una ciudad desconocida, en el estado de California, y un montón de sueños por cumplir. Amén de una talentosa manera de cantar a la que acompaña una maravillosa voz.

La carrera de la cantante y compositora comenzó a brillar con el primer álbum que, sin embargo, para mí, adolecía de una excesiva estandarización en ese sonido americano que suele prodigarse tanto en la MTV. Sin embargo, Audra no se estancó en una música facilona y su siguiente paso fue meter un cover de Bob Dylan, "Forever Young", en la banda sonora de la fantástica serie norteamericana Sons Of Anarchy.
Tras oírle pensé.-“vaya la tía sabe moverse por caminos más correosos” Así que, cuando me enteré que el 4 de febrero la dama sacará al mercado la continuación de su anterior EP junto a su banda los fantásticos Almighty Sound, no pude sino permanecer atento a lo que la cantante estaba dispuesta a ofrecer.

Las once canciones que compondrán su disco de titulo homónimo son, absolutamente maravillosas y no veo el momento de echarle una oreja a pleno volúmen. Desde su inicial “The Real Thing” con una Audra Mae que lanza su garganta como un rayo lanza una tormenta, hasta pasar por temas de la categoría de “Little Red Wagon” con ese estribillo contagioso y vacilón, la poderosísima “I'm A Diamond” que es una justa definición de lo que es esta mujer. La cachondisima “Smokin The Boys” o ese acercamiento a las famosas Torch Songs norteamericanas de la primera mitad del siglo pasado titulada “Old Italian Love Song” o esa canción que podría estar incluida en la banda sonora de la, por otra parte, recomendadisima serie Hell On Wheels, “Ne'er Do Wells” con esa arrebatadora historia que su padre contaba a una Audra Mae de nueve años de edad, sobre la construcción del ferrocarril en el siglo XIX. Y, casi para terminar, “Jebidiah Moonshine's Friday Night Shack Party” que yo podría y debería poner en la banda sonora de mi vida.

Audra Mae & the Almighty Sound han realizado uno de los mejores discos que he escuchado en bastantes semanas. Lleno de energía y una necesidad de avasallar, a quien quiera escuchar, con una poderosa mezcla de Folk, Rock N Roll, Americana, Roots y Country-Blues que te levanta del asiento y te hace desear haber nacido hace dos siglos y tener por delante miles de kilómetros por descubrir. Y, claro está, con Audra Mae & the Almighty Sound de banda sonora.

Audra Mae & the Almighty Sound: Little Red Wagon

Audra Mae & the Almighty Sound: Smoking The Boys

Montañas bajo el Mar: Warren Zevon

2012-01-16T06:54:00.003+01:00

Se dice que las montañas más altas de este planeta están ocultas a la vista. A kilómetros bajo las aguas oceánicas. Grandes, majestuosas, poderosas y llenas de historia.
Y en este mundo musical tan eventual, tan deslavazado y tan prostituido en ocasiones; también existen montañas bajo el mar. Grandes músicos que necesitan que te fuerces, que hundas tus orejas a cientos de kilómetros entre los sargazos de la industria y te asombres ante la absoluta solemnidad de esos autores que hunden su alma en lo más profundo del planeta música y se alzan imperturbables aunque nadie las mire.

Y es de justicia empezar esta sección con uno de los mejores creativos del siglo XX y que, desgraciadamente perdimos en el tercer año de este siglo XXI.
Warren William Zevon (Chicago, Illinois, 24 de enero de 1947 - Los Ángeles, California, 7 de septiembre de 2003) es uno de tantos grandes que siempre, salvo extrañas excepciones, se mantuvo en un discreto segundo plano. Creando, eso sí, maravillosas canciones que ocupaban discos que, este que suscribe, considera imprescindibles dentro de la historia del Rock N Roll.

Canciones llenas de una ironía y una mala ostia legendarias que adornaban temas oscuros, dolorosos y ejecutados con pasión, entrega y dedicación.
Tuvo una vida llena de altibajos, con constantes problemas en su vida personal (divorcios, alcoholismo, intentos de suicidio...)en lo referente al reconocimiento público, la gente, al margen de sus incondicionales, básicamente lo ignoró. Sin embargo si gozó de un gran reconocimiento entre sus compañeros de profesión entre los que destacaban Bob Dylan, Jackson Browne, Neil Young o R.E.M.

En lo referente a los puntuales éxitos, Probablemente, su tema más conocido sea "Werewolves of London" de su disco "Excitable Boy"; canción que cantaba Tom Cruise en la película "El color del dinero" de Martin Scorsese, aunque también ha sido versionada por gente como The Flamin' Grooves. Más allá de eso compuso excelentes temas como "Splendid Isolation",” Certain Girl” "Mohammed's Radio", “Things To Do In Denver When You´re Dead”, la cachonda versión que él y gente de R.E.M. hizo en aquella banda de un solo disco Hindu Love Gods,” Raspberry Beret” o "Carmelita" que ha sido versionada por grandes como Bruce Springsteen o Counting Crows.

En 2002, por si las cosas no habían sido lo suficientemente jodidas, se le diagnosticó un cáncer de pulmón con una esperanza de vida de tan sólo tres meses. Finalmente pudo combatir a la enfermedad durante un año, tiempo que le permitió grabar un último y maravilloso disco, The Wind, que se publicó una semana antes de su muerte, donde colaboró gente como Bruce Springsteen, “Disorder In The House” o Billy Bob Thornton con una versión, el bueno de Warren cachondo hasta el final, de la conocida canción de Bob Dylan Knockin' on Heaven's Door y en la que Zevon termina la canción con una súplica que te encoge el alma:"Open up, open up fo me".

La música de Zevon se movía con elegancia y comodidad por los sonidos del Folk-Rock, el Rock N Roll y ciertas tinturas del Soul y el Blues y todo en ellas destilaba amor, alma y poderosas dosis de ironía. Ironía que dejó en cada acto de su vida y que queda aquí extractada en estas frases que el programa de David Letterman recopiló en un especial que dedicó al gran músico:

"Supongo que ahora voy a disfrutar de cada sandwich que me tome" (en el programa de David Letterman respondiendo a la pregunta ¿qué vas a hacer ahora que sabes que tienes cáncer?, 30 de octubre de 2002).
"Perdone, tengo un cáncer terminal, ¿podría hacer que la cola fuese un poco más rápida?" (a la cajera de un supermercado).
"Sigo sin entenderte. ¿Me puedes repetir la pregunta? No pienses que no estoy interesado en lo que me estás diciendo, es sólo que quiero darte la oportunidad de que lo formules mejor" (a un periodista)
"Yo deseaba que 'Mutinee' fuera interpretado como un gesto de aprecio hacia mis fans, ninguno de los cuales, por cierto, compró el disco".

Y así podría seguir buscando patadas emocionales a la bolsa escrotal de los bien pensantes. Pero, prefiero volver a escuchar ese último saludo que Warren nos dedicó a todos los que quisiéramos escucharle en la última canción de su último disco: “Keep Me In Your Heart” con ese “For a while” tan humilde, tan sincero, tan lleno de alma e, irónicamente, de vida.
Warren Zevon amigos y amigas, una de las montañas más altas y hermosas que se alzan, eternas, bajo el mar.

Bob Burger : El poderoso brillo de las pequeñas estrellas

2012-01-13T06:06:00.005+01:00

Hay una cosa que me da especial satisfacción respecto de las nuevas generaciones musicales. Y es el respeto y la entrega hacia aquellos grandes o ilustres desconocidos que han hollado un terreno, incluso, muchas veces, construido dicho terreno para que ellos, los nuevos y aspirantes, tengan más cómodo el tránsito por un mundo tan cenagoso como es el musical. Bob Burger es de esos vientos jóvenes que andan moviendo el estandarte del Rock n Roll. Y su mirada hacia los horizontes que le precedieron no puede ser más acertada. Tom Petty, Bruce Springsteen y, sobre todo nuestro querido Willie Nile.

Nacido en New Jersey, este talentoso y apasionado músico tiene como biblia a seguir las obras que el neoyorquino ha desarrollado en décadas pasadas. Todo en él traduce una influencia de los grandes sin, por ello quedar reducidos a copias aburridas y predecibles. Y es que Burguer lleva en esto de la música desde su más tierna infancia. Su madre era profesora de música y su padre director de una banda de instituto, así cualquiera. El pequeño Bob aprendió a tocar el saxo con cuatro años y el piano y la trompeta con seis…¿a qué años tocaba el piano Nile?

No obstante, amén de clases, sus padres le inculcaron un amor y una pasión por la música que se traduce en cada tema que el músico compone. Bien para cualquiera de sus cuatro álbumes hasta la fecha: Cymbals at Dawn, Surprise Party, Christmas Can’t Wait, y The day After., bien para otros músicos como, por ejemplo, la banda Styx.

Las colaboraciones de Burguer pasan por gente como los propios Styx, Jon Bon Jovi, Bruce Springsteen, Southside Johnny y un largo etc. que dice mucho de la valía que los músicos contemporáneos y los que le han precedido, tienen por el chaval de New Jersey.
En este nuevo disco Burguer se supera en talento y cariño por las canciones que interpreta. “Piano At the Bottom of The Elevator Shaft”, “The Guitars Are Taking Over”, o la muy beatlesesca “Cat & Mouse” dan Buena muestra del apasionamiento y el buen hacer de este músico.

El 2012 empieza a despertar y en el horizonte brillan estrellas como Bob Burguer.

Bob Burger - Piano At the Bottom of The Elevator Shaft

Bob Burger - The Guitars Are Taking Over

Bob Burger - Cat & Mouse

Whiteboy James and The Blues Express : Distinguidos Malotes

2012-01-11T00:06:00.004+01:00

Whiteboy James And The Blues Express es un cuarteto del sur de California que dispara, como en un cambalache, el Blues, el Jazz, el Rockabilly y el Boogie.
La banda se obsesiona con aquel way of life que gente como el RatPack de Sinatra, Martin y Davis JR. gustaban de exprimir. Todo lujo, mujeres de traste pronunciado, labios rojos y moral distraída, vinacho cutre en garitos de mala muerte a horas en que la gente decente comienza a desperezarse y una mirada lejana a todo lo que signifique aburrimiento.

James Page, a.k.a. Whiteboy James, si, el tío se llama “Jimmy Page” a la voz y harmónica , Scott Abeyta en la guitarra, Blake Watson al bajo, y Max Bangwell a los tambores desarrollan en este segundo disco del grupo, todo aquello que el bueno de James comenzó a amar tras escuchar la colección de discos de su tío, esto es: Cab Calloway, Louis Jordan, Sam "Lightning" Hopkins, Big Joe Turner así como Elvis, Jerry Lee Lewis o Bob Wills y desistir, afortunadamente, de ser otro de los miles de Beach Boys de California.

El cantante se pateó todos los antros y garitos de la región echándole mucho morro a eso de subirse al escenario y, como el mismo dice “i had several whoever would have the “cajones” to invite me up on stage”. Y es que James en directo es todo un espectáculo tanto en lo sonoro como en lo visual. Mirarle interpretar las canciones que la banda desarrolla en el escenario es, ya de por sí, todo un acontecimiento.

El grupo lleva en activo desde finales de los 80 y primeros 90 cuando las bandas de Blues, Swing y Boogie coparon los U.S.A. Pero sería en 2006 con la vuelta a los circuitos de conciertos cuando Whiteboy James And The Blues Express encontraron su lugar en el mundo de la música y su propia voz. Y en estas doce canciones se expresan de maravilla. “Zerg, Shothun, And You”, “Big Butted Women” o “The Big Man”, te levanta la tapa del cráneo y hace que te vuelvas loco pensando donde podrías encontrar un Fedora y un buen traje a juego.

Whiteboy James And The Blues Express: Big Butted Woman

The Northstar Session: Sol de Invierno

2012-01-09T00:11:00.004+01:00

Los días que nos han estado avasallando tienen, también la virtud de congelar las novedades de buena música que en este Blog procuramos ofrecer.
Sin embargo al margen del Corte Inglés, la magia existe en lo referente a grupos surgiendo aparentemente de la nada y en mis manos tengo el tercer LP de la banda de Los Angeles: The Northstar Session.

Con “Late Bloomer” el trío sigue ofreciendo una hermosa amalgama de sonidos e influencias que recuerdan a aquellos magníficos grupos de los setenta como Fleetwood Mac, Charlie, Ambrosia, y en ciertas estructuras musicales a The Band.
Diez canciones que siguen la estela de su EP de 2010 “Winter Collection” tal vez, con algo más de influencia del Soul blanco de gente como Van Morrison.

Canciones que son una hermosa banda sonora para tardes de invierno cuando la noche va desperezándose y cubre las calles de escarcha y gente encogida sobre sus cuerpos. O bien para las mañana iluminadas por ese hermoso sol invernal que día a día va conquistando terreno a la noche del mismo modo que este maravilloso “Late Bloomer” va conquistando, canción a canción, el corazón del que lo escucha.

The Northstar Session: Love Won't Keep Them Apart

The Northstar Session: Turn You Around

Los 25 de Necesito un rock and roll 2011

2012-01-05T08:59:00.004+01:00

Supongo que tiene un algo de ego el dar una lista de lo que "Nos" consideramos, siempre bajo nuestra opinión los mejores de este año 2011.
Pero, como dijo aquel gran filósofo que fue Harry Callahan: "Las opiniones son como los culos, cada cual tiene el suyo y se cree que es el mejor."
Asi que no sé si seran los mejores del año pasado, pero si son de los que más nos han gustado. Lo cual no implica que alguno de los que no estan, no son considerados soberbios pero, en algún número debemos parar; asi que lo dejamos en estos 25 de Necesito Un Rock N Roll.

The Booze - At Maximum Volume

Stones, Stones, y más Stones. Canciones hechas con las tripas.

The White Buffalo – Once Upon A Time In The West

La profundidad, la distancia de los horizontes sin final, de la montañas inabarcables
Poesia y Rock N Roll del siglo XIX.

Danny & The Champions Of The World – Hearts & Arrows

O como rendir tributo a la música y a los músicos que amas sin por ello ser una copia. Mucha pasión y mucha alma en cada canción

Jim Cuddy – Skyscraper Soul

Solo dos palabras. Pura melodía

Lukas Nelson & Promise Of The Real - Lukas Nelson & Promise Of The Real

La esencia del padre, sin ser imitación, un algo de Blues, del mejor Carlos Santana, de las viejas bandas que pasaban su vida en la carretera y talento, mucho talento. ¡¡Y este es su primer disco tú!!

John Hiatt – Dirty Jeans and Mudslide Hymns

Otra obra maestra del gran Hiatt, y van….

Israel Nash Gripka – Barn Doors and Concrete Floors

Dicen que cuando tienes un magnifico álbum de debut, lo complicado es darle una digna continuidad y mas difícil todavía, como si de una autentica prueba de fuego se tratara es, superarlo. Pues bien, el de Missouri a nuestro entender lo ha conseguido y con creces con este espectacular Barn Doors & Concrete Floors.

Ponderosa – Moonlight Revival

Un poquito de Credence, un poquito de Status Quo, un algo del mejor Country-Rock americano y esa magia de la gente que ama lo que hace..y tienes este Moonlight Revival

Marco Joachim – Hidden Symphonies

Beatles, Electric Light Orchestra, algo de Soul blanco y un talento irresistible para componer melodías embriagadoras y canciones adictivas PowerPop poderoso y lleno de magia.

Chuck Ragan - Covering Ground

Simplemente arrollador.

Charles Bradley - No Time For Dreaming

Vozarrón y sonido clásico de soul, como a mi me gusta....
Y a los 62 años graba su primer disco...¡¡Manda Huevos!!

Connor Christian – New Hometown (part1-2)

O como se pueden superar espectativas no muy halagueñas.
La fe en este músico no era muy alta dados sus anteriores trabajos y..mira tú por donde, para callarnos la boca, se saca de la chistera este doble álbum lleno del mejor sonido americano con canciones que nos han alegrado este año maldito.

John Paul Keith – The Man That Forgot

Nuestro Buddy Holly del siglo XXI. Un a maquina de hacer canciones con ese algo poderoso y puro de los años cincuenta que sólo los grandes son capaces de crear. Un Rocker espacial.

The Reverend John De Lore – Little John the Conqueror

Ese algo sutil, intenso y por momentos, casi etéreo, que el músico nos ofrece en cada canción, provoca que, una vez entrado en el disco, hagas de él tu hogar. Canciones llenas de magia y talento. Venenoso y adictivo.

Patrick Sweany – That Old Southern Drag

Alma, energía, pasión y ganas de vaciar su espíritu en cada estrofa, cada nota que este músico entusiasta de su profesión nos ofrece.

James Maddock – Wake Up and Dream

El inglés se sigue superando disco a disco. Temas llenos de pasión y cariño por el Rock N Roll y ese sonido tan americano que nos tiene arrebatados.

Dirty Wings – 30th Avenue Heartache

La rabia con que el trio neoyorquino impresa cada una de sus canciones, y el talento de estas hace que este grupo se haya convertido en una de las valvulas de escape emocional del año. Si cambias Scott Walker por el político, banquero, empresario que más ames odiar, la descarga de adrenalina te provocará un estado sublime.

Will Hoge – Number Seven

Sigue llenando de poderosas emociones y sentimiento cada nota de cada canción. Hoge es uno de los grandes talentos invisibles de hoy en día. Cuanta alma en cada canción.

Zach Williams & The Reformation – A Southern Offering

Segundo discazo de Zach Williams And The Reformation: “A Southern Offering” El cual posee todo aquello que su primera obra ya prometía. Esto es, Southern Rock, apasionamiento y esa profundidad del músico que se cree lo que hace. Y, amigos y amigas, lo que hace, lo hace muy bien.

Deadman – Take Up Your Mat Walk

Diez canciones con denominación de origen. Netamente americano, por supuesto. Porque lo que los Hombre Muerto saben hacer, magníficamente bien, es capturar la esencia de la música norteamericana más llena de alma y enraizada con su país.

The Riffing Cowboys – Hank ‘N’ Roll ( Tribute To Hank Williams)

Si alguna vez te has preguntado cómo habrían sonado Hank Williams y los Drifting Cowboys como una banda de Rock N Roll, aquí tienes la respuesta. The Riffing Cowboys de la mano del, afortunadamente, incansable Dan Baird y sus amigos.

The Dozen Dimes – Get Real Gone With The Dozen Dimes

The Dozen Dimes aportaron con su refrescante y poderosa combinación de Rock N Roll, Doo wOOp y PowerPop, un inicio de año 2011 que nos puso las pilas y elevó nuestros corazones y nuestras orejas hacia la Arcadia del Rock N Roll.

Jon Allen – Sweet Defeat

Sé que hay cantantes y grupos más llamativos y afianzables en el imaginario popular. Pero os aseguro que os resultará un rotundo y afortunado placer si le dais la oportunidad a este magnífico cantante y compositor inglés que ha parido un discazo tan adictivo como esta “Dulce Derrota”

Peter Baldrachi- Tomorrow Never Knows

Poderoso PowerPop lleno de guitarras melodias y canciones que hacen que uno salga a la calle lleno de energia y ganas de ver el mundo algo más bonito.

Butch Walker- The Spade

O como continuar emocionando con canciones que se pasean con gracia y mucho talento por el Rock N Roll,el Glam Rock el PowerPop y una cierta actitud Punk que Walker cultiva y hace crecer a cada entrega discográfica que nos ofrece.

Corizonas: Fronterizos

2012-01-03T00:04:00.005+01:00

Que dos bandas con un entendimiento tan simbiótico como Arizona Baby y Los Coronas terminasen creando una macrobanda era algo casi cantado. Máxime si tenemos en cuenta que los dos grupos ya habían realizado un acercamiento vital con el EP "Dos Bandas y un Destino" (Subterfuge, 2010) en vinilo de 7" con doble portada y cuatro de las versiones que ofrecen en sus shows. Cuatro cortes entre los que nos encontramos con las versiones del "Wish you were here" de Pink Floyd, “Too drunk to fuck” de Dead Kennedys, "Runaway" de Del Shannon y "La cárcel de Sing Sing" de Alci Acosta.
Corizonas, era pues, una realidad evidente que, al fin se plasmado en este álbum titulado: “The News Today.

El disco posee todo lo bueno de los dos grupos sin esos peros que uno podría aducir, esto es: Que Los Coronas son una banda de música instrumental, y eso puede echar a alguno para atrás y que Arizona Baby son excesivamente acústicos y demasiado tranquilos.
Sin embargo Corizonas tiene ese veneno de sonidos fronterizos y cargados de imágenes Sergio Leone o Sam Peckimpah.

La banda dice respecto de la creación del álbum: “Hubo un momento a mediados de verano en que nos decidimos, porque si no íbamos a meternos cada uno en nuestras cosas, así que nos pusimos un plazo muy corto para grabar el disco. Lo hicimos con el método Coronas, que consiste en quedar la semana que viene para sacar doce canciones, y si eso, las grabamos”. Canciones de las cuales diez llevan la firma de Javier Bielva aunque es la banda al completo quien termina por moldear del todo cada tema.

Respecto del título del álbum dice la banda.” El título del disco no está escogido al azar, sino que es un reflejo de los tiempos conflictivos que vivimos en la actualidad. No podemos hablar de canción protesta, pero sí de letras en las que se recogen pensamientos y emociones nacidas observando nuestro alrededor.”
El tiempo dirá si esto tiene futuro. A mí, personalmente, me ha convencido.

Corizonas: Run To The Woods

The Reverend John Delore : Desde el corazón

2012-01-01T19:38:00.003+01:00

¿Qué puedo decir? No puedo resistirme a comentar, aunque sea de manera breve la maravilla que nos dejó el último día del año pasado y que creo que marca lo que me gustaría que fuese este año recién estrenado.

Nuevo disco del reverendo, “Songs From The Church avenue” Álbum más intimista y sosegado que su anterior obra y pleno de matices y esencias.
Canciones que parecen estar canalizadas por un sentimiento amoroso irresistible. El amor, el deseo los sentimientos, dominan cada canción del disco llevándote, tema a tema hacia un estado emocional sosegado, intimista, casi ensoñador.

Doce bonitas canciones de un autor que plasma en cada nota una emoción, como una brisa a medianoche, como un abrazo, como un último beso.
Y un primer disco de un año que, espero, mantenga la altura de esta obra.

The Reverend John Delore: Mercy

The reverend John Delore: Strangers At A Table

Mick Rhodes: Primeros Amaneceres

2011-12-31T00:12:00.005+01:00

Último día. Adiós año 2011. No, tranquilos, no voy a hablar de lo malo que ha sido, ni lo mal que pinta el fin del mundo que, parece, según muchos tolays, será este 2012.
Último día y una necesidad. Terminar este año con buen Rock N Roll. Presentaros y ofreceros sangre fresca. Nuevos valores que harán que nuestros corazones se aceleren con esa maravillosa miscelánea de sonidos Rock N Roll, Roots, Americana, Soul y Blues que es, por ejemplo, el primer disco de Mick Rhodes: 'Til I am Dust,".

Bonito álbum que presenta canciones que prometen grandes momentos de este chaval de Claremont California.
Rhodes ha estado presente en bandas tan variopintas como los Punk Rockers, Human Therapy, The Flamethrowers, Kent State, o the Holy Rollers y, una docena o más de bandas que han ido atemperando la actitud de Rhodes y dándole forma a un sonido heterogéneo y muy personal.

Trece canciones que el músico ha creado con la colaboración y continuo trabajo en el estudio de Brian Hall en las guitarras, Wyman Reese, sí, ese Wyman Reese a las teclas, Doug Baker en el bajo, y Brian Wells a la batería. Esto ha hecho que las canciones suenen a banda y no a mercenarios tocando por pasta.

Empezamos el año con una lista de, en nuestra humilde opinión, los mejores discos del año 2010, después hablamos de los powerpoperos de Radio Days y Billy Crane y su gran disco. Justo es que terminemos con un buen disco de un tío que, a priori, promete.

Se nos va este año. Nos gustaría, desde este Blog, daros un abrazo a todas y cada una de las personas que han tenido la deferencia de asomaros por esta, vuestra casa. Mención especial a esos queridísimos amigos con los que hemos establecido un bonito vínculo; JMB, Paco, Chals, Luther, Tsi-Nah Pah, Rafa, Manel, Tommygun y, perdón a los que mi mala memoria no nombra pero tiene presente.
Espero que nos mantengamos en contacto y que este nuevo año nos ofrezca el mejor Rock N Roll que podamos necesitar.
Un abrazo a todos y a todas.

Mick Rhodes: But You

Mick Rhodes: All Right

Si Cranstoun : ¡That good feeling!

2011-12-29T08:54:00.006+01:00

El Doo-Wop y el Rock and Roll 50s son dos estilos musicales a los que una de las dos cabezas de este vuestro blog recurre habitualmente durante todo el año, pero es en estas fechas y no me preguntéis por que, cuando mas se me acrecienta.
Lo habitual es acudir a los clásicos, pero uno siempre trata de buscar y a poder ser encontrar gente nueva que practique estos para mi, maravillosos sonidos.

Pues bien, hace unas fechas una amiga con la que comparto el gusto por estos primigenios “rocanroleros” si es que se me permite el palabro, me mandó un correo donde me alertaba de la existencia de un artista llamado Si Cranstoun, el cual mezclaba, a su manera, estos estilos. Aderezados a su vez con gotas de Soul, algo de Ska y Calypso y sobre todo evidenciando unas claras influencias del gran Jackie Wilson.

También me decía que el disco en cuestión no iba a cambiar el curso de la historia del rock and roll, pero que era muy, pero que muy divertido. Y a decir verdad, así es. No inventa ni cambiará nada el bueno de Si Cranstoun, pero hay que joderse como me ha hecho disfrutar durante estos últimos días. Lo contagioso y bailable que es y del buen rollo que me a dado este “Alternative Floor Fillers”.

Así que ya sabes, si gustas de estos sonidos y te apetece pasar un buen rato moviendo las caderas, no lo dudes Si Cranstoun lo conseguirá.

Di-Versiones. 2

2011-12-27T00:14:00.003+01:00

En días tan tontunos como estos, hasta la música se ralentiza y las miradas anhelantes de Rock N Roll se pierden a las 5.30 de la tarde cuando el sol declina y no ves más que luces de colores sofocantes y el logo monstruoso del Corte Británico.
Así que, con muy poca cosa que rascar, comparto con vosotros estas curiosidades tan llamativas de bandas que poco o nada tienen que ver con las canciones que versionan.
Así, Gigolo Aunts, grupo de PowerPop del que surgirían , años más tarde, los geniales Low stars, se marcan un pedazo de versión de la ostia, híper Beatlelizada de los Van Halen, época Sammy Hagar. Los Beautiful South, grupo surgido de las cenizas de la banda de Hull, The Housemartins, se marcan un acercamiento a esa maravilla de obra que es Don´t Fear The Reaper de los geniales Blue Oyster Cult. Y Richard Cheese..Bueno, hace lo de siempre, que uno no sabe si aplaudirle o caparlo a pellizcos.
Pues eso, otra tanda de versiones pal niño y la niña.

Gigolo Aunts: Why Can´t This Be Love

Feliz Navidad a tod@s

2011-12-24T14:32:00.004+01:00

Que en el año 350 del calendario occidental un tío llamado Julio, a la sazón papa de la iglesia de Roma, decidiese que el día 25 de Diciembre fue el del nacimiento de Jesús de Nazaret, apoderándose así de unas celebraciones antiquísimas que celebraban el día del sol invicto, una fiesta de carácter agrario.
Menos mal que la Coca-Cola nos ofreció a un bonachón Papa Noel que impulsa nuestra ansia consumista hasta el paroxismo.
Sinceramente, estos días no me vuelven muy loco. Y lo único bueno que veo de ello es a las buenas personas que en el mundo hay trasmitiéndote un cariño que, afortunadamente, mantienen en los demás días del año.
Y las canciones, claro. Músicos de talento trasmiten emoción y cariño. Así, en este humilde Blog, nos sumamos a ese cariño y a esa emoción,
Así que Zorionak, Bon Nadal y Feliz Navidad para todos y todas.

Peter Baldrachi: La culpa de esto la tiene Paco. Parte 2

2011-12-23T00:06:00.004+01:00

Hace unas semanas tuve el placer de ver un video de un escaso minuto que reflejaba la actuación de una banda en un garito. El público entregado, la banda disfrutando y ese cantante, invitado especial, que se subió al escenario para hacer una versión de sus adorados Beatles, es de lo que más me ha hecho disfrutar en lo musical en bastante tiempo.

Que Paco, artífice de los magníficos Blogs: Beatles Corner y Nowhere Man, se lanzase a atacar ese Back In The USSR con tanto desparpajo y talento, provocando la alegría del respetable que llenaba la sala, provocó en mi la envidia, de desear el haber estado en el garito, y una irrefrenable necesidad de escuchar a los de Liverpool. Tras el repaso sonoro que le hice a la discografía de los Fab Four, mi necesidad de melodías no había disminuido, sino aumentado de manera exponencial. The Kinks, The Knack, Paul Collins, Cheap Trick…estaba atrapado por el veneno del Power Pop. Bendito Paco. Su acción me había empujado a recuperar un estilo que tenía relegado a un segundo plano últimamente. Tal vez porque la aparición de buenos discos de este estilo no ha sido muy prodiga este año.

Pero como en todo, siempre hay excepciones y dos músicos que se han marcado sendos álbumes arrolladores y llenos de poderosas guitarras, contagiosas melodías y poderosas composiciones.

Así, si la semana pasada tuve el placer de presentaros a Ralph Covert y sus malos ejemplos, esta os ofrezco a Peter Baldrachi; guitarrista, batería, cantante y compositor excepcional que, desde Boston, presenta su segundo y maravilloso álbum: “Tomorrow Never Knows”.

El músico radicado en Boston ofrece once canciones, doce en la versión Twoheads, chulos que somos, que van cabalgando por esos sonidos tan amados (por Paco y por mí, al menos) cercanos a los Beatles, The Kinks, la última y maravillosa época Replacements, Matthew Sweet, Velvet Crush, etc.…

Para mis orejas este disco es de lo mejorcito que ha salido dentro del PowerPop, y del mundo de la música en general. Poderosos temas llenos de guitarras, melodías y adictivos estribillos que le hacen a uno sonreír y buscar ese esquivo y hermoso sol de invierno.

Los músicos invitados para este álbum quitan el hipo, el multiinstrumentista Ian Kennedy, Gary Rand a la guitarra, Alice Austin a las voces, ese pedazo de teclista que viene de los Faces(me ha quedado Chiquito de la calzada) llamado Ian McLagan, Steve Buonomo y Dave Leitch al bajo, y la guitarra de Richard Mirsky. Y, sobre todo, las canciones.¡¡ La música que realiza este hombre por san George Harrison!!. Contundencia, melodía y canciones. Un regalo para las orejas vamos.
Que ustedes lo disfruten, sobre todo tú Paco, quiyo.

Peter Baldrachi: Picture On My Wall

Peter Baldrachi:Make It On Our Own

Outside The Box: La Tierra Prometida (Del Rock N Roll)

2011-12-21T00:06:00.005+01:00

Asbury Park. Estas dos palabras son sinónimo de Rock N Roll. Y, el que una banda provenga de la zona, con algún añadido de la ciudad de Nueva York, le hace a uno suspirar pensando en qué puede haber de bueno en este disco debut titulado “Bridge”.
La banda se formó en 2004 y, rápidamente se convirtió en una de los grupos punteros de New Jersey. Outside The Box está compuesta por Jeff Cafone (Guitarra y Voces), Mark Masefield (Hammond B3 Organo y, teclados), atención a este pianista damas y caballeros, Francis Valentino (Batería), y Ryan Wheeler (Bajo).

A partir de ese 2004 el grupo se hace habitual del Stone Pony y telonea a grupazos de la talla de Southside Johnny and the Asbury Jukes, como no, Willie Nile, Steve Forbert, Blues Traveler, Jesse Malin, Buddy Guy… ¿sigo? La fe en este grupo se evidencia por la elección que hacen los músicos para que abran su concierto y la banda se permite el lujo, al margen de ofrecer sus propias canciones, de hacer conciertos, como el que celebraron este pasado 25 de Noviembre, repasando entero”The Last Waltz”. En homenaje al 35 aniversario del mítico concierto que ofrecieron The Band como despedida y que fue maravillosamente filmado por Mantin scorcesse.

La música que Outside The Box nos ofrece tras cruzar este “Puente” se encamina hacia un cruce de caminos repleto de lugares y sonidos que pasan por pueblos llamados Petty , Costello, Dylan, Graham Parker y, claro está, Bruce springsteen. No obstante el sonido de los Box posee un carácter único y personal que transpira en cada canción de las once que compones esta maravilloso álbum, maravillosamente producido por Jeff Kazee, a la sazón, teclista de los Asbury Jukes del gran Southside Johnny.
Podría hablar de cada canción del disco pero, honestamente, no creo que les hiciera justicia.

Así que, tal vez sea mejor que hable la música y sean los Outside The Box los que hablen con cada nota de este Bridge que, afortunadamente, me ha alegrado estos últimos días del año que se nos va.

Outside The Box: Suddenly Saturday

Outside The Box:I Think It´s Love

Candidatos a mejor disco 2011 : Marco Joachim

2011-12-20T00:08:00.000+01:00

Último mes del año. Año nefasto, otra vez. El peor de décadas, otra vez. Y, afortunadamente, en lo musical un año maravilloso que nos hace olvidar por momentos, la miseria y a tanto codicioso y malnacido que está campando a sus anchas por un mundo que, los muy hijoputas, consideran de su propiedad. Pero si hay algo que es como la aldea de Asterix, es nuestro corazón, nuestra cabeza y nuestras orejas y todos consideran que estos discos que os vamos ofreciendo son de lo mejor del año.
Este que os mostramos hoy es candidato al mejor del año porque…

...El norteamericano nos ofreció un brillante compendio de PowerPop repleto de mágicas melodias que reflejaban sonidos Beatles, Electric light Orchestra y un suave destello de Blue Eyed Soul que hizo que la primavera nos resultase más colorida iluminandonos los dias con canciones de la belleza y la frescura como las que os dejamos aquí abajo.

Marco Joachim - Things You Do

Marco Joachim - Cellophane Sue

Marco Joachim - Angel Eyes

CANCIONES PARA UNA VIDA (2ª Parte)

2011-12-19T07:53:00.000+01:00

Hoy quisiera repasar un par de letras de uno de los personajes icónicos dentro de la vertiente más dura del rock en España: Yosi, el cantante, guitarrista, y letrista de la banda gallega Los Suaves, un tipo con un don especial para contar historias, casi siempre de perdedores, y que a veces me da la impresión de que son autobiográficas, de que Yosi está contándonos a todos su propia vida. Podría haber elegido cualquiera de sus canciones, porque casi todas tienen algo especial con la que llegas a identificarte tras ser parte de la banda sonora de la adolescencia de miles de jóvenes, pero me he decantado por dos de ellas ya que me traen especiales recuerdos. Son dos temas que nunca me canso de escuchar, y que aparte del sentimiento que desprenden, son dos grandes canciones.

Hace unos años, en mi trabajo, contrataron a una persona a la que conocía desde hacía años, llamémosle Ramón, pero a la que había perdido la pista, hasta que la casualidad hizo que coincidiéramos de nuevo. Tras todos esos años sin saber de él, lo que ví me impresionó bastante, porque era una sombra de lo que fue. Me contó su historia, y desde entonces cada vez que escucho “Siempre Igual” de Los Suaves, el colega Ramón siempre me viene a la mente. Hace ya varios años que no tengo noticias de Ramón, espero que le vaya bien, aunque me temo lo peor. En cuanto a la canción, la verdad es que “Siempre Igual” me gustó desde la primera vez que la escuché, allá por los años ochenta, es una canción mágica, por lo que Yosi cuenta y por como lo cuenta. Por entonces a mis amigos y a mí nos parecía la “balada” del disco, aunque cualquier relación con una balada sea pura coincidencia, pero como la canción es lenta, pues así nos lo parecía. Como he comentado antes es la historia de un perdedor, de un derrotado por la vida, con un texto realmente triste y sombrío encajado en un guitarreo monótono y arrastrado. Y lo más importante: es creíble. Yo he visto a antiguos compañeros de instituto acabar en una plaza con un tetra brick de vino en la mano, viendo pasar la vida, derrotados junto con otras personas en su misma situación, personas que podríamos ser tú o yo, nunca sabes las vueltas que va a dar la vida. Es un tema muy simple, pero tremendamente bonito, con esa forma de cantar tan peculiar de Yosi, arrastrando las palabras con su cerrado acento gallego.

“no puedes resistir más,
la vida te ha traicionado,
dime donde estan tus sueños,
amigo, dime donde han quedado.

Te acercas al armario,
tu amigo "Dyc" allí espera,
destapas la botella,
y vuelta otra vez a la rueda
otra vez a la rueda,
otra vez a empezar,
siempre la misma historia,
cada día siempre igual”

El otro tema de Los Suaves que me emociona cada vez que la escucho, es el sentido homenaje que Yosi le dedica a Phil Lynott en la canción “¿Sabes?, Phil Lynott Murió”, una canción enorme, adictiva, con unos riffs en teoría simples y unos preciosos adornos de guitarra, totalmente en esa onda tan melódica de Thin Lizzy. De ésta canción me acuerdo especialmente ya que un amigo se compró el disco e inmediatamente me llamó para que me pasase por su casa mientras me decía “tienes que oír ésto”, así descubrí ésta canción. La letra es una de las mejores que he oído nunca, y sobretodo la recuerdo ya que tras escucharla me metí de lleno en mi particular redescubrimiento de Thin Lizzy, grupo que me encantaba pero al que tenía bastante olvidado. Y hasta hoy. No es ningún secreto que Yosi es un fan a muerte de los irlandeses, de hecho la música de Los Suaves en su primera época se podría resumir en una mezcla entre la contundencia de Ramones, la melodía de Thin Lizzy, y la voz inconfundible de Yosi, algo que se perdió unos años más tarde cuando empezaron a endurecer su sonido hasta acercarlo al Heavy Metal.

“¡Silencio! Silencio en la arena,
el bajo llora en un rincón.
las guitarras ya no suenan,
¿Sabes? ¡Phil Lynott murió!”

Si no llega a ser por ese amigo, hubiera estado años ignorando a Thin Lizzy, aunque finalmente hubiera vuelto al redil, eso seguro. Todo eso que salí ganando, desde aquí le doy las gracias…….

Candidatos a mejor disco 2011 : Danny And The Champions Of The World

2011-12-18T01:33:00.001+01:00

Último mes del año. Año nefasto, otra vez. El peor de décadas, otra vez. Y, afortunadamente, en lo musical un año maravilloso que nos hace olvidar por momentos, la miseria y a tanto codicioso y malnacido que está campando a sus anchas por un mundo que, los muy hijoputas, consideran de su propiedad. Pero si hay algo que es como la aldea de Asterix, es nuestro corazón, nuestra cabeza y nuestras orejas y todos consideran que estos discos que os vamos ofreciendo son de lo mejor del año.
Este que os mostramos hoy es candidato al mejor del año porque…

…Porque Danny y sus campeones del mundo tienen todo lo bueno que hoy en día se le puede pedir a una banda de Rock N Roll. Pasión, actitud, cariño por lo que hacen y canciones, Canciones superlativas como las que pueblan este magnífico segundo disco de este grupo que, si eres un cabrón, o cabrona afortunada, podrás ver en gira por la península en Enero del próximo año.
Que lo disfruten y cuenten una vez visto el evento, para envidia de los pobres y tristes seres de provincias huérfanos de cultura.

Candidatos a mejor disco 2011 : Jim Cuddy

2011-12-17T07:39:00.004+01:00

Último mes del año. Año nefasto, otra vez. El peor de décadas, otra vez. Y, afortunadamente, en lo musical un año maravilloso que nos hace olvidar por momentos, la miseria y a tanto codicioso y malnacido que está campando a sus anchas por un mundo que, los muy hijoputas, consideran de su propiedad. Pero si hay algo que es como la aldea de Asterix, es nuestro corazón, nuestra cabeza y nuestras orejas y todos consideran que estos discos que os vamos ofreciendo son de lo mejor del año.
Este que os mostramos hoy es candidato al mejor del año porque…

La verdad, no se que ha pasado con este disco, si hace unos días comentábamos la poca repercusión que parecía haber tenido el último de John Hiatt, ahora pasamos a la prácticamente nula (excepción Tsi-Na-Pa), del tercer disco en solitario del bueno de Jim Cuddy. No me puedo creer que un álbum con semejantes canciones como este, pase tan desapercibido. Si este disco hubiera sido grabado por grandes como Bruce Springsteen o Tom Petty, ahora todo el mundo estaría dando botes de alegría y aplaudiendo con las orejas, (conste que no es ningún reproche, cada uno se baja de la moto como le da la gana) pero la verdad es, que no lo entiendo. Hazle un favor a tu pabellón auditivo si consideras que la melodía es la parte más importante de la canción, por que el señor Cuddy es precisamente eso. Pura melodía.

Ralph Covert and The Bad Examples: La culpa de esto la tiene Paco: Parte 1

2011-12-16T11:06:00.007+01:00

Hace unas semanas tuve el placer de ver un video de un escaso minuto que reflejaba la actuación de una banda en un garito. El público entregado, la banda disfrutando y ese cantante, invitado especial, que se subió al escenario para hacer una versión de sus adorados Beatles, es de lo que más me ha hecho disfrutar en lo musical en bastante tiempo.

Que Paco, artífice de los magníficos Blogs: Beatles Corner y Nowhere Man, se lanzase a atacar ese Back In The USSR con tanto desparpajo y talento, provocando la alegría del respetable que llenaba la sala, me llenó de sana envidia, de desear el haber estado en el garito, y una irrefrenable necesidad de escuchar a los de Liverpool. Tras el repaso sonoro que le hice a la discografía de los Fab Four, mi necesidad de melodías no había disminuido, sino aumentado de manera exponencial. The Kinks, The Knack, Paul Collins, Cheap Trick…estaba atrapado por el veneno del Power Pop. Bendito Paco. Su acción me había empujado a recuperar un estilo que tenía relegado a un segundo plano últimamente. Tal vez porque la aparición de buenos discos de este estilo no ha sido muy prodiga este año.

Pero como en todo, siempre hay excepciones y hay dos músicos que se han marcado sendos álbumes arrolladores y llenos de poderosas guitarras, contagiosas melodías y poderosas composiciones.

Uno de ellos es Ralph Covert And The Bad Exemples y su disco: Smash Record, es una de estas maravillas sonoras de una banda prolífica en lo musical, en activo desde los años noventa y con bastantes discos en su haber. Originarios de Chicago, el grupo se hizo famosos por su contribución sonora a la serie de televisión Six foot under, aquí llamada A dos metros bajo tierra, con la canción “Not Dead Yeat”.

Al margen de su aventura musical con los Bad, Covert tiene un proyecto paralelo de apoyo a la infancia que le toma bastante tiempo y trabajo. Es este motivo el que contribuye a que los discos del grupo tengan una cadencia tan errática.
¿Y que encontramos en dichos discos? Poderosas canciones llenas de melodías y letras ácidas y llenas de sentido del humor y mala leche, caso de “Your Ex Girlfriend”, “Pictures of a Masquerade” o la apabullante y magnífica “Kill Amanda”.

Las canciones pasean cómodas por lugares como The Knack, The Beatles, The Kinks y te pintan una sonrisa en la cara y cubren tu actitud de un”good feeling” que echaba de menos.
Todo un descubrimiento musical cuyo culpable es Paco. Así que, si hay alguna queja, se la pasáis a él.

Ralph Covert: Kill Amanda

Ralph Covert: Devil Is In The Details

Candidatos a mejor disco 2011 : Israel Nash Gripka

2011-12-15T00:10:00.004+01:00

Último mes del año. Año nefasto, otra vez. El peor de décadas, otra vez. Y, afortunadamente, en lo musical un año maravilloso que nos hace olvidar por momentos, la miseria y a tanto codicioso y malnacido que está campando a sus anchas por un mundo que, los muy hijoputas, consideran de su propiedad. Pero si hay algo que es como la aldea de Asterix, es nuestro corazón, nuestra cabeza y nuestras orejas y todos consideran que estos discos que os vamos ofreciendo son de lo mejor del año.
Este que os mostramos hoy es candidato al mejor del año porque…

El segundo álbum de Israel Nash Gripka ha sido una de las grandes sorpresas de este año cosa que ya venia apuntando en su primer y maravilloso disco New York Town del 2009. Dicen que cuando tienes un magnifico álbum de debut, lo complicado es darle una digna continuidad y mas difícil todavía, como si de una autentica prueba de fuego se tratara es, superarlo. Pues bien, el de Missouri a nuestro entender lo ha conseguido y con creces con este espectacular Barn Doors & Concrete Floors.

Dirty Streets: Sonando y Soñando en Los 70´S

2011-12-14T00:28:00.003+01:00

Thomas Storz, al bajo Justin Toland, a la guitarra y voz y Andrew Denham, a la batería. Quedaos con los nombres de estos tres chavales de Memphis y, sobre todo, con el nombre de la banda a la que pertenecen: Dirty Streets. ¿Qué es lo que se esconde bajo dicho epígrafe, tal vez el secreto mejor guardado del mundo del Rock N Roll? Probablemente sí. Lo que estos tíos han hecho con sus dos discos, “Portrait Of A Man” del año 2010 y con una maravillosa y psicodélica portada y este recién estrenado disco, discazo de este último mes del año, “Movements”.

La banda inicia sus pasos en 2006 con Storz y Toland y el típico problema de muchos grupos, los baterías que no duraban, formando parte de un grupo llamado Foodstamps. Banda que propició la amistad de Storz y Toland y, al final, la búsqueda, mira tú por dónde, en el vecindario de Toland de Andrew Denham poderoso batería de maneras cercanas al legendario Buddy Miles. Así el grupo inicia conciertos en pequeños locales y garitos de mala muerte hasta que la banda Lucero los contrata para telonearlos en una intensa gira por los U.S.A. A partir de ahí, los Dirty se prodigan en giras y conciertos y graban su primer álbum; dejando al público y a críticos con algo de neuronas activas, boquiabiertos.

Imagina sonar como led Zeppelin, Cactus, Grand Funk Railroad, los Blue Oyster Cult o la banda de suporte de Jimmi Hendrix, aderezados por una contagiosa salsa de sonidos cercanos a Sly And The Family Stone, algunos de los temas más funkys de Joe Walsh, Pavement o el inconmensurable James Brown y sólo te harás una ligera idea del sonido de Dirty Streets.

Con Movements el grupo prosigue una brillante andadura creativa que dan luz, en estas geniales diez canciones que ha producido y mezclado con gran tino Doug Easley.
Mirad y sobre todo escuchad la maravilla que este trío es capaz de hacer. Incluyendo una genial versión del Funk 49 de Walsh.

Candidatos a mejor disco 2011 : John Paul Keith

2011-12-13T00:16:00.003+01:00

Último mes del año. Año nefasto, otra vez. El peor de décadas, otra vez. Y, afortunadamente, en lo musical un año maravilloso que nos hace olvidar por momentos, la miseria y a tanto codicioso y malnacido que está campando a sus anchas por un mundo que, los muy hijoputas, consideran de su propiedad. Pero si hay algo que es como la aldea de Asterix, es nuestro corazón, nuestra cabeza y nuestras orejas y todos consideran que estos discos que os vamos ofreciendo son de lo mejor del año.
Este que os mostramos hoy es candidato al mejor del año porque…

…Que John Paul Keith sea capaz de hacer una música tan llena de texturas de los primeros años del Rock N Roll sin por ello ser una copia o, peor, una caricatura, en pleno siglo XXI, tiene su merito. Pero que además sea capaz de parir canciones como las que abundan en este magnífico “The Man That Time Forgot” Canciones que hubieran podido cantar Buddy Holly o Gene Vincent si hubieran nacido en 1977, y desarrollado todo aquel talento en este siglo y no en los primeros años cincuenta del siglo pasado.
Como dije en es post dedicado a este gran músico, todo un Rocker 2.0

CANCIONES PARA UNA VIDA

2011-12-12T01:04:00.000+01:00

Hay canciones que nos recuerdan de donde venimos, quienes fuimos en una parte determinada de nuestra vida. Pueden ser canciones que recordamos de una manera especial porque están relacionadas con algún evento, tanto agradable como desagradable que nos haya ocurrido. En otras, sin embargo, lo que nos llama la atención es el texto, la letra, es la típica reflexión en plan “la letra de esta canción tranquilamente la podría haber escrito yo”. Son canciones que, aún escritas por otra persona, relatan situaciones que nos han pasado, a nosotros o a algún familiar o amigo. Y eso precisamente es lo que me ocurre con las dos canciones que comentaré hoy. Ahora que se habla tanto de la memoria histórica, hoy vamos a recordar nuestra propia memoria histórica.

Por ejemplo, ¿Quien no se acuerda de las peripecias que nos ocurrieron en la escuela? ¿No os ponéis a pensar a veces en los compañeros con los que convivisteis en aquella época? ¿Que habrá sido de ellos? De hecho, hace bien poco, el amigo TwoHeads y yo tuvimos una amena conversación sobre ello. Pues bien, no se si la conoceréis pero hay una canción memorable, se titula “Días De Escuela” y está compuesta por Asfalto, el grupo epañol de los setenta-ochenta, uno de los pioneros del llamado rock “urbano” y que tuvieron bastante éxito en su momento. En aquella época, lógicamente, las canciones que me marcaron por las historias que contaban eran de bandas españolas, los grupos extranjeros me parecían como una especie de entes musicales con los que flipaba, pero de los que no entendía una sola palabra de lo que decían. Paradójicamente eso a mí siempre me ha dado igual, para mí una buena canción es tan solo eso, una canción, que puede gustarme o no independientemente de lo que dice su letra. Sin embargo, como he dicho antes, hay canciones que te marcan por lo que cuentan. Y es por ello que cada vez que escucho “Días De Escuela” me transporta a aquellas viejas aulas, el crucifijo en la pared, los recreos, los juegos, los profesores, las fotografías escolares… (¿Te acuerdas, TwoHeads?).

Era un tiempo en el que a Franco le quedaba pocos años de vida, y había bastante oscurantismo en la sociedad. Y ello se trasladaba a las aulas. Eso es lo que Asfalto relata de forma magistral en ésta canción, y aunque en éste tema se habla de hechos que ocurrieron una década atrás, uno llega a identificarse porque en aquellos tiempos en España el avance cultural era casi nulo, si alguien cuenta una historia ocurrida en los años 70 será casi igual a la que otra persona había experimentado en los años 60. Un ejemplo: mi hermano, que es unos años más joven que yo, iba a la misma escuela y seguramente, si se pone a contar su historia, será muy parecida a la nuestra. Y además, que narices, la canción y su interpretación que de ella hace Asfalto es una pasada.

La siguiente canción también es de Asfalto, y también de su disco debut. Tiene bastante relación con la anterior, ya que aquí lo que se cuenta es el día a día de lo que la mayoría de la juventud de aquella época afrontábamos justo al abandonar la escuela: el trabajo. Si teníamos la suerte de encontrar un trabajo, claro. El levantarse medio dormido a trabajar, el bocadillo bajo el brazo, salir a la calle, la lluvia, el barro, maldecir por dentro, caminar pensando en tus cosas, siempre tarde… ¿Hay alguien a quien no le haya ocurrido eso? Yo, por suerte, lo sufrí durante relativamente poco tiempo, ya que poco después empecé a trabajar… a 20 metros de la puerta de casa!!!. Vamos, un chollo. La verdad es que la canción no es tan buena como la anterior, pero cuando la escucho me vienen a la cabeza todas aquellas peripecias mañaneras que me ocurrían para llegar en hora al trabajo. Joder, que tiempos aquellos…..

Asfalto - Todos Los Dias

Candidatos a mejor disco 2011 : Ponderosa

2011-12-11T00:37:00.000+01:00

Último mes del año. Año nefasto, otra vez. El peor de décadas, otra vez. Y, afortunadamente, en lo musical un año maravilloso que nos hace olvidar por momentos, la miseria y a tanto codicioso y malnacido que está campando a sus anchas por un mundo que, los muy hijoputas, consideran de su propiedad. Pero si hay algo que es como la aldea de Asterix, es nuestro corazón, nuestra cabeza y nuestras orejas y todos consideran que estos discos que os vamos ofreciendo son de lo mejor del año.
Este que os mostramos hoy es candidato al mejor del año porque…

…Los Ponderosa son capaces de revisitar todo aquello que aman y los ha moldeado como músicos sin perder su propia idiosincrasia. Porque la amalgama de sonidos que la banda crea es mágica y llena de matices. Y, son capaces de juntar temas como “Pistolier” que no hubiera extrañado en un disco como Let It Be o The White Album de los de Liverpool junto a “Hold On You” cuyo composición hubiera deseado para sí la gran Janis Joplin. Y todo esto aderezado por ese amor que la banda profesa por los geniales Credence Clearwater Revival.
Poderosos Ponderosa.

Candidatos a mejor disco 2011 : Zach Williams & The Reformation

2011-12-10T05:12:00.002+01:00

Último mes del año. Año nefasto, otra vez. El peor de décadas, otra vez. Y, afortunadamente, en lo musical un año maravilloso que nos hace olvidar por momentos, la miseria y a tanto codicioso y malnacido que está campando a sus anchas por un mundo que, los muy hijoputas, consideran de su propiedad. Pero si hay algo que es como la aldea de Asterix, es nuestro corazón, nuestra cabeza y nuestras orejas y todos consideran que estos discos que os vamos ofreciendo son de lo mejor del año.
Este que os mostramos hoy es candidato al mejor del año porque…

Allá por mediados de julio salía al mercado el segundo álbum de una de las bandas más prometedoras de Southern Rock de los últimos tiempos, el esperadísimo al menos por nosotros, “A Southern Offering” de los norteamericanos Zach Williams & The Reformation. Aquí os dejamos algunas de las razones por la que los de Arkansas también serian unos dignos candidatos al mejor disco del 2011.

Zach Williams and The Reformation - Gravy Train

Zach Williams And The Reformation - Moving On

Zach Williams And The Reformation - Rock N Roll Me

Vast Countenance: Bienvenidos Al Parque Pretzel, Holanda

2011-12-08T23:59:00.002+01:00

Terminamos la semana del Tulipán. Sonidos de Rock N Roll y Folk y Roots y ese aire tan netamente norteamericano.
Si el miércoles hablábamos del gran, y poco valorado a fe mía, Tommy Ebben y sus villanos de pueblecito, hoy toca hablar de una banda llamada Vast Countenance. Quinteto holandés que acaba de publicar su tercer disco, Elephant Child en donde la banda mantiene sus amor por los sonidos de Crosby, Stills And Nash, sobre todo, The Beatles, Simon And Garfunkel y toda esa musical de finales de los sesenta y los setenta.
Johan Molenaar: bajo y vocalista, Nico Stein: guitarra y voces, Jack Tuyp: guitarra, Cor Schilder: batería y voces y Anne Veerman: violín mantienen, tras su Vast Countenance del 2004 y As We Please del 2006 un buen nivel musical y un amplio desarrollo sonoro en este álbum. Doce canciones que bucean en sonidos sosegados y de medio tiempo y letras profundas, ideales para este frio, frio invierno que se nos avecina.

Vast Countenance:45 To Service

Candidatos a mejor disco 2011 : John Hiatt

2011-12-08T04:47:00.001+01:00

Último mes del año. Año nefasto, otra vez. El peor de décadas, otra vez. Y, afortunadamente, en lo musical un año maravilloso que nos hace olvidar por momentos, la miseria y a tanto codicioso y malnacido que está campando a sus anchas por un mundo que, los muy hijoputas, consideran de su propiedad. Pero si hay algo que es como la aldea de Asterix, es nuestro corazón, nuestra cabeza y nuestras orejas y todos consideran que estos discos que os vamos ofreciendo son de lo mejor del año.
Este que os mostramos hoy es candidato al mejor del año porque…

A nuestro parecer, o por lo menos esa es la impresión que tenemos, poco se a hablado para lo que se merece, del último disco del gran John Hiatt, y nosotros somos los primeros en entonar el mea culpa. Este maravilloso “Dirty Jeans and Mudslide Hymns” es sin ninguna duda uno de los mejores del año sino el mejor, y a su vez , posiblemente el mejor que ha grabado desde aquella fantástica e irrepetible trilogía que formaban “Bring The Family” “Slow Turning” y “Stolen Moments”, parece mucho decir, pero así lo sentimos y así lo expresamos.
Que grande eres John.

Tommy Ebben And The Smalltown Villians : Bienvenidos a Bloomington, Holanda

2011-12-07T01:03:00.005+01:00

Hace muchos años Phillip K. Dick escribió una serie de libros de los catalogados de serie B en la literatura y en la Ciencia Ficción donde un alter ego suyo llamado Amacaballo Fat, trascripción etimológica de su nombre, entablaba una guerra destinada a perder contra un poder omnímodo. En esas novelas había una frase que se repetía como un mantra:”El imperio nunca tuvo fin” Hablamos de un Estados Unidos de finales de los sesenta y principios de los setenta. Esto es, Vietnam, los disturbios de Watts, la invasión de heroína de finales de década, el plan cóndor y la academia de las Américas en Sudamérica esto es el imperio imponiéndose en todo el mundo visto por la mente perturbada de K. Dick y, evidentemente, acertando.

Y hoy en día, el imperio no sólo se ha impuesto sino que sus súbditos lo están adelantando, por la izquierda en Sudamérica y por lo musical en el viejo continente europeo.

El que un músico holandés como Tommy Ebben desarrolle un sonido que, no es hard Rock que, más o menos se ha desarrollado en Europa en los setenta, no haga Sleaze Rock, que es más o menos fácil de imitar sino que se adentre en los bosques profundos y umbríos del sonido más netamente americano; ese que bebe de músicas prostituidas por emigrantes y antiguos emigrantes, unidos a los ritmos de los esclavos y a ese algo nuevo y original que parece surgir de la nada, evidencia que algo está cambiando en el mundo.

Imagina a The Band, al Dylan más inspirado, a John Mellemcamp y a todo lo bueno que se hace musicalmente en los U.S.A. y tendréis una porción de Tommy Ebben And The Smalltown Villians. Un prodigio de talento ubicado en Utrecht que procede de Holanda y que acaba de sacar al mercado un magnifico segundo disco titulado “A Whisper To Arms” magnifica continuación del genial y absolutamente recomendable “Dreamless Slumbers” del año 2010.

La voz de Ebben posee un timbre similar, por momentos, al de Bloomington pero con una personalidad y un desarrollo sonoro propio que hace que canciones como “lucky one (odds & gods)”, “brother devil” o “show me the city” tengan una adicción sonora que en nada desmerece a todos esos sonidos de más allá del Atlántico.

Óyete a unos tipos que se creen lo que hacen y que además no sufren de complejos a la hora de crear un sonido que parecía exclusivo de los Yankees. ¡Y lo buenos que son tú!

Candidatos a mejor disco 2011 : Lukas Nelson And The Promise Of The Real

2011-12-06T00:12:00.003+01:00

Último mes del año. Año nefasto, otra vez. El peor de décadas, otra vez. Y, afortunadamente, en lo musical un año maravilloso que nos hace olvidar por momentos, la miseria y a tanto codicioso y malnacido que está campando a sus anchas por un mundo que, los muy hijoputas, consideran de su propiedad. Pero si hay algo que es como la aldea de Asterix, es nuestro corazón, nuestra cabeza y nuestras orejas y todos consideran que estos discos que os vamos ofreciendo son de lo mejor del año.
Este que os mostramos hoy es candidato al mejor del año porque…

…El que Lukas Nelson sea hijo del legendario Willie Nelson es lo más puramente anecdótico de este discazo que tuvimos la fortuna de conocer en este agónico 2011.
Nelson y The Promise Of The Real nos ofrecen un maravilloso compendio de Blues- Rock, Sonidos netamente americanos y, claro está, influencias paternas.
La guitarra de Lukas parece estar poseída por el espíritu de, sobre todo, Albert King y Jimmi Hendrix y, sobre ello, una pátina del mejor Carlos Santana.
Sin lugar a dudas en este músico y su banda tenemos puestas nuestras esperanzas como talentoso referente en los meses y años venideros.

Nikki Sudden: Playing With Fire

2011-12-05T00:01:00.002+01:00

El 26 de marzo de 2006, tras dar un concierto en Nueva York, fallecía repentinamente “el francotirador” apelativo por el que era conocido en el mundillo rockero el inimitable Nikki Sudden. Quiero creer que murió haciendo lo que más le gustaba: tras una actuación, y disfrutando de otra de sus grandes aficiones: la lectura. Un vuelco al corazón acabó con su vida, dejando el cuerpo postrado sobre la mesa y al lado del libro que estaba leyendo. Un final repentino, que truncó todos los proyectos en los que estaba trabajando. Periodismo, música, literatura, antes de morir preparaba su primera novela, así como un libro sobre Ron Wood. Un polifacético personaje, que sin embargo será recordado por sus andanzas musicales con Swell Maps, Jacobites o más tarde en solitario.

Un experto en el noble arte de engarzar un buen texto en una partitura de rock and roll. Escritura y música. Canciones. Un prolífico artista que, bajo ese aspecto de canalla suyo tan característico, de gato callejero, con esa elegancia del glamour barriobajero, con ese aspecto a medio camino entre Ronnie Wood e Izzy Stradlin (con quien comparte cierto parecido físico), nos dejó su particular visión musical en forma de disco y cantidad de buenas canciones.

Con los Jacobites se dió el gustazo de ejercitar ese rock & roll clásico y stoniano que tan bien saben hacer los músicos ingleses. Metiendo en una gran cocktelera a T.Rex, Faces, y a sus adorados Rolling Stones de los 70, navegaba por esos sonidos como pez en el agua, cómodamente instalado en la seguridad del underground, del anonimato (anonimato entendido como libertad creativa), lo cual era la excusa pefecta para poder seguir haciendo sin interferencia alguna lo que realmente deseaba.

Poco después iniciaba su carrera en solitario, en la que su inclinación por Dylan, Neil Young, Bowie… le añadieron un perfil de “cantautor glam” del que carecían los Jacobites. Sus discos en solitario se convirtieron así en algo más “íntimo”, que gustaba compartir con su público en pequeños recintos en los que el protagonismo recaía sobre una guitarra acústica, un micrófono, y un cigarro, lo demás lo ponían Nikki y el público. Pero todos sabemos ese dicho de que “la cabra tira al monte”, y los ramalazos rockers seguían ahí, recordándonos su pasado en intensos conciertos eléctricos.

A principios de año salió a la venta “Playing With Fire” una colección de canciones descartadas de otros discos y rarezas varias. ¿El contenido? Que más da, es una excusa perfecta para rendir homenaje a éste tipo. ¿Las canciones? Pues aquí hay de todo un poco, desde el rock &roll más sucio y stoniano, hasta bonitas baladas 50’s de esas que tanto le gustaban a Joey Ramone. Medios tiempos arrastrados con esa característica voz como “a cámara lenta” de Nikki, que siempre parece que va una décima por detras de la música. Una excusa perfecta para escuchar a éste hombre. Siempre es un placer.

“Yo siempre he querido hacer discos imperecederos de la misma manera que el Beggars Banquet lo es. Si hemos triunfado, es otro asunto. Pienso que en algunos momentos, muchos, sí ha sido así”. Nikki Sudden

Nikki Sudden - Don't Look Back

Nikki Sudden - Hanoi Jane

Nikki Sudden - Alleyway (Playing With Fire)

Candidatos a mejor disco 2011 : The Dozen Dimes

2011-12-03T23:58:00.006+01:00

Último mes del año. Año nefasto, otra vez. El peor de décadas, otra vez. Y, afortunadamente, en lo musical un año maravilloso que nos hace olvidar por momentos, la miseria y a tanto codicioso y malnacido que está campando a sus anchas por un mundo que, los muy hijoputas, consideran de su propiedad. Pero si hay algo que es como la aldea de Asterix, es nuestro corazón, nuestra cabeza y nuestras orejas y todos consideran que estos discos que os vamos ofreciendo son de lo mejor del año.
Este que os mostramos hoy es candidato al mejor del año porque…

...Continuando, y siempre bajo nuestra humilde opinión, The Dozen Dimes aportaron con su refrescante y poderosa combinación de Rock N Roll, Doo wOOp y PowerPop, un inicio de año 2011 que nos puso las pilas y elevó nuestros corazones y nuestras orejas hacia la Arcadia del Rock N Roll.
Aquí unas cuantas razones que demuestran porqué los Dozen Dimes son candidatos más que dignos a disco del año.

The Dozen Dimes:All I Wanna Do Is Roll

The Dozen Dimes:Dirty Shenanigans

The Dozen Dimes:Mean Little Girl

Candidatos a mejor disco 2011 : The Booze

2011-12-03T00:04:00.000+01:00

Jimmy Barnatán : Sweet Home Cantabria

2011-12-02T00:12:00.007+01:00

Si este miércoles hablamos en este post de Manolo Breis y su modo de interpretar la música americana con acento murciano; hoy toca hablar de ese otro modo de entender la música de más allá del atlántico. En este caso sumergiéndose de lleno y sin ningún tipo de ambages en la interpretación en inglés de un sonido netamente norteamericano. Para ello contamos con el segundoálbum del madrileño-cántabro-argentino, así se define el muchacho, Jimmy Barnatán, “After The Blue Times”.

El chaval de tan sólo treinta años es actor, músico, escritor y cineasta en ciernes. Comienza su carrera a los once años interpretando la ópera-Rock “Los Miserables” y como actor ha tenido el dudoso “honor” de participar en films como “El Día de la Bestia”, “Torrente, El Brazo Tonto de la Ley”, “El Corazón del Guerrero”, “Visionarios” y “El Robo más Grande Jamás Contado”.

Afortunadamente en lo tocante a la música, Barnatán tiene el gusto más definido y con una mejoría sustancial respecto de lo tocante al séptimo arte al cual, supongo utiliza de manera crematística. Hay que pagar la hipoteca, amigos.
Como compositor y cantante, Jimmy empezó a trabajar tanto en temas propios como en ir formando una banda, ensayando y probando el directo, y ha conseguido un repertorio sorprendente de canciones que van del Rockabilly al Blues pasando por el Soul. Con su primer disco “Black Note” Barnatán ya demostró con creces su amor por la música de Ray Charles, el primer y mejor Joe Cocker, Tina Turner, Elvis Presley etc.…

En esta segunda obra el autor se pasea por todos los sonidos tan queridos por él siendo visibles y audibles en temas como “The minibar´s Woogie boogie”, “I hate my city” o la increíblemente maravillosa, y por ello versionada en acústico al final del disco, “I´m free”.
Si las cosas no se le tuercen y las pelis que hace no me lo pervierten del todo, tenemos a un músico con mucho Soul y corazón para avasallarnos con temazos como los que podeis escuchar en este, vuestro humilde Blog.

Jimmy Barnatán : I´m Free

Jimmy Barnatán : My josefine

Breis: El problema de no ser de Wisconsin

2011-11-30T00:28:00.004+01:00

Me cabrea lo chauvinistas, pero al revés, que terminamos por ser con todo, o con mucho de lo que se produce en esta península tan prostituida en lo musical y tan machacada en lo cultural.

Da pena constatar que muchos de nosotros que, en más ocasiones de las querríamos recordar, babeamos con la canción de turno del músico extranjero e ignoramos o, directamente, obviamos a ese tipo que se ha marcado un pedazo de tema de la ostia pero al cual ignoras porque es de Alcafran, o de Bonete o de Cazalilla o de Cabezón de la sal o… ¿hace falta seguir?

El asunto es que, además de haber parido una buena canción, al tipo lo entiendes y, salvo algún mangarran, que también los hay, los Singersogwriters en castellano, tienen mucho talento literario y una buena dosis de poesía en sus temas.
Hablo de José Ignacio Lapido, de Pablo Moro, de Rafa Pons, de Dani Flaco, de Quique González… ¿hace falta seguir? Si, en este caso falta Manolo Breis. Músico de origen murciano, aunque, tanto da que fuese de origen marciano, por lo alejado y desconocido que el autor resulta para el seguidor de esta música tan maravillosa que tenemos la fortuna de oír.

Breis debuta en 2004 con “24H”, publicado por el sello Perdición y con distribución nacional. En 2006 registra su segundo disco, “POSTALES” y en 2008, ofrece desde su web “ETC…”, su tercer disco. Todos son un camino hacia el desierto del corazón, hacia moteles llenos de desamparados, de corazones rotos, de gente a la que le queda poco tiempo y que ha derrochado todo del que disponía. Estos tres álbumes dan paso a “Siempre es Mañana” último disco en castellano del músico hasta que en Enero del año próximo saque a la luz “Asuntos pendientes” del que espero poder hablar aquí en cuanto salga.

En este año el autor ha publicado “Covers” un disco que todos querríamos grabar. En el sentido de que ¿Quién no querría grabar un disco de versiones con esas canciones que tanto te han emocionado? En el caso de Breis, los covers son de gente como Tom Waits(vía Springsteen)el propio Bruce, Wilco, Josh Rouse, Tom Petty, Bob Dylan, o The Box Tops e, incluso hace buena, muy buena, diría yo, una canción de alguien como Eels, músico al que a mi particularmente, no me dice nada y que ,tras pasar por Murcia, su canción es una de mis favoritas.

El sonido de Breis es puro Americana. Con una gran influencia de Neil Young y Bob Dylan. Sus letras están cargadas de imágenes y momentos llenos de sentimiento y lírica. Como muy acertadamente dijo de él Jam Albarracin: "Breis no seduce musas sino que exorciza sus demonios convirtiéndolos en canciones." Canciones que has escuchado en inglés de mano de Springssteen, Dylan, Young, Matt Urmy o Tom Waits.
Dadle, si os parece, una oportunidad a estos grandísimos músicos que pululan por esta Iberia que, por fortuna, ya no está sumergida.

Breis:Grace Kelly Blues

Dedicado a tí, que eres rockero….

2011-11-28T06:36:00.000+01:00

El otro día me pasó una cosa de lo más curiosa, que no tendría mayor importancia si no me hubiera ocurrido ya varias veces con anterioridad. Me explico: Estábamos unos amigos y yo tomando una cerveza, cuando de repente se acerca el típico tío conocido de toda la vida, pero con quien no había cruzado diez palabras seguidas durante todos estos años aparte de “hola” y “adiós”. Pues eso, que se acerca y me dice: “a tí, que te gusta todo ese rollo del rock, menudo concierto ha montado el Gobierno de Navarra, ya te habrás enterado ¿no?, yo lo acabo de leer en la prensa”. Y yo, que no tenía ni puñetera idea de lo que me hablaba, pensando: “A ver si van a venir AC/DC, Cheap Trick, o Lynyrd Skynyrd, y yo sin enterarme. Bueno, aunque si se acercan The Answer, The Bitters, o Blackberry Smoke, tampoco me quejaré. ¿Dónde ha dicho que viene? ¿En la prensa?”. Y me abalancé sobre el periódico. La noticia me impactó: “Melendi, La Pegatina y Malú en el día de Navarra 2011. Viernes 2 de diciembre, Pabellón Anaitasuna de Pamplona.” Cuando me dí la vuelta, el tipo ya había desaparecido. Me quedé con las ganas de decirle lo que yo pensaba sobre tan “rockeros” artistas. Y de paso, preguntarle si me estaba tomando el pelo.

Recapacitando sobre ello, recordé que varias veces me había pasado lo mismo, que había gente bastante peculiar en ese aspecto, que lo que ellos entienden por música rock es lo que maman de los 40 latinos, de la MTV, o de las emisoras que consideran rock a engendros como Pignoise, El Sueño de Morfeo, La Oreja De Van Gaal (o como se diga), o ese paleto que se autodenomina El Barrio. No han sido pocas las veces que charlando con alguien, sale a colación la pregunta mágica: “oye, y a tí, ¿que música te gusta?”. Y claro, a ver como se lo explico, porque si empiezo diciendo que me mola el Blues y el Heavy Metal, que no le hago ascos al Hard Rock, al Rockabilly, al Southern Rock, al Punk, al Sinfónico, o continúo diciéndole que el Rock setentero o la música americana son lo mío, pues igual no sabe de que le estoy hablando, así que la respuesta siempre es de lo más convencional: “oh, a mí me gusta el rock”. Y en ese momento es cuanto la respuesta te descoloca: “ah, el rock, como a mí. Que buenos El Canto Del Loco, ¿eh?”….

No es broma, la respuesta ha ido variando según la moda: unos días les gusta El Canto Del Loco, otros sin embargo les mola esos rockeros de siempre llamados Jarabe de Palo, otra temporada sin embargo están enamorados de mi enemigo íntimo Melendi (o el extraño arte de grabar discos sin saber cantar), y algunas veces matarían por esos glam rockers eunucos llamados Pignoise. Y muchos más. Como podéis ver, una amplia paleta dentro del sonido rock (observen ustedes mi fina ironía, gracias). Mirad, yo comprendo que tiene que haber música para todos los consumos, y que como muy bien se refleja en ese dicho popular: los gustos son como los culos, cada uno tiene el suyo. Pues eso. Pero lo que no entiendo es que parece que ésta gente estén abducidos por los 40 principales y lo que allí se dice y, lo peor de todo, que nos metan a los demás dentro del mismo saco con la excusa de que “todos somos rockeros”. Gente sin criterio ni sustancia, que les da igual María Jiménez que Bisbal, que les dicen que Estopa son rock, y ni se lo cuestionan. Y es por ello por lo que me hizo tanta gracia la anécdota que TwoHeads contó en éste blog sobre el fan de Otis Redding. Eso es defender su criterio con vehemencia, sí señor.

Así que, la próxima vez que alguna de éstas personas me pregunten que tipo de música me gusta, les contestaré: “pues a mí lo que me va es el Rock Sinfónico, con unos toques de Jazz y Blues, todo ello tamizado por guitarrazos Heavy Metal y Punk, con ligeros toques por aquí y por allá de Soul, Trash Metal, Power Pop, y ritmos Country, y con el sonido del Black Metal pasado por el tamiz del Rockabilly y el Southern Rock, y todo ello con estética Glam”. Eso es lo que me gusta. ¿Y a tí?. A ver si así me dejan en paz de una puta vez.

Frank Turner : El otoño del combatiente

2011-11-25T00:03:00.003+01:00

Me sorprende Frank Turner con la publicación de, su hasta ahora, segundo recopilatorio de versiones desnudas de sus temas y reinterpretaciones de grandes canciones de otros músicos.
Tras su “The First Three Years”, aparece este flamante “The Second Three Years” donde el británico hace un repaso, a su manera, de sus discos de años pasados. No es, por tanto, un disco tipo The Best of; tan manido en estas fechas, sobre todo, Y que no aporta absolutamente nada al seguidor del autor. Turner busca ofrecer a la persona que obtenga el álbum, una cuota de novedad y talento que aporte al seguidor una cierta satisfacción. Y, para mi, lo consigue con creces con este disco.

Amén de material propio de Frank, incluido en EPS, temas interpretados en directo, hermosa su "Father´s Day" y caras B, este disco alberga versiones de la talla del Thunder Road del de New Jersey, canciones de NOFX, de Bad Religion, de Mark Mulcahy, de Nirvana, de los Foundations, la archiconocidisima "Build Me A Cup" y una avasalladora y entregadisima reinterpretación de Wham, si, los de Last Christmas, y precisamente con esta canción. No obstante, Turner ya perpetró en su primera recopilación un cover del "Dancing Queen" de los ABBA.
Asumo que el álbum pasará desapercibido por la blogsfera y que sólo los que seguimos al inglés y apreciamos un modo de interpretar canciones y de expresar, esa mezcla de poesía y rabia condensada en tres acordes y una pasión que se troca necesidad que tan magníficamente realiza el autor, sabremos apreciar.

No obstante. Visto como va el mundo, como Europa se suicida y ofrece su sexo sifilítico al mejor y más vil postor. Visto que, parafraseando a ese gran filósofo que fue el Maki Navaja, en este mundo podrido y sin ética, a los pobres nos han robado hasta la estética (moda Punk en Galerías…) Yo, y creo que, al menos dos o tres mataos más, necesitamos la guitarra que mata fascistas y la letra que destroza el muro del sistema y despierta conciencias atontadas por tanto opio social y tanta miseria moral.
Y Frank Turner lo consigue ¡¡que coño!!

The Riffing Cowboys: Dan Baird cabalga de nuevo

2011-11-23T13:27:00.005+01:00

Dan Baird parece ser la reencarnación del Herakles mítico. Y las no menos míticas doce pruebas que se le impusieron al semidiós, se transmutan aquí en los proyectos musicales y las tendencias sonoras que el de Nashville está dispuesto a realizar antes de morir.
Sin salir todavía el álbum de su proyecto The Bluefields, el mismo combo que compone dicho proyecto se embarca en un disco tributo, bien hecho y de corazón, no como los habituales y crematísticos al uso. El proyecto se llama The Riffing Cowboys y es todo un guiño, homenaje a la banda de acompañamiento del grandísimo Hank Williams, The Drifting Cowboys. Esto significa que, lo que los doce maravillosos señores que se han involucrado en este fantástico Hank N´ Roll han realizado, es un disco que se ocupa de realizar las canciones de Williams en un modo Rock N Roll.
Trece canciones del músico. Algunas bien conocidas, “Hey Good Lookin’” o “Honky Tonk Blues,”. Y otras más oscuras del amplísimo catalogo de Williams como pueden ser “My Sweet Love Ain’t Around.” y “Weary Blues From Waitin’” .
La banda está compuesta por Dan Baird, ex- Georgia Satellites, Ex- Yayhoos a las voces, guitarra y bajo, Warner Hodges a las guitarras y Jason Ringenberg a las voces, de los míticos Jason And The Scorchers. El guitarrista de los Yayhoos, o los Del Lords Eric “Roscoe” Ambel, Joe Blanton al bajo y en los mandos del estudio como ingenier. Phillip Shaw Bova, también ingeniero y batería. Phillip Victor Bova al bajo y padre del anterior, claro está.Brian Campeau a la guitarra eléctrica. Anders Drerup que canta dos canciones y hace coros en otras dos. Keyth Dick, veterano músico que arregla y hace coros en varias canciones. Bernie “Buzzz” Haughian a la harmónica y la guitarra acústica. Graham Young y Robert Libbey a la producción ejecutiva y técnica, respectivamente, amén de las guitarras que se cuelas en distintas canciones.
Todos los temas son de Hank Williams, excepto “Lonesome Whistle” que también está compuesta por Jimmie Davis y el propio Williams.
Si alguna vez te has preguntado cómo habrían sonado Hank Williams y los Drifting Cowboys como una banda de Rock N Roll, aquí tienes la respuesta. The Riffing Cowboys de la mano del, afortunadamente, incansable Dan Baird y sus amigos.
Y de postre un adelanto videográfico de lo que van a ser los maravillosos The Bluefields.

The Riffing Cowboys: The Blues Come Around

The Riffing Cowboys:Honky Tonk Blues

The Will Callers : Rock N Roll Superviviente

2011-11-23T00:40:00.002+01:00

El que dos amigos hagan causa común desde la secundaria, es cosa habitual en esas amistades de la infancia y la adolescencia. El que la causa común sea la música, es algo que ya nos repercute y hace que, Jake Murphy y Daniel Slatton, cantante y guitarra y batería y voces, respectivamente, sean, hoy, el centro de nuestra atención.

Desde los suburbios del sur de Fort Worth, la banda ha diseñado una música plena de Rock, Alt-Country y Americana.
Este tercer EP de la banda, “Make It Alright” sucede a “Keep Everything Close” y “ “Roots” está también auto producido, como los anteriores y mantiene el nivel sonoro y ratifica las influencias que van desde de The Band y Gram Parsons a Otis Redding que los Will prodigan en sus canciones. Canciones que se construyen con una poderosa estructura de dos voces, las de Murphy y Slatton, que otorgan a cada canción un cuño reconocible y atractivo.

Y eso que la banda ha pasado por momentos difíciles como la muerte en accidente de tráfico del guitarra Chase Monks y el bajista Bradley Schroeder el año pasado. No obstante, la superación que el grupo demuestra en esta nueva entrega musical preludia, al menos para mí, un futuro en este negocio musical, tan malsano, en ocasiones.
Una banda que, si la carretera y el tesón lo permiten, nos ofrecerán grandes momentos.

The Will Callers: Where Are You Now

The Will Callers: Make It Alright

Sam Cooke “Gritando Otis Otis, cual hincha de fútbol”

2011-11-21T00:21:00.002+01:00

Hay que joderse que cosas me pasan.
Por encargo de un amigo hice una copia de la caja del gran Sam Cooke, “The Man Who Invented Soul”. Como de costumbre, baje a la copistería que esta a poco mas de cincuenta metros de casa para la fotocopia de rigor de la caja. Dicha copistería, está regentada por una chica llamada Ana, con la que a base de años y de fotocopias he establecido una magnífica relación,
Serian las 10.30h de un martes cualquiera y, al acercarme a la tienda, diviso entre las cristaleras a Ana atendiendo a un señor de unos 55 o 60 años, un tipo al que era habitual verlo por allí haciendo fotocopias de paisajes montañosos, grandes arboladas, ríos, paisajes en general e incluso monumentos locales. Por lo que sé, es un apasionado de la pintura y esas imágenes le sirven de inspiración y referencia.
Abro la puerta y tras el cordial y educado buenos días de rigor, me acerco al mostrador y deposito encima de la mesa, la caja del amigo Sam. Ana, la coge y girándola pregunta, y al preguntar, siembra lo que iba a ser la semilla de la discordia. -“¿Quien es este chico moreno tan guapo que me traes hoy?”. Mi respuesta y señalándole con el dedo índice no podía ser otra. “El hombre que invento el soul”.

Pues bien, lo que a simple vista podría ser una respuesta de lo más normal y sin ningún ánimo de ofender a nadie, en la cabeza de ese hombre que en esos momentos estaba a mi izquierda, pareció desarrollarse la mismísima batalla de las Ardenas; Y con una mirada un tanto desafiante me suelta una retahíla de frases a cada cual más arrogante y desafiante.- “Pero,¿ tú qué dices chaval , como te atreves a decir eso?”. Todo esto mientras mi dedo seguía indicando el titulo de la caja.
-Además, continuó- “¿Quién diablos es ese Cooke?, “El inventor y rey del Soul es el gran Otis Redding”, “¿Por favor, ya tiene alguna canción famosa este hombre?”.-
Hombre así a bote pronto,- le contesté-, se me ocurren, “Cupid”, “Twistin’ The Nihgt Away”, “Having A Party”, etc, etc, y sobre todo una de las mas conocidas como es, “A Change Is Gonna Come”, ¿las conoce?,- le pregunte-.
Espera,- me dijo- esa última sí que me suena. Y, para facilitarle el reconocimiento, me puse a cantar las primeras frases de de la canción, ya sabéis… “I was born by the river, in a little tent”. Y el hombre, un tanto desinformado claro está, me soltó un, -“Si que la conozco si, pero esta es de Otis,¡¡ joder, si la tengo yo, en no me acuerdo que disco!!
Entonces y visto por donde venían los tiros, le comente-“Si, efectivamente, esta canción también fue cantada por Otis, pero dése cuenta que es una versión que hizo de Sam Cooke y que fue éste quien la compuso y la cantó por primera vez”.
-“Bueno, bueno eso es lo que tú dices”- me espetó un tanto malhumorado el cascarrabias mientras recogía sus fotocopias en una desvencijada carpeta azul, golpeándola contra el mostrador con un sonoro¡¡Plaf!!Queriendo dejar claro su total desacuerdo.
El caso es que el hombre mientras se encaminaba hacia la puerta de salida y acogía bajo su brazo izquierdo la maltrecha carpeta, se fue murmurando vete tu a saber que cosas que no logramos entender Ana y yo, mientras cruzábamos unas miradas un tanto atónitas.
Pero no creáis que la cosa termino así, ni mucho menos, a los tres o cuatro minutos, mientras Ana y yo comentábamos la curiosa escena, unos nudillos golpearon con violencia la cristalera izquierda de la tienda, dirigimos nuestra miradas hacia allí mientras veíamos como se alzaba un puño hacia el cielo al grito de “Otis, Otis, Otis”, con acento de puro hooligan futbolero.

Tal situación provoco un contagioso ataque de risa en Ana, mientras yo observaba un tanto perplejo como aquella reivindicativa proclama se alejaba del ventanal. Lo único que se me ocurrió decir en ese momento fue un “Genial tío, sencilla y llanamente genial”, “Genio y figura si señor”. Ni que decir tiene que las risas entre Ana y yo fueron a más y que hasta los clientes que fueron entrando mas tarde, todos se preocupaban y querían saber que diablos pasaba. “Contadnos el chiste por favor” nos decían. “Nada, nada, cosas nuestras” les dijimos.
Por que reconozcámoslo amigos, puede que el hombre de la carpeta no conociera al gran Sam Cooke, cosa que todavía provoca mis dudas, pero es que esa forma de defender al que seguramente sea su artista favorito, me resulta sencilla y absolutamente maravillosa.
Y bueno, eso es todo amigos. Que conste, que esto en ningún momento ni pretendía ni pretende ser un alegato ni a favor ni en contra de estos maravillosos artistas. Ni tampoco ningún reproche al “hooligan de Otis”, todo lo contrario.
Lo único que quería era compartir con todos vosotros/as, la que yo al menos considero una simpática anécdota. Aunque claro como bien dice un amigo mió, a partir de ahora cada vez que escuche a Otis o a Sam, voy a estar viendo a ese hombre de la carpeta azul con su puño levantado hacia el cielo.
Pero bueno, puestos a imaginar pensaré que es el espíritu de Otis o de Sam reivindicando sus derechos cual pantera negra de la época. That’s Life, amigos.

The Biters : Oh, Oh Atlanta

2011-11-18T00:03:00.002+01:00

Oh Atlanta, cantaban, sentidamente, los Bad Company hace ¡¡ Oh redios !! , decadas ¡¡ah!!.
Y nosotros esta semana, hacemos nuestro ese canto/homenaje a ese espacio físico/musical, que ha dado estos últimos años un Rock N Roll garajero de alto octanaje, que se viste de Powerpop macarra y llena nuestras orejas de frescas melodías y ganas de saltar al compás de las canciones que hacen estos hijos bastardos de Iggy and The Stooges y los Beach Boys o los NewYork Dolls y los Beatles.

Hoy toca… The Biters

El que a una banda se le otorgue la atención de un segundo post, habla muy bien del nivel musical que dicho grupo posee.

Y es que The Biters lo han vuelto a hacer. La banda de Atlanta...Oh, Oh, Atlanta han lanzado al mercado, ya hace unos meses, por cierto, un nuevo EP de siete poderosas canciones repletas de poderoso Rock N Roll relleno del más dulce y pegajoso PowerPop que hace que las glándulas salivares de las orejas segreguen, locas de deseo, una ración más de este genial “All Chewed Up”. Siete canciones que mantienen el tipo de sus dos anteriores, y maravillosos EPS del año anterior. Canciones de la categoría, moral y musical de “Oh Yeah (The Bitch Wants More)” o la muy literariamente Mod “The Boys Alright”.

¿Lo malo? Que sabe a poco. Estos “cabronazos” nos están acostumbrando a este inusual, hoy en día, modo de trabajar; con estos EPS que tanto juego dieron en los primeros años ochenta pero que, para un fanático de la música biteriana, ¿o queda mejor bitermaniaco, Paco? Es, como dicen los yankys en la jerga relacionada con los escarceos sexuales, no pasar de primera base.

Para aquellos que sean apasionados del vinilo y que deseen que los sonidos de los de Atlanta, oh, Atlanta…permanezcan un poco más en sus orejas, la banda ha publicado “All Chewed Up, Ok?” hermoso disco en cuya cara A está el ya mencionado All Chewed y en su cara B, el “It´s Ok To Like The Biters”.
Y aún así, me saben a poco. ¿Para cuándo un doble álbum?

ATENCIÓN SEGÚN LAS NORMAS DE LA COMUNIDAD YOUTUBE ESTE VIDEO QUE TENEIS DEBAJO ES SOLO PARA ADULTOS MAYORES DE 18 AÑOS, CONTIENE IMÁGENES QUE PUEDEN HERIR LA SENSIBILIDAD DEL ESPECTADOR. EL VISIONADO DEL MISMO SERA SOLO, BAJO SU RESPONSABILIDAD.

The Barreracudas : Oh Atlanta

2011-11-16T00:08:00.001+01:00

Oh Atlanta, cantaban, sentidamente, los Bad Company hace ¡¡ Oh redios !! , decadas ¡¡ah!!.
Y nosotros esta semana, hacemos nuestro ese canto/homenaje a ese espacio físico/musical, que ha dado estos últimos años un Rock N Roll garajero de alto octanaje, que se viste de Powerpop macarra y llena nuestras orejas de frescas melodías y ganas de saltar al compás de las canciones que hacen estos hijos bastardos de Iggy and The Stooges y los Beach Boys o los NewYork Dolls y los Beatles.

Hoy toca….The Barreracudas.

Se denominan a sí mismos como personajes de sexo Glam Punk y Plymouth Rock. Provienen de la ciudad de Castle Mountain y atienden por Adrian, George, Milton, Todd y Ryan. Aunque a veces se les conozcan como Warren, Dave, Jesse, GG y You y, si hemos de hacer caso a su biografía, ellos se designan como” Weekends at Bernie's. Everyday. Fiesta Foreva”

Y lo que en realidad estos cinco tíos de Georgia, liderados por Adrian Barrera, son un grupo de esos que te levantan la tapa de los sesos y te cambian el corazón de sitio con sólo escuchar los primeros segundos de cualquier canción de este su flamante disco:”Nocturnal Missions”.
Sonidos macarras, guitarras afiladas y mucho morro a la hora de interpretar los doce temazos que componen un disco que supera con creces su siete pulgadas del 2009 “New York Honeys” y el “Dog Food”en donde ya apuntaban maneras.

¿Se inventan algo? Ni siquiera se lo proponen. Lo suyo es jugar a ser los Kiss de los tres primeros años setenta, los primeros Ramones,Cheap Trick y los New York Dolls ¿necesitáis alguna referencia más?

The Barreracudas - Baby Baby Baby

The Barreracudas - Numbers

The Barreracudas - C'mon, C'mon

CURRO JIMENEZ: Navajas, trabucos, y rock & roll

2011-11-14T00:45:00.000+01:00

Contraportada del álbum

En estos momentos en los que hemos dejado atrás la época estival, y comienzan las primeras lluvias otoñales, las primeras nieblas, y las nubes se han apoderado de los cielos, es el momento idóneo para hablar de una serie legendaria que tuvimos la inmensa fortuna de degustar en nuestra juventud, y cuya trama se desarrollaba por esos nublados campos otoñales y por esa húmeda sierra de la comarca rondeña. Vamos, que tranquilamente podría haber sido Londres. Damas y Caballeros, con todos ustedes la banda definitiva, la cuadrilla de gypsies que osaron plantar cara al sistema discográfico establecido, la Curro Jiménez Band, los reyes del Sleazy rock, influencia para posteriores generaciones de bandoleros musicales. Podríamos citar entre ellos a gente como Tyla y los Dogs D’amour, Spike y sus Quireboys, Johnny Thunders, o el Capitán Jack Sparrow. Incluso el Axl Rose de su primera época, con ese pañuelo en la frente y los chalecos, ¿no les recuerda a ustedes al look del gran Curro?. ¿Y esas patillas? Fijense ustedes si fueron una influencia, que si no llega a ser por el gran Curro, los habitantes del planeta Tierra no tendrían opción de contemplar las patillas de las que hace gala el amigo TwoHeads (Sección S).
Algarrobo y Estudiante en el backstage reponiendo fuerzas

La trama es la siguiente: Curro Jiménez es el líder de la banda de rock más grande que ha pisado la sierra de Ronda y sus pueblos aledaños. Las giras son apoteósicas. Las groupies se los rifan. Fueron disco de oro en numerosas comarcas de la zona. Pero hete aquí que, un buen día, y espoleados por la creciente fama que ya comenzaba a extenderse en las provincias limítrofes, deciden fichar por una multinacional. ¡¡Sacrilegio!! Total, que viene el directivo de la discográfica, francesa para más señas, y pasa lo de siempre en éstos casos. Les engatusa con el proyecto que tiene entre manos, les hace ver que se convertirán en multimillonarios, que la discográfica se va a volcar con ellos porque creen que su potencial es ilimitado, que en Francia darán el pelotazo….. en fin, ya saben ustedes, ese tipo de promesas. Todas esas cosas con las que embaucan a las bandas noveles. Ellos firman con gran ilusión y…….al final resulta que nada de nada, el disco no se promociona, la discográfica se queda con el dinero recaudado, el grupo se queda de patitas en la calle, y encima los franceses se quedan en la zona y comienzan a embaucar al resto de bandas locales. Curro y sus compañeros consiguen disimular la cara de tontos que se les ha quedado, y poco a poco la sangre les empieza a hervir en el cuerpo y juran venganza. ¡¡Venganza!!, gritan. Venganzaaaaaaa…….. “A nosotros nos tocan los cojones éstos gabachos”. “Se van a enterar quien es la Curro Jiménez Band!!!!!!”.

Con el fin de moverse por la sierra, en un principio se iban a hacer con unas Harley Davidson, pero el Estudiante, que es muy listo, les hizo ver que andar por la sierra con unas Harleys tiene sus inconvenientes. Tras mantener un cónclave, se inclinaron por comprar unos quads “eso sí que es útil para la sierra, carajo” sentenció el Algarrobo. Pero se echaron atrás ante la amenaza de la Guardia Forestal que les hace saber, enseñándoles la ordenanza municipal, que está prohibido andar con quads, motos de moto-cross, y ese tipo de vehículos por la sierra porque destrozan el campo “los ecologistas se nos echarían encima” les explica. “Además estamos en periodo de elecciones y no es plan”. Así que cariacontecidos compran unos caballos, unos trabucos, unas navajas albaceteñas de siete muelles, se echan al monte y comienzan contra los gabachos discográficos una guerra de guerrillas, asesorados por el ejército zapatista que pasaba por allí.

Algarrobo negociando con el jefe de la discográfica

Hagamos un breve repaso a cada miembro de la banda:

CURRO JIMENEZ: Es el líder del grupo, el frontman, el que indica el camino a seguir, el gurú. Reparte estopa, y se queda con las mujeres. Una especie de Axl Rose pero en listo. El Robin Hood de la sierra, el que roba a los ricos para dárselo a….. a….. bueno, a alguien. Un crack para las finanzas, cuya noción de los negocios hace quedar a Gene Simmons como un vulgar usurero. Por eso me extraña que se dejara embaucar así por la discográfica. Para mí que aquí hay gato encerrado.

EL ALGARROBO: Es el batería del grupo, y como todos los baterías está completamente loco. Es la fuerza bruta de la banda, con él nadie se mete sin recibir dos hostias a cambio, no atiende a negociaciones, primero suelta la mano al más puro estilo Bud Spencer, y después pregunta. Y claro, Curro le tiene que parar los pies en más de una ocasión para que no meta la pata. Siempre queda en pie en los combates, aunque de vez en cuando también se lleva alguna hostia. Destroza habitaciones de hotel, y es un desastre con las mujeres. Siempre lleva queso, pan y vino en el zurrón, y a la mínima se monta unas meriendas que te cagas. Es como Johm Bonham, pero a lo bestia.

EL ESTUDIANTE: El guitarra solista. El más educado, el más guapo, el más guay, el ligón. Una especie de Cristiano Ronaldo de las seis cuerdas. Pero lo que más le jode es que no es el mejor. Ese honor le corresponde a un guitarrista de la zona, pequeñito, narigudo, contrahecho, que toca en la banda rival, y que atiende por Messi. El Estudiante estudiaba (valga la redundancia) para ingeniero de sonido en la Universidad de Ronda (de ahí lo de Estudiante, lógico ¿no?), y su ilusión era hacerse con una grabadora de ocho pistas, pero al echarse al monte lo tuvo que dejar, y no tuvo más remedio que pillarse por internet un curso CEAC. Curso que por cierto tardó en llegarle, porque al repartidor de correos lo confundieron con el cobrador del frac, y lo echaron a trabucazo limpio.

EL GITANO: El guitarra rítmica. Es el vividor, el cachondo del grupo. No da palo al agua, no compone una puñetera canción, siempre está acostandose con groupies, bebiendo anís Las Cadenas, fumando porretes, y tocándole los cojones al Algarrobo. Eso sí, es un fiel mandado de Curro, lo que Curro dice que haga, él lo hace sin rechistar. Curro dice: “toca tal o cual canción” y el calzonazos obedece y calla. Y es por ello por lo que se la enfundó cuando le obligó a grabar aquel tema tan horrible titulado November Rain.

EL FRAILE: Es el bajista, y ya sabéis como son los bajistas. Calladicos y en un segundo plano. Es un curica, muy buena gente, que da cobijo a la gente necesitada y colabora con varias ONG’s. También es amigo de Bob Geldof, Bono, y Sting, y en los ratos libres se reune con ellos y se dedican a salvar ballenas. Es un fanático de Stryper (es cura, recuerden) de los que copió el truco de echar biblias al público (aunque él les tiraba catecismos), hasta que le saltó un ojo a una persona de la audiencia, y a partir de ahí dejó de hacer el chorra
Dirigiendose al estudio de grabación

Pues bien, como ya hemos dicha antes la trama transcurre por la sierra que es donde se esconden, pero la acción pura y dura acontece cuando se adentran en los pueblos vecinos. Allí se dedican a robar a los delegados de personal de la discográfica, los gabachos esos que poco a poco se van haciendo con el control de las bandas de rock de los pueblos cercanos, obligando incluso a algun artista a grabar La Marsellesa. Por supuesto ellos se niegan, y ante la amenaza de los franceses se echan al monte y se unen a la banda de Curro. Especialmente memorable es el capítulo aquel en el que los franceses, ante la resistencia ejercida por los sublevados, deciden jugárse el todo por el todo y piden ayuda a la Familia, un grupo mafioso local que se hace llamar SGAE y que controla los bajos fondos del negocio. Total, que allí que se presenta el máximo responsable de la SGAE, un tal Bautista, armado con un maletín y dispuesto a hacerles entrar en razón a esos peligrosos rockeros que andan sueltos por ahí. Pero Curro y el Estudiante, que son muy listos, en una de sus incursiones reciben un chivatazo, y tras solicitar audiencia, son recibidos por el concejal del pueblo, que es del PP. Este no queda muy convencido, pero aún así convoca un pleno del ayuntamiento, y se decide actuar contra la Familia, y contra el peligroso sujeto del maletín, acabando finalmente con el tal Bautista en el calabozo, el maletín confiscado, la Familia desmantelada, los gabachos corriendo en estampida hacia Francia, y Curro y sus colegas rockeros libres otra vez para grabar lo que les venga en gana. Pero nos queda una duda: ¿Que había en el maletín? Nos lo explica Quentin Tarantino en la película que dedicó al tema: Pulp Fiction. Pero eso es otra historia……

Curro dejándole las cosas claras a Bautista

Connor Christian And Southern Gothic : Cambalache Americano

2011-11-11T00:07:00.003+01:00

Tengo un amigo que está empezando a desarrollar una llamativa obsesión musical. Acostumbrado a (según sus palabras)”flipar” con las cosas que ponemos en este vuestro Blog, se empecina en buscar por cualquier lugar de la red, tanto en sitios lógicos como en los más inverosímiles, cualquier banda o solista que sea susceptible de poder interesarnos y terminar siendo protagonista de un Post.

Hace unos días me llamó aseverando que tenía una banda que, estaba seguro que me iba a interesar. Al ver la caratula de la banda reconocí al autor, la cara de mi amigo cambió,-¿los conoces? –preguntó. Asentí,- tengo un disco suyo, el 90 Proof Lullabies, no suenan mal pero tampoco me matan, aseguré. –Este disco no lo has escuchado, se parece mucho a los que soléis poner. Prometí escucharlo, sin mucho entusiasmo, también es cierto y lo dejé por casa un par de días más. Hasta esta mañana. Para perder el tiempo, como lo estaba perdiendo, mejor hacerlo escuchando un poco de música.
Sonaron los primeros acordes de “Sheets Down” y mis ojos, y mis orejas, casi se salen de su sitio. ¿Era este el Connor Christian de sonidos algo standars que había escuchado en sus discos anteriores, cantaba de esta manera tan rabiosa y llena de pasión? Y esa música, ¡¡joder, sonaba como todo la música norteamericana del mundo en tres notas!! Rock N Roll y Americana, Alt-Country y Roots –Music, Blues primitivo y Soul, Pop-Rock y sonidos Bluegrass. Todo en canciones repletas de una apasionada y absoluta entrega en sus ejecuciones. Esta entrega del músico es algo que parece llevar imprimiendo a su vida desde la edad de catorce años, periodo en que abandonó su hogar y decidió perderse por el mundo para, imagino, tratar de encontrarse. Indonesia, Singapur, Corea Del Sur, Francia, Bélgica fueron lugares que han marcado el devenir personal del músico y han aportado una particular visión de las cosas que se acaba traduciendo en maravillas musicales como “16 Bars”, “That Ol' Jukebox”, “When I'm Gone”, “South Texas Sun” o la magnífica “Bound for Glory”, canción tradicional norteamericana que ya popularizó Woody Guthrie, (incluso tituló a su libro autobiográfico así) y que hace no mucho tiempo versionó muy acertadamente los galeses de The Alarm.

Connor Christian se ocupa de cantar, toca la guitarra, las teclas y la, Harmónica. Joe Abramson el bajo y las voces, Shawn Thacker la batería y las voces, Jeff Spirko, la Guitarra, el Violín, el Banjo, el Piano, y la Mandolina, además de las voces y Elena Martin el Violín, las teclas, la Mandolina y las Voces. Los Southern Gothic denominados por la crítica sesuda como parte trovadores modernos, parte poetas callejeros y parte outlaw rockers. Llenos de magia, de energía de pasión y de maravillosas canciones que se traducen en este magnífico doble álbum titulado New Hometown partes una y dos.
Tronco, has acertado de pleno.

Connor Christian & Southern Gothic - 16 Bars

Connor Christian & Southern Gothic - Our Song

The White Buffalo : Desiertos, Carreteras Y Outlaws

2011-11-09T03:26:00.006+01:00

Llevábamos tiempo esperando la salida al mercado del nuevo disco de la banda norteamericana The White Buffalo, dado que su anterior EP prometia buenas canciones y una visión de la música más eminentemente estadounidense, llena de talento y originalidad que nos dejó, en su momento, absortos y maravillados. Y hoy, por fin, podemos dar voz al asombro y el disfrute que hemos tenido por estos pagos de uno de los discos más cojonudos aparecidos en este 2011, en serio.

Lo que la banda de sur de California ha realizado en su segundo larga duración es un magnifico compendio de Alt-Country, Rock N roll, Country-Blues y Southern de altísimo octanaje que en este disco hace adulto lo que en su EP "Prepare for Black & Blue", era una promesa y la intuición de que algo muy grande bullía en los surcos de cada canción.
Ese murmullo, que ahora es un verdadero clamor, se calienta por la energía, al parecer interminable de un tipo llamado Jake Smith. Factótum de los Búfalo Blanco y cantante y guitarrista que, junto a Matt Lynott a la batería y el bajo de Tommy Andrews se han trabajado doce de las mejores canciones que este que suscribe ha escuchado este año.

Sonidos que beben de grandes de la música como Waylon Jennings,, Tom Waits, Townes Van Zandt, o Elliott Smith por poner unos cuantos ejemplos; a los que se le añade esa visión netamente Outlaw y fronteriza que Jake Smith imprime a sus temas; sí te miras las pintas de Jake, veras que el tipo no ofrece ninguna imagen prefabricada ni ninguna impostura en sus canciones. Y su actitud y estética son reales. Licuándose en cada nota y letra siendo rotúndamente patentes en “Good Ol' Day To Die”, “BB Guns And Dirt Bikes”, “The Pilot” o “The Bowery”.

La poderosa voz de Smith y la fuerza que éste insufla a las guitarras acústicas, otorgándoles una capacidad y una intensidad que para sí querrían sus hermanas eléctricas, hacen que cada canción de este disco de reminiscencias de Spaguetti Western tengan la huella polvorienta de una noche de desierto, un amanecer en las Badlands o una de esas carreteras interminables que se funden en un horizonte sin final.

The White Buffalo - The Pilot

The White Buffalo - BB Guns And Dirt Bikes

The White Buffalo - The Bowery

Rock & Ríos: Que tiempos aquellos…

2011-11-07T05:27:00.001+01:00

Verano de 1982. Plaza de Toros de Pamplona. El ambiente es el de las grandes ocasiones, cada vez hay más ansiedad entre el público, y cuando se apagan las luces se desata la locura. “Buenas noches, bienvenidos, hijos del rock and roll……” Joder, suena igual que ese doble LP que acaba de salir al mercado y ya hemos devorado a pesar de haberlo comprado hace tan solo unos días, cuyas canciones ya nos sabemos de memoria con apenas dos semanas de escucha. Y cierras los ojos y parece lo que estés escuchando en tu habitación, en vez de en un recinto junto a otras 15.000 personas. De lo bien que suena.

Que recuerdos… Parece mentira, pero me acuerdo más de detalles de aquellos conciertos a los que asistí cuando era chaval, que de aquellos otros cuando, ya mayorcito, y con unas cervezas en el cuerpo, acababas de juerga con los amigos y no hacías el mismo caso que antes a lo que ocurría en el escenario. Y como hacía bastante tiempo que no escuchaba el Rock & Ríos, el otro día me lo puse en casa y aluciné. Y como todavía no estaba satisfecho (hey, como los Stones), me llevé el cd al coche, y volví a alucinar. ¿Acaso hay mejor canción para abrir un show que “Bienvenidos”? ¿No son “Rock & Roll Bumerang”, “El Blues Del Autobús”, “Nueva Ola”, “Un Caballo Llamado Muerte”, “Los Viejos Rockeros Nunca Mueren”, o “Reina De La Noche” clásicos del rock español? ¿Hay mejor versión del “Himno De La Alegría” que la contenida en éste álbum? (con guiño incluído al “Difficult To Cure de Rainbow). Ví con otros ojos “Al Andalus”, una canción a la que no le pillé el truco en su momento, y que es increíble. Además, el tío es un visionario, escuchad la letra de “Año 2000” y decidme si no ha dado en el clavo y si no está de vigente actualidad. Y para terminar, decidme si hay algo mejor y más cañero para terminar un concierto que el medley final homenaje al rock español.

Aquella gira marcó un antes y un después en cuanto a organización e infraestructuras en las giras dentro del rock español. Miguel Ríos ya había sentado cátedra grabando el primer disco en directo de la historia del rock español, aquel “Conciertos De Rock Y Amor” que había salido diez años antes. Fue el primero en estructurar las fechas como una gira propiamente dicha, ya que lo habitual era dar conciertos sueltos aquí y allá, al azar, sin ningún tipo de orden ni organización. Fue el pionero en éste país en contar con el patrocinio de marcas para costear las giras, y gracias a ello fue el primero en dar algo más que música a la audiencia, darles un show, algo capaz de competir con los artistas extranjeros que se acercaban por aquí, y además tocaba en los recintos correctos para costear todo aquello. Tuvo claro desde el principio que para salir de gira debía tener el equipo de sonido, luces, y banda adecuados, para ello alquilaba equipos enteros de sonorización a las grandes bandas inglesas (el “Conciertos De Rock Y Amor” contó con parte del equipo de sonido de Pink Floyd que alquilaron para la ocasión, ahí es nada). Un fenomenal trabajo de organización del que el resto de bandas tomaron buena nota y que marcó la mayoría de edad del rock español en su versión en directo.

Parece increíble que éste proyecto pudiera llevarse a cabo. Ocurrió en el vetusto Pabellón del R. Madrid, en 1982. En un principio se iba a grabar los días 5 y 6 de marzo, pero el camión-estudio estuvo retenido en la frontera y llegó el 5 por la tarde, así que ese día no se pudo grabar gran cosa. Entonces decidieron jugárselo todo a una carta, la del día 6, que fue la actuación que salió editada en el disco. Además, el doble directo se diseñó “al revés” de lo que es habitual. En vez de grabar un disco al final o durante una gira, lo que hicieron fue ensayar, grabar el concierto, y luego salir de gira. Y aún así, sin la conjunción propia que da el estar en la carretera, lo bordaron. No fue casual que el lema de Miguel Ríos para el disco fuese aquella famosa frase: “lo hicieron porque no sabían que era imposible”. Aunque, claro está, con los músicos que le acompañaron en la aventura, lo imposible es hacerlo mal. Dos baterías, cuatro guitarras, John Parsons, Antonio García (el que aparece en la portada tras Miguel), Salvador Domínguez, Thijs Van Leer de Focus a los teclados……

Con éste disco Miguel Ríos alcanzó la cima, fue el cénit de su carrera. Y como no puede ser de otra manera, cuando has subido a lo alto de la montaña, lo único que te queda es la bajada. Algunos se despeñan, otros la bajan despacito y sin prisas. Al año siguiente publica “El Rock De Una Noche De Verano” y su correspondiente gira junto a Luz Casal y Leño, y volvimos a la Plaza de Toros de Pamplona a disfrutar del momento. Pero ya no era lo mismo. Resultaba curioso ver a la gente marchándose después del concierto de Leño, hasta quedar el aforo reducido a la mitad, aunque parece ser que el global de la gira fue un éxito. Y un año más tarde decidió lanzarse al ruedo (y nunca mejor dicho), con aquella desastrosa gira por plazas de toros llamada “Rock En El Ruedo”, un fracaso tanto financiero como de público, con un radical cambio de imagen y de sonido, más parecido al de gente como Mecano que a lo que se le supone a un rockero. Y pasaron los años, y tras algunos aciertos y varios traspiés, el viejo Miguel bajó por fin la montaña, y hace poco menos que un año anunció su retirada. “Lo hizo porque no sabía que era imposible

Happy Birthday To Us

2011-11-06T14:54:00.002+01:00

Tomar la frase tanguera: “Que veinte años no es nada” del grandísimo Carlos Gardel, es algo recurrente y manido. Pero resume a la perfección la sensación, el sentimiento. Y si veinte años no son nada, dos, parecen menos que nada. Sin embargo para mi compadre y para mi, factótums ambos de este humilde Blog que ves ahora mismo, supone todo un logro.
En dos años de vida de este Blog han pasado grandísimos músicos con maravillosos discos, buenos pensamientos e, imagino, no, creo, que más de una mediocridad.
Pero lo que más me ha maravillado y, supongo que a mi compadre también, es la maravillosa gente desconocida y tan cercana que hemos tenido la fortuna de conocer. Buena gente que está dispuesta a hablar contigo, a ofrecerte su ayuda, a cederte y compartir aquella maravilla sonora a la que no tienes acceso y, sobre todo, a mostrarte que no clamas en el desierto. Que hay vida más allá de tus pensamientos que existe un talento que no pide más que unos minutos para leer, y, tal vez, todo un día, o una semana para reflexionar.
Buena gente que han hecho posible estos dos años porque animan a seguir y a superarnos Post a Post.
Pues eso, que nos cantamos nuestro particular Happy Birthday Mr. Bloguerment sin Marilyn a mano pero igual de excitados que Kennedy.
Y, ya que no podemos compartir esta tarta virtual, os dejamos con este sabroso pastel…El preludio de lo que será el nuevo álbum de la superbanda norteamericana U.S. Rails, "Southern Cannon"

U.S. Rails: Heartbeat Away

Joe Wilson: El chaval de la casa de al lado

2011-11-04T00:06:00.008+01:00

La evolución de Joe Wilson no deja de ser curiosa. Iniciada su carrera musical con un tono eminentemente acústico y fundamentado en los sonidos de, para que te hagas una idea, el Blood On The Tracks del grande de Duluth y la música más cercana a James Taylor o John Denver. El chaval de New Jersey realizó varios trabajos en un dúo acústico llamado Feeling Left Out y por ese camino hubiera seguido si sus pies no lo hubieran llevado a lugares de Jersey que, como es lógico, respiraban puro Rock N Roll.

El recorrido de Wilson le llevaba a visitar esa pequeña localidad de Jersey llamada Asbury Park de manera continuada. Y, como dice el refrán: Va tanto el cántaro a la fuente que, al final, sabe ir sólo. Era evidente que los sonidos del lugar influyeron de manera absoluta en el músico. El cual decide formar una banda de Rock de claras, obviamente, influencias Springsteenianas y recluta a Casey Lee Morgan a la batería. Brett Algera a la guitarra y Matt Meola al bajo. Y, a partir de ahí, las canciones.

Una maravillosa amalgama de sonidos E Street band, Soul Asylum, Replacements, el Dylan más eléctrico y un amor por el Rock N Roll americano más clásico. Todo ello dan como resultado “To Build Or Burn” Diez magnificas canciones de poderosa factura y talento compositivo donde Wilson despliega su sabiduría musical y se deja llevar por la pasión de emular a los grandes a los que tanto admira.

Canciones con letras geniales, lirismo en lo literario y poderoso Rock en lo musical y una promesa de lo que este chaval augura y, que si nada se tuerce, disfrutaremos y escucharemos de grandes canciones de este chico normal.

Joe Wilson:Severed

Joe Wilson:The Safest Place

Deadman : Levántate y canta

2011-11-02T06:32:00.005+01:00

Ante todo, agradecer al Blog: Againts The Cierzo, el habernos descubierto esta maravilla musical.

Con el nombre de Deadman, lo complicado es señalar a cuál de todos los Deadmen que en la cultura popular pululan te refieres.
El Deadman de los tebeos de DC, el acróbata Boston Brand, asesinado y regresado al mundo como fantasma y que tan maravillosamente plasmó en los setenta Neal Adams. El Deadman del film de 1995 de Jim Jarmusch, con Johnny Depp en el papel de un William Blake, no el pintor y poeta, que descubre el salvaje oeste desde un prisma y una perspectiva alucinante y, siendo una peli de Jarmusch, alucinógeno.

Musicalmente, están los Deadman madrileños, banda en la onda Bauhaus, el cuarteto japonés Deadman con esa estética ciberpunk y, por fin, los que nos atañe, la banda tejana Deadman compuesta por Steven Collins: voces, guitarra eléctrica y acústica. Scott Davis guitarra eléctrica, órgano y piano. Josh Garner, batería y John Michael al bajo eléctrico.

Una vez que hemos marcado a la banda que interesa, vamos a por el discazo que han sacado hace días: Take Up Your Mat And Walk. Diez canciones con denominación de origen. Netamente americano, por supuesto. Porque lo que los Hombre Muerto saben hacer, magníficamente bien, es capturar la esencia de la música norteamericana más llena de alma y enraizada con su país.

En las diez canciones que componen su reciente nuevo álbum, se escucha la esencia de Crosby, Stills, Nash y Young, del propio Neil Young, de James Taylor y John Denver, de los Eagles, de Poco… ¿vemos el camino señalado, no? Toda esta influencia no determina que los Deadman sean un pastiche imitador y exento de personalidad. Todo lo contrario, lo que la banda hace es asimilar todas las influencias y amalgamarlas en una serie de composiciones con alma propia. Similares a los que los magníficos Truth And Savage Co.,hacen con sus canciones. Para que te hagas una idea. Recomendar de todo corazón, también el disco que El Hombre Muerto grabó en directo en el Saxon Pub el año pasado. Sólo por la increíble y absolutamente Allmanbrosiana, (si se me permite el palabro)” Ain't No Music”, merece la pena echarle una oreja al disco.

Con este disco, la evolución de la banda se acerca al sonido de los músicos míticos que levantaron murallas de belleza y maravillas en los últimos sesenta y los primeros setenta; abandonando una estructura sonora más acústica y minimalista.
¿Canciones? ¿Qué tal las diez de este maravilloso disco?

Deadman - Gilead

Deadman - Oh Delilah

The Pogues: Historias de Irlanda y pintas de Guiness

2011-10-31T05:50:00.001+01:00

Mil novecientos ochenta y dos. Viernes por la noche. Ya ha terminado el periplo veraniego y la humedad otoñal impregna el ambiente de Irlanda, la vieja Eire. Acabamos de cobrar la paga semanal, y la vieja cuadrilla de amigos nos acercamos al pub, lugar de reunión tras la dura semana de trabajo, para comer algo y tomarnos unas pintas. Además, hemos oído hablar de una nueva banda local que, según nos cuentan, es la leche. En especial su cantante, un joven gruñón orejudo y desdentado, que canta esas maravillosas tonadas celtas como si la vida le fuera en ello. Y casualidades de la vida, ésta noche tocan en el vetusto pub. The Pogues se hacen llamar, y llevan la canción tradicional irlandesa a otra dimensión. Tras salir a escena, lo primero que nos llama la atención es el estado etílico del cantante, Shane McGowan se hace llamar, que apenas puede mantenerse en pie y se aferra al pie de micro por si acaso. Sí, es música tradicional, pero cantada y tocada como si de los Sex Pistols se tratase. O más bien debería decir que, bajo esa flauta, ese acordeón, ese banjo, esa gaita o esa guitarra, en realidad se esconde un espíritu punk tocado al estilo celta, que al fin y al cabo es la música que corre por sus venas.

Dos mil once. Viernes por la noche. Con un montón de años más a cuestas, la misma cuadrilla de amigos nos reunimos para recordar viejos tiempos y echar unos tragos. Quedamos en el pub, y mientras la gente va llegando nos llega a los oídos la música de fondo: The Pogues. Curiosamente tocan en la ciudad, así que nos acercamos a ver a nuestros viejos compinches, la banda sonora de nuestras juergas. La banda ha cambiado algunos componentes, los años se hacen notar, pero la buena noticia es que Shane McGowan sigue en la banda tras la reunificación, a pesar de que en los noventa decidieron echarle debido a que su desmesurado consumo de alcohol estaba lastrando al grupo. Vamos, que era como si AC/DC hubieran expulsado a Bon Scott, o Queen hubiesen hecho lo mismo con Freddie Mercury. Y es que no nos engañemos, The Pogues debe su éxito al carisma de Shane McGowan. Tras su marcha, la popularidad del grupo fue en descenso (a pesar de que a veces les acompañó como vocalista el mismísimo Joe Strummer de The Clash) por lo que decidieron dejarlo hasta su reunión del año dos mil uno. Y de momento, aquí siguen.

¿Y que hizo Shane durente todos esos años? Continuar con su proceso de autodestrucción. Bebió, formó una banda llamada The Popes con la que grabó algún disco, entró en varios centros de desintoxicación, siguió bebiendo, escribió canciones en ciertos momentos de lucidez, bebió un poco más…. Finalmente los médicos le dieron seis semanas de vida, y a pesar de ello todavía sigue por aquí dando guerra, siendo los dientes lo único que ha perdido por el camino. Era tal su estado físico que se decidió que no concediera entrevistas porque siempre estaba borracho y no se le entendían las respuestas. Resulta cachondísimo ver las fotografías de esas fiestas repletas de celebridades, y Shane totalmente borracho, sudoroso, departiendo con todos, con los ojos a medio cerrar y esa dentadura podrida asomando por ahí. Todo un expediente X de la ortodoncia.

Pues bien, como os contaba hemos decidido asistir a la actuación. Siguen siendo los mismos borrachines canallas y divertidos. Y sorprendentemente nos hemos emocionado escuchando aquellas viejas canciones y recordando aquellos tiempos: “Streams Of Whiskey” una de sus canciones insignia suena fabulosa, “Dirty Old Town”, “A Pair Of Brown Eyes”, “Sally McClean”, “Rainy Night In Soho”, “Yeah, Yeah, Yeah, Yeah”, “White City”,…. viejos himnos de taberna, textos de borracho, y canciones que nos invitan a beber y a bailar. O la preciosa “Fairytale Of New York”, su single de mayor éxito, una canción navideña con un aire nostálgico ideal para escuchar en esos fríos días de invierno, y que a mí me recuerda bastante a las viejas canciones tradicionales vascas. “Birmingham Six” sin embargo nos explica la dura historia sobre los “seis de Birmingham”, aquellos jóvenes encarcelados durante 16 años por la colocación de dos bombas que causaron 21 muertos, y por presunta pertenencia al IRA, pero que finalmente resultaron ser inocentes. Por supuesto la canción fue censurada en Gran Bretaña. Y claro está, no podrían dejarse en el tintero la divertidísima “Fiesta”, con un texto en semi-español alucinógeno en el que mezcla Almería, la feria, un tal Leonardo y su accordione, los kalamari y macaroni (¿¿¿???), la chochona in the bingo……, y que caló tanto entre la gente que incluso en San Fermín las charangas todavía la tocan a día de hoy. Y es que, si te encuentras en San Fermín por la calle y suena ésta canción, no puedes evitar el bailar, y si encimas llevas unas cuantas cervezas, pues ni te cuento. Lo cierto es que The Pogues tienen tal listado de canciones que cualquiera de sus conciertos podría ser un Greatest Hits en toda regla. Pero hay algo que sí ha cambiado: en el año dos mil nueve, en una visita a España, el bueno de Shane McGowan decidió arreglarse la dentadura, y ahora presume de sonrisa. Un nuevo sex symbol acaba de nacer. Quien lo iba a decir….

Os dejo con la letra de “Fiesta”. Vais a flipar.

I am Francisco Vázquez García/ I am welcome to Almería /We have sin gas and con leche/ We have fiesta and feria /We have the song of the Chochona /We have brandy and half corona /And leonardo and his accordione /And kalamari and macaroni

Come all you rambling boys of pleasure /And ladies of easy leisure /We must say adiós! until we see /Almería once again /There is a minstrel, there you see, /And he stoppeth one in three /He whispers in this ones ear /Will you kindly kill that doll for me /Now he has won Chochona in the bingo /All the town has watched this crazy gringo /As he pulls off the dolls head laughing /And miraldo! throws it's body in the sea

El veinticinco de agosto /Abrió sus ojos Jaime Fearnley /Pero él bebe cincuenta Gin-campari /Y se tendió para cerrarlos /Y Costello el rey del América /Y suntuosa Kate O'Riordan /No romperán mis cojones /Los gritos fuera de las casas

The Pogues - Streams of Whiskey

The Pogues - Fairytale of New York

Israel Nash Gripka : El alma desnuda

2011-10-28T05:21:00.001+02:00

El regreso de un amigo que huye del mundo para perderse y, con fortuna, encontrarse, tal vez, por primera vez, siempre es motivo de alegría. Y esta alegría se troca más grata todavía cuando, con el olor de la María consumida en Holanda bullendo aún por todos sus poros, se me hace entrega de un CD cuya foto en blanco y negro presenta al músico de Missouri al lado del título del disco, de edición limitada, de nombre “Working Class Hero And Other Favorites”
Siete maravillosas canciones grabadas en los estudios Daltoon, en Eindhoven (Holanda)Lugar donde Gripka se ha prodigado de manera constante, recordar el disco grabado en directo con la banda The Fieros, aparecido hace algunos meses.
Eric Van Der Lest grabó al músico en un absoluto estado de gracia. Sólo la voz y una guitarra. Sin más añadidos que la emoción y la devoción que Gripka tiene hacia canciones de lo más variopinto. Cinco versiones, de Green Day una demoledora y casi desconocida interpretación de su archiconocido “Basket Case”,de Leonard Cohen, soberbia su “Chelsea Hotel”,de Mick Jagger,"Evening Gown" extraído de su genial Wondering Spirit,de John Lennon la que da título al disco o el versionadisimo “Hey Joe” de Billy Roberts y dos canciones más del propio Israel.
Que este tío es un gran, grandísimo intérprete es algo que todos aquellos que le seguimos ya sabíamos. Pero es aquí, en la penumbra de la emoción y el puro sentimiento de una persona y una guitarra y su voz donde Gripka se me antoja como uno de los más maravillosos y geniales artistas que he tenido la fortuna de conocer.
No miente, no se esfuerza por quedar bien con sus seguidores, no trata de impresionar a los críticos. Simplemente es un chaval con una guitarra que sueña con escucharse a sí mismo cantando esa canción que tanto le emocionó de joven.
Puro deleite que, desgraciadamente sabe a poco y que le hace a uno volver a poner el álbum desde el principio para dejarse arrastrar por una voz, una guitarra y el amor hacia la música.

Israel Nash Gripka - Basket Case

Israel Nash Gripka - Working Class Hero

The Train Wrecks: Descarrilando And Roll

2011-10-26T00:08:00.002+02:00

The Train Wrecks es uno de los secretos mejor guardados de Savannah, ciudad que, por otra parte, sabe guardar bien sus secretos como dejó magníficamente plasmado Clint Eastwood en su gran film, Medianoche En El Jardín del Bien Y Del Mal.
Imagina un sonido que se agarra tanto a Hank Williams Sr., Johnny Cash, The Band, Lucero y Hank Williams III; amalgamados en un apasionado cemento de poderosa resistencia y color propio.
Tras su primer larga duración: “Whiskey & War” del año 2007, el cual les posibilitó el salir del circuito local y abrir para gente tan diversa como el legendario B.B. King, un músico de segunda fila y con años de Rock a sus espaldas como Eddie Money o un Outlaw como Jerry Jeff Walker. Los Train acaban de sacar al mercado este maravilloso y adictivo “Saddle Up”. Trece canciones que suenan como un cañonazo sonoro y que combinan los Country- Punk más salvajes como “Tennessee Mare” a los temas estilo Cash, “Hang Me High” , Rockanrolazos tipo “Juke Joint” o “Struggle” canciones que hubiera firmado Robbie Robertson como “Southern Skies” y bellezas que enamoran el corazón del tipo “Not The End” o “Bills to Pay”.
El cabecilla de estos Accidentes Ferroviarios es Jason Bible guitarra, voz y harmónica, y Markus Kuhlmann, batería y voz, Eric Dunn, bajo eléctrico, contrabajo y voz y Stuart Harmening dobro, banjo y guitarra son la magnífica estructura sobre las que se asientan las canciones del amigo Bible.
En este maravilloso otoño recién empezado, ¡por fin!, sabe a carreteras polvorientas y lagartos que miran al horizonte, mientras por caminos sin final, un Outlaw conduce un descacharrado Pontiac con los Train Wrecks como banda sonora.

The Train Wrecks- Struggle

The Train Wrecks- Bills To Pay

LIVE AID: Un Don Nadie en la cima del mundo

2011-10-24T07:08:00.001+02:00

Conciertos benéficos. Sólo con escuchar esas dos palabras mágicas, me entran sarpullidos, comienzan los temblores y sudores fríos, y huyo como si me alguien me fuera a contagiar la peste bubónica. No puedo con ese tipo de eventos. Nunca he entendido que proponen ni que es lo que buscan, aunque me lo expliquen a mí siempre hay cosas que no me cuadran. Por ejemplo quienes se apuntan al carro para relanzar su carrera, o directamente para chupar del bote. Y no podría haber elegido mejor ejemplo de ello que el Live Aid 1985: o cómo un músico mediocre, prisionero de una única canción (que para colmo de males es un coñazo) se convierte de pronto en el salvador del mundo. Bob Geldof se llama la criatura, y de ser un mindundis que cantaba aquella tonada, “I Don’t Like Mondays”, pasó a ser una especie de gurú mundial propuesto incluso para el premio Nobel de la paz. Tócate los cojones. Y es que la historia se las trae.

Primero de todo: que conste que para mí, la intención es buena. Lo de recaudar fondos para ayudar a erradicar el hambre en Etiopía o actualmente en la zona del cuerno de Africa me parece digno de elogio. Es algo imposible, utópico, pero digno de elogio. Lo que no me parece bien son las formas. Y la ausencia de transparencia por saber dónde va a parar la recaudación. Y es que, por lo general, el dinero no suele llegar a su destino en su totalidad.

Porque veamos: Teóricamente, un concierto-festival benéfico tiene por misión recaudar fondos para la causa en cuestión. El gurú encargado contacta con los artistas, éstos van al concierto (con todos los gastos pagados, por supuesto), tocan sin cobrar ante un estadio sold-out, salen en todos los medios como salvadores de la causa (publicidad gratis), y se marchan. Entonces ¿cual es el grueso de la recaudación?. Pues los euros de las miles de personas que pagaron su entrada y llenaron el estadio, y los euros por los derechos televisivos. ¿Y los músicos?. ¿Cómo colaboran monetariamente hablando?. ¿Tocando cuatro canciones?. Eso no es colaborar. ¿No sería más justo que añadiesen a la recaudación total lo que cobrarían si el concierto no fuese benéfico?. Es lo mismo que los partidos de fútbol benéficos, en los que los jugadores echan una pachanguita gratis y unas risas, mientras el público paga religiosamente su entrada. Y luego los elogian en el Marca. Sport, As… diciendo lo solidarios que son. O esos jugadores de baloncesto que donan X dólares para tal o cual Fundación por cada punto que anotan. ¿y si no anotan ninguno? Joder, que sois multimillonarios, si verdaderamente lo sentís, mandad un cheque y dejaos de hostias.

Bueno, pues todo esto viene a cuento porque en julio me sorprendió ver en telediarios y periódicos diferentes artículos y reportajes dedicados al Live Aid. ¿Por qué no lo hicieron el año pasado que sería lo lógico (se celebraba el veinticinco aniversario)?. Misterios de la ciencia. Y allí estaba, la foto del zopenco de Bob Geldof dando de nuevo el coñazo, puño izquierdo al aire cual Che Guevara postmoderno. Y en uno de los artículos periodísticos venía una muy interesante disección del personaje que voy a compartir con vosotros:

"Se recaudaron 150 millones de libras (170 millones de dólares), y a partir de ese momento la figura de Bob Geldof empezó a subir como la espuma. Junto a Bono (otro que tal baila) comenzó una carrera como activista contra el hambre en el mundo que le llevó a entrevistarse con el Papa, Bush, o Tony Blair. Él, que se autodefinió en su momento como punk y que odiaba a los dinosaurios del rock, empezó a mezclarse con los ases del business. Comenzó a abrir negocios personales vinculados a la producción televisiva y a internet. Daba conferencias al módico precio de 60.000 euros. Combatía el hambre en el mundo viajando a todos esos países a todo lujo, tanto en vuelos como en hoteles. Fue candidato a premio Nobel de la paz (¿¿¿¿????). El “negocio” solidario hace que viva a medio camino entre su mansión de Kent, o su increíble piso de Londres. Mientras, algunas ONG’s critican que la ayuda enviada a Etiopía, contribuyó en realidad (sin que él tuviera conocimiento de ello, que conste) para que el gobierno de ese país pudiese trasladar a millones de personas al suroeste para hacer una limpieza étnica".

En el año 2005 la criatura organizó el Live 8, desconozco si por convicción, o si tenía el “síndrome de Teddy Bautista”, ya sabéis el S.D.R.O.C. más conocido como “síndrome de recaudación obsesivo-compulsivo”. Yo voto por la segunda opción, ya que el objetivo principal se publicitaba de la siguiente manera:

“a diferencia de Live Aid, la campaña Live 8 no pretendía recaudar fondos directamente, sino concienciar a las sociedades (especialmente a las de los países del G-8) y que presionasen a sus gobernantes para acabar con la pobreza”

Hay que joderse. ¿Entonces donde fue a parar la recaudación? Contó con la participación de grandes estrellas como The Who, Paul McCartney, The Cure, U2, Sting….. y decenas más entre las ocho localizaciones en las que se celebró. Y como siempre, la contradicción continua que es la vida de este hombre salió a relucir al invitar como estrellas absolutas del evento a Pink Floyd con su formación clásica. Grupo al que por cierto detestaba cuando todavía se autodenominaba punk y estaba en Boomtown Rats, pero ello no fue óbice para su interpretación de Pink en el film “The Wall” (lo único bueno que ha hecho en su carrera), papel que no quería interpretar, pero que finalmente aceptó ante la insistencia de su manager y ver la cantidad de ceros del cheque. Manda huevos, los promotores del mundo se han tirado media vida intentando reunir a Pink Floyd, y llega éste capullito de alhelí y lo consigue tras una llamada. ¿Con qué nos sorprenderá en el futuro?

Carolyn Wonderland : En la madriguera con Carolyn

2011-10-21T00:03:00.002+02:00

Tres años nos ha tenido la cantante y guitarrista norteamericana Carolyn Bradford, alias, Carolyn Wonderland, expectantes hasta que, por fin, nos ha alegrado este mes tan atípico al ofrecernos " Peace Meal " o lo que es lo mismo, nuevas maravillas musicales plenas de Blues y Rock N Roll.
Este octavo discazo de la de Houston es un magnífico compendio de Blues-Rock, “What Good Drinkin' Do”, sonidos netamente setenteros “Victory of Flying”, “No Exeption” bellezas de sonidos absolutamente Nola, “Only God Knows When” o maravillosas versiones del más clásico Blues, “Dust My Broom”.
Os aseguro que necesitaba un disco femenino que me sedujese desde las primeras notas, de la primera canción. Dado el, para mí al menos, correcto, tirando a flojo nivel de esas cantantes e instrumentistas, maravillosas en otros discos pero que en este año no han dado sus frutos ni llegado al nivel de lo que yo, al menos, esperaba. La tristeza del "Oh California" de Beth Hart, el desvío estético de Ana Popovic, o el camino a ninguna parte en el último disco de Lucinda Williams, han sido borrados de un guitarrazo y un hermoso y poderoso alarido de la genial Carolyn Wonderland.
Este pedazo de mujer, que no y mil veces no, se parece a la mítica Janis Joplin, pues posee una personalidad y una garganta con carácter propio que llena cada canción que interpreta, es, además, una multiinstrumentista en cuyo haber técnico están la guitarra, el slide guitar, la mandolina, la trompeta y el piano. Así, se puede prodigar en sonidos Gospel, Swamp Blues, Alt-Country, Rock N Roll, Funk y New Orleans y Chicago Style. Eh, y todo ello cojonudamente interpretado y cantado con una garganta que parece no tenerle miedo a nada.
Esta MUJER, es además de una gran intérprete, un corazón de oro que colabora con las comunidades de caridad de Austin aportando el dinero de muchos conciertos para bancos de comida, refugios para los sin hogar. Además de ser una de las más fervientes luchadoras por la legalización de la Marihuana.
Doce canciones como doce amaneceres llenos de luz, Blues y Rock N Roll…y sin Jabberwookys de ningún tipo.

Carolyn Wonderland - Victory of Flying

Carolyn Wonderland - No Exeption

Leadfinger: Declaración de intenciones

2011-10-19T00:31:00.004+02:00

El que un grupo esté radicado, según ellos mismos, en una ciudad llamada City of Fun, ubicada en Australia, hace que uno no pueda menos que sentir curiosidad por la banda de dicho lugar, aunque la realidad apunte a Sydney y Wollongong . Si a esto le añades la escucha de sus tres discos anteriores y la maravilla que supone la misma, el enfrentarse a la última obra del prolífico Stewart Cunningham, el cual es un veterano bregado en bandas como The Yes-Men, Proton Energy Pills, Asteroid B612, Brother Brick, etc. Y que, con sus Leadfinger, ha parido la absorbente, intensa y acertada We Make the Music, es un placer para las orejas como pocos se pueden hallar.
Neil Young, Bruce Springsteen, Thin Lizzy, Warren Zevon, Big Star y Lynyrd Skynyrd son algunas de las influencias, pasadas por el tamiz del sonido Detroit, estilo MC5, y el Punk neoyorkino, que amalgaman el muro sónico que suponen las canciones de los australianos.

En esta última obra, Cunningham centra parte de sus textos en recuerdos de adolescencia y sus sueños de convertirse en una estrella del Rock caso de las canciones “Fourteen”, “The Price You Pay” y “Anthem for the Unimpressed”. Aunque la inspiración le viene a Cunningham de los lugares más insospechados como en la canción que da título al álbum donde la película Willy Wonka, la versión setentera de Gene Wilder, no la porquería del aburrido de Tim Burton, ojo, es el referente. El Swanp Blues, el poderoso PowerPop, el Rock N Roll rabioso, el sonido Stones de los setenta, todo cabe en el universo de los Leadfinger y con cada escucha, te das cuenta que estamos ante un disco soberbio. Realizado con amor por la música y por los músicos que han precedido al grupo.

Por cierto que la discográfica patria Bang Records, ha producido la versión en vinilo del disco y puedes acceder al sonido de la banda de una manera que ellos están más que felices de escuchar.
El grupo es una maravilla sonora y cada escucha hace que la banda te caiga mejor..aunque, ¿Cómo no te va a caer bien unos tíos que en su disco “The Floating Life”, con “Thin Lizzy” y en su disco “Rich Kids” con “Thin Lizzy On My Mind”, dedican sendas canciones de amor a la banda irlandesa ?

Leadfinger - The Price You Pray

Leadfinger - Fourteen

Adam Bomb: “Crazy Motherfucker”

2011-10-17T00:09:00.000+02:00

Todavía resuenan en mi cabeza los guitarrazos del fantástico y divertidísimo show que el guitarrista norteamericano y su banda nos ofreció el pasado viernes en la sala Helldorado de Vitoria, en el que presentaba el disco que hoy nos ocupa. Todavía recuerdo su simpatía y buen rollo, su paciencia, mezclándose entre el público y pasándoselo bomba.

Lo cierto es que no pensábamos asistir, pero se produjo la excusa perfecta para acudir al concierto: los locales Super 46, unos jovenes veteranos de la escena hard rockera vasca que actuaron como teloneros. Y da la casualidad de que el guitarrista de la banda es el profesor de guitarra de Iván, jovencito seguidor de éste blog y guitar-hero en sus ratos libres, así que con esa excusa cogimos el coche y nos presentamos a hacerles una visita.

Tras la actuación de Super 46 apareció en escena el bueno de Adam Bomb. La verdad es que lo de éste tipo es digno de elogio. Ha colaborado con Lemmy, Iggy, John Paul Jones, Hanoi Rocks, ha girado con innumerables estrellas del rock, hizo una prueba para Kiss (acabaron fichando a Vinnie Vincent), ha sacado estupendos discos, y aún así sabe cual es su rol en la actualidad, y conserva la humildad para con su público. Pero una vez que se sube al escenario no hay piedad. Armado con su quemada (literalmente quemada) Gibson Les Paul, y con un petardo de fuegos artificiales adosado a la pala de la guitarra al más puro estilo Ace Frehley, comenzó su actuación. Como estabamos en primera fila, me di cuenta de un detalle que ilustra la actitud de Adam: subió al escenario, puso el volumen del Marshall al 10, y comenzó a tocar. ¿Para que andar con tonterías?. Al 10 y punto. Un sonido guarrete pero nítido. Como habla español la comunicación con el público fue particularmente divertida. “Ssssoy Adam Bomb, guitarrista amerrrricano de la puuuuuta madre…” para arrancarse con el solo del “Eruption” de Van Halen y terminar mirando al público en plan ¿veis?. En el tema “Je T’aime” nos explicó el significado del estribillo en francés, en inglés: “en iglés de disse i love you baby, Suck My Dick“, en español: “en ssspañiol se dissse te quiero baby, chupame la polla, es como comer, ¿sabes?”, y acto seguido, señalando a una chica del público: “¿tienes hambre?” para finalmente hacérnoslo cantar. Las peticiones al público (el mundo al revés, era él quien hacía peticiones a la gente) de lo más estrambóticas “Un porro, por favor”, (ante todo educación). Fue decir eso, y no parar de fumar canutos que le iba pasando el público durante toda la actuación. Vamos, todo un cachondo mental. Basó la actuación en canciones del nuevo disco, algunos highlights de su carrera, y varias versiones, mientras sacaba fuego de su guitarra, y no es una forma de hablar, fuego de verdad. Con combustible para mecheros, quemó la guitarra mientras la alzaba al público. Ahora entenderéis lo que comenté antes sobre el aspecto de su guitarra “literalmente quemada”. Por no hablar del pie de micro fluorescente, de los Marshall forrados de pequeñas bombillas, o de su correa de guitarra luminosa. El tío se lo pasó en grande, y nos lo hizo pasar en grande al público con sus personales y cañerísimas versiones de “Rock Bottom”, “Whola Lotta Rosie”, “Rock And Roll”, “Detroit Rock City”, “Let There Be Rock”, “Won’t Get Fooled Again” (impresionante), o “He Is A Woman, She Is A Man” de aquel lejano Tokyo Tapes de Scorpions, en el que el bueno de Adam se sorprendió de que un crío de la primera fila (Iván) la coreara a grito pelado. La verdad es que con Iván tuvo un particular buen rollo durante todo el concierto, le sorprendería ver por allí a semejante crío. Tan solo decir que llegó a casa con varias púas, una baqueta, un CD firmado por la banda, fotos con el grupo…..

Antes del bis, procedió a la rifa de una camiseta y dos CD’s, con unos boletos que previamente había vendido entre el público. La escena era surrealista, Mr. Bomb berreando los números desde el escenario, y como los ganadores no aparecían, los regaló entre las primeras filas, dándole a Iván el CD que comentaremos a continuación. Fueron dos horas de diversión y buen ambiente, que se sumaron al post-concierto con la banda departiendo con los asistentes, firmando lo que le pedían, sacándose fotos con quien se lo solicitaba, y despidiéndose de su gente en la puerta. Un crack.

El disco que presentaba atiende al título de “Crazy Motherfucker”, y no se me ocurre mejor título para un CD de Adam Bomb, sobre todo tras lo visto el viernes. La verdad es que conociendo al personaje, sorprende que el disco sea relativamente tranquilo. Es Hard Rock, es sucio, pero tambien hay lugar para paisajes más calmados. El disco abre con el tema que da título al disco, un tremendo Hard Rock Guns’ n’ Roseado en el que el tío hace verdaderos malabarismos con la guitarra. En “King Of The World” nos encontramos ante la primera concesión, una bonita canción semi-acústica que conecta directamente con la punkarra “Angry, Angry” escrita por… John Paul Jones!!! Supongo que será una versión libre de la original, porque cuesta creer que ésta agresión sonora la haya compuesto el bajista de Zeppelin. Tras una aplastante versión de “Let There Be Rock” se nos ofrece otro pedazo de suciedad sleazy en la tremebunda versión que se casca de “Broken” de… Bob Dylan!!! Otra tranquila acústica, “Designs Of You”, esta vez con Michael Monroe a la composición, da paso al highlight del disco: la deconstrucción que se marca del “Siete Vidas” de Antonio Flores, rebautizada como “Siete Lonchas”, cantada en español y con un estribillo antológico: “Lo siento mi vida, yo no puedo pillar algo, me paseas por la raya, siete lonchas tiene un gramo, seis lonchas me he metido, y con la última quiero hacerte un cigarro”. Memorable. Tras un extraño tema de minuto y medio lleno de ruidos y efectos, “9, 11, 2010”, termina el disco con otra composición de Mr. Bomb, un instrumental machacón y heavy como el infierno llamado “Zoll”, que te deja con ganas de repetir, y es que lo bueno del disco es que dura lo justo para no cansar. En fin,éste trabajo no va a cambiar el curso de la historia, pero que en la era digital sigan saliendo discos como éste, sigan girando artistas como éste, y encima acuda gente a sus conciertos (aunque seamos pocos), es toda una bendición. Desde luego, si vuelve por aquí cerca, yo no me lo perderé. “Siete lonchas tiene un graaamoooooo……..”

Adam Bomb - Siete Lonchas

Leeroy Stagger: El Triunfo De La Emoción

2011-10-14T00:00:00.001+02:00

Necesito canciones. Necesito escuchar el tintineo de esa llave que abre la puerta de mi emoción y me deja notas y palabras y ese algo mágico que no soy capaz de definir.

Es por ello que me siento un privilegiado al poder disponer de las canciones que el canadiense Leeroy Stagger ha sacado al mercado, relativamente hace poco tiempo, en un álbum maravilloso titulado: “Little Victories” Trece canciones que se mueven con destreza por los sonidos del Alt-Country, el Americana, el Indie , el Blues Rural, magnifica su “Holy Water” y ese algo indefinido del que he hablado antes y que hace que uno se quede enganchado.

Y no sólo por las composiciones musicales si no por el elevado nivel literario de que el de la Columbia Británica hace gala. Te escuchas atentamente la letra de “Everyone's On Drugs” o la acidisima “Poor Little Rock Star” y te fijas en que, mira por donde, a veces, otros se fijan en las mismas cosas que tú.
Sólo por el pedazo de Rock N Roll, magnifico y contundente, se nota cuando las cosas están hechas con corazón, de “I Believe In Love”, ya merece la pena prestarle atención al álbum. Aunque, os aseguro, que en los trece temas del disco, hay música para maravillar. Cosa que lleva haciendo desde su primer EP del 2002 y fue puliendo y afinando en sus distintos discos. Muy recomendable su anterior obra: “Everything Is Real ” del 2009.
Y es que monstruos y monstruas, no sólo de australianos vive este Blog.

Leeroy Stagger - Sit Around The House

Leeroy Stagger - Everyone's On Drugs

Marcus Foster: El Comienzo Del Camino

2011-10-12T00:08:00.006+02:00

El británico Marcus Foster acaba de sacar al mercado su primer álbum: Nameless Path. Tras un EP de nombre Tumble Down y el Single: Rushes & Reeds , Foster crea trece canciones(si cuentas el bonus track) y ya ha cumplido ese sueño que, supuestamente le obsesionaba desde niño; tener un disco con su nombre en las tiendas.
El chaval de veinticuatro años, protegido por los Munford And Sons (de hecho, su disco se edita a través de Comunnion Records, el sello del tecladista Ben Lovett)ha creado una colección de canciones que marca un camino sugerente y, con suerte lleno de buenas intenciones y creatividad.
Lo que interesa, que es su música; es un compendio de Soul-Folk y Americana de orígenes netamente setenteros en donde prima la voz de Foster, poderosa y rasgada. Como si sus cuerdas vocales hubieran tenido unos minutos en una hormigonera y hubiesen sido puestas a secar al frio aire inglés.
Lo triste de este debut es que el nombre del músico está saliendo en los medios por ser amigo de un tal Robert Pattinson, que es un artorcillo de pelis de adolescentes y que la actriz Kristen Stewart, otra que tal, salga en un video-clip. Argumentareis, yo al menos lo hago, que, si esto sucede es porque el tipo quiere. Y es verdad, pero con la edad que tiene, equivocarse está justificado. Lo que encabrona es que los medios primen las vísceras informativas a las musicales. Y, de esto, afortunadamente, Nameless Path está sobrado. “Movement”, la muy New Orleans “Faint Stir_Of_Madness”, “Old Birch_Tree” o la absorbente “The Room”, dan Buena cuenta del talento, aún por desarrollar, creo yo del inglés.
Un buen comienzo para un músico prometedor.

Marcus Foster - Old Birch Tree

Marcus Foster - Faint Stir Of Madness

LED ZEPPELIN: In Through The Out Door ¿el peor disco de la historia?

2011-10-10T05:05:00.001+02:00

Damas y Caballeros, hoy les presento uno de los discos más odiados, vilipendiados, criticados, ultrajados, subestimados, e insultados de la historia del rock. Es habitual leer críticas de éste trabajo con puntuaciones que oscilan entre el 1 y el 2 sobre 10. Estoy acostrumbrado a, cada vez que sale la conversación, escuchar a la gente echar pestes de éste disco, calificándolo como lo peor de Led Zeppelin grabó. A mí me han llegado a decir que el álbum póstumo “Coda” es mejor que éste (¿¿??), y el tipo se quedó tan ancho. Es habitual que la mayoría de críticos califiquen una canción como “Carouselambra” como basura. Que carguen contra el sonido de sintetizadores que John Paul Jones se sacó de la manga. Que se rían de canciones como “Fool In The Rain” o “South Bound Saurez”, y a su vez alaben canciones como la infame D’yer Mak’er del album “Houses Of The Holy” que, esta sí, les parece memorable. No estoy inventándome nada, todo ésto (y mucho más) lo he leído buceando por la red. Y ha llegado el momento de decir basta, y reivindicar un buen trabajo (que lo es) de la banda más grande que ha habido.

En aquella época la nave estaba varada. Robert Plant estaba hundido por el fallecimiento de su hijo. Jimi Page estaba metido hasta el cuello en la heroína y la bebida. El grado de alcoholismo de John Bonham era más que preocupante. Así que el mando de la nave lo tomó John Paul Jones que fue quien compuso la practica totalidad del álbum. El uso de sintetizadores y el paso del sonido de guitarras a un segundo plano es lo que los detractores del disco argumentan en sus críticas. Pero no nos engañemos, la música que aquí se escucha es rock. Sinfónico en ocasiones (“Carouselambra”), heavy metal en otras (“In The Evening”), atmosférica en según que momentos (“All My Love”, “I’m Gonna Crawl”), e incluso country-rock eléctrico (“Hot Dog”).

Especial mención a la portada, una de las ideas más originales que he visto dentro del mundo del diseño gráfico. Fue obra de la mítica compañía de diseño Hipgnosis, y se presentaba con una funda de papel marrón de embalar con el título impreso como si fuera un matasellos. Dentro del embalaje estaba la portada en sí, que no sabías cual iba a ser. Y digo que no lo sabías porque se hicieron seis portadas diferentes de una misma imagen y las embalaron al azar, así que no sabías cual te iba a tocar hasta que no desenfundabas el disco. La imagen es la de un hombre sentado en el taburete de un viejo pub, quemando una tarjeta con el mechero apoyado en la barra, y seis personas alrededor que observan, todo ello con una especie de “barrido”, como si con un paño le hubieramos quitado el polvo a la carpeta. Pues bien, las seis imágenes son la visión que cada una de esas seis personas que están en el pub tienen de la misma acción, es tal la coordinación que parece que las seis fotografías se hubieran hecho a la vez (algo imposible), y es que por mucho que te esfuerces no encuentras ningún fallo en el posado. Y al comprarlo no sabías cual de las seis te iba a tocar. Una idea brillante y original.

Pues bien, en resumidas cuentas, para mí éste disco no es la basura que me cuentan por ahí. Por supuesto no es posible compararlo con sus grandes obras, pero es un disco totalmente válido y que, en mi opinión, aguanta bien el paso del tiempo. De hecho en éstos momentos lo estoy escuchando y suena de maravilla. A continuación unas cuantas razones por las que, a mi entender, “In Through The Out Door” no es la mierda pinchada en un palo que me intentan vender:

- Porque éste es el último disco en el que se puede escuchar a Bonzo en acción.
- Porque contiene “Carouselambra” una canción totalmente subestimada, con un John Bonham ejerciendo de metrónomo, y un Jonesy demostrando que los sintetizadores utilizados con cabeza y con gusto son perfectamente útiles.
- Porque fue la excusa perfecta para salir de gira y participar en el legendario festival de Knebworth dando un show para la historia.
- Porque contiene “In The Evening” una de las mejores canciones de Led Zeppelin.
- Porque contiene uno de los mejores solos de guitarra de la discografía de Zeppelin, en la canción “Fool In The Rain”.
- Por su portada (o sus portadas), una brillante idea.
- Porque contiene “I’m Gonna Crawl”, última canción del disco. No hay mejor despedida que esa para una carrera legendaria.
- Pero sobretodo porque fue el primer vinilo que compré, y eso es irrepetible.

Led Zeppelin - Fool in the Rain

Led Zeppelin - Carouselambra

Treetop Flyers: El Viento Entre Los Arboles

2011-10-07T01:21:00.001+02:00

Reid Morrison, Sam Beer, Tomer Danan, Laurie Sherman y Matthew Starritt son Treetop Flyers. Una agradable sorpresa venida del South West londinense que nos retrotrae a sonidos de finales de los sesenta y los primerísimos setenta. Las músicas que gente como Crosby, Stills, Nash y Young, The Mamas And The Papas, todo ese sonido que realizaron británicos como John Martyn, Nick Drake el escocés Donovan y aquello que se llamó sonido Canterbury. Incluso podríamos decir que hay un guiño a los Carpenters.

Con estos mimbres, es evidente que la calidad de la obra musical es algo presupuesto y en el caso de los de Londres, algo constatado en todas las canciones de, sus hasta ahora, dos únicos EPs. Titulados “To Bury the Past” del año 2009 y el novísimo “Things Will Change”.Cinco maravillas en el del 2009 y cuatro canciones en el último. Casi un LP entre ambas obras, que sabe a poco y le hace a uno desear más canciones como “Long Cold Winter”, “Rose Is In The Yard” o “It´s About time”.

Un cantante soberbio, unos coros maravillosos y una sensibilidad hacia los sonidos más acústicos y embriagadores.La única pega, como ya os había dicho, es que las nueve canciones saben a poco. Hecho este que, espero, solventen enseguida con la creación de un flamante primer álbum.

Tretop Flyers - Long Cold Winter

Tretop Flyers - Rose Is In The Yard

Jon Allen: Atardeceres En Albión

2011-10-05T23:12:00.001+02:00

Segundo y maravilloso disco del británico Jon Allen. Tras su genial “Dead Man Suit” de Enero de 2009, Saca al mercado este “Sweet defeat” que me tiene subyugado y obliga a ponerme el disco una y otra vez.
El de Winchester camina en su segunda obra hacia sonidos más cercanos al imaginario que autores como Cat Stevens o Nick Drake sin olvidar que la influencia norteamericana en los sonidos de Allen permanece intacta y se deja escuchar en canciones maravillosas como “Lucky I Guess”, “Joanna” o “No One Gets Out of Here Alive”. Tres ejemplos de las once canciones geniales que Jon Allen ha plasmado en este álbum que, desgraciadamente, a mi juicio, ha quedado injustamente ignorado.
La música que Allen lleva creando en estos años posee un algo de crepuscular, de día declinando, una dulzura y un dolor amable que hace que cada canción se te pegue a la piel. Se te abrace al alma y se aferre al sentimiento y a la emoción. Las cuales, también, destila la voz del británico. Con ese acento cercano al mejor y más querido Rod Stewart de los setenta.
Sé que hay cantantes y grupos más llamativos y afianzables en el imaginario popular. Pero os aseguro que os resultará un rotundo y afortunado placer si le dais la oportunidad a este magnífico cantante y compositor inglés que ha parido un discazo tan adictivo como esta “Dulce Derrota”

Jon Allen-Joanna

Jon Allen-Sweet Defeat

BIRD : El último vuelo de Charlie Parker

2011-10-03T00:05:00.000+02:00

Reconozco que no me gustan las películas musicales biográficas. Por lo general la historia no se ajusta a la realidad, las interpretaciones me parecen pésimas, los guiones se exageran (en especial los datos escabrosos), o se inventan situaciones que nunca ocurrieron. Así que me tomó un tiempo decidirme a ver esta peli. Estaba disponible en la biblioteca pública, y sólamente me animé a cogerla al ver que estaba dirigida por el gran Clint Eastwood. Antes de eso yo no tenía ni idea de su existencia, me encanta el trabajo de Eastwood, pero no soy un estudioso de su obra, no me sé de memoria toda su filmografía ni mucho menos, por lo que eso de Bird me sonaba a aquella película de Alan Parker en la que un tío cree ser un pájaro. Birdy, creo que es su título. Pues eso, que a mí las películas de Clint Eastwood siempre me han gustado, y ésta, a pesar de pertenecer a un subgénero tan terrible para mí como el “biopic”, no es una excepción. Además, hacía tiempo que quería hacerle mi pequeño homenaje a éste viejo gruñón. Quizás el último gran personaje del cine clásico.

No es ningún secreto que Clint Easwood es un apasionado del Jazz. Así que, para él, embarcarse en éste proyecto fue como una bendición. La película se desarrolla en continuos saltos en el tiempo, como las piezas de un puzzle, con el primer plano de un misterioso platillo de batería que surca el aire como nexo de unión entre varias escenas (en un momento dado nos enteramos de donde sale dicho platillo y el motivo por el que ha sido lanzado al aire).

Si nos paramos a pensar, la historia en sí no es muy complicada de contar. Se trata del auge y la caída de un increíble músico envuelto en un clima de autodestrucción tal que lo convirtió en una piltrafa, a la vez que en una leyenda una vez muerto, algo para lo que estaba predestinado. La vida y muerte de un genio que fue el modelo para generaciones posteriores a la hora de entender el Jazz. Por otra parte nada nuevo bajo el sol dentro el mundillo musical, podríamos estar hablando de Jim Morrison, Janis Joplin, o Jimi Hendrix, y la la historia sería la misma. Pero en ésta película lo verdaderamente importante es cómo se cuentan las cosas, y no lo que se cuenta. Clint Eastwood huye de la sensiblería en la que seguramente hubiera caído cualquier otro director, así como del sensacionalismo. Aquí lo que predomina es la dureza de la historia y la oscuridad del personaje, perfectamente definido en la penumbra en la que se desarrolla la mayor parte de la película, entre clubes humeantes de Jazz, habitaciones de hotel sin apenas luz, la vida nocturna en las calles de la ciudad, o la búsqueda de la dosis diaria en esos callejones oscuros…. Algo por otra parte típico en la filmografía de Clint Eastwood, sólo hay que acordarse de otras películas del director en las que la oscuridad está presente en muchísimas escenas, cuando no en el propio concepto de la película. En especial en films como Mystic River, Escalofrío En La Noche, Million Dollar Baby (aquel gimnasio de boxeo casi siempre en penumbra…), los densos westerns Sin Perdón, Joe Kidd, Infierno De Cobardes, El Jinete Pálido o El Fuera De La Ley (The Outlaw). En todas ellas las escenas de interiores están rodadas con escasa iluminación, o en una oscuridad casi total.

El difícil papel protagonista recayó en un actor semidesconocido en aquellos años, Forrest Whitaker, que sencillamente lo bordó. Es tan creíble su interpretación, que te crees su sufrimiento corporal, el mono de heroína, e incluso en las escenas musicales no dudas de que es verdaderamente el actor quien está tocando el saxofón, y sin darte cuenta ves que tus pies están siguiendo el ritmo. Parece estar realmente poseído por el espíritu de Charlie Parker. En un principio se consideró a Richard Pryor para el papel, personaje problemático como pocos, pero Whitaker se llevó el gato al agua acertando de pleno en la elección final, y demostrando con los años el gran actor que es. Hay incluso momentos para el buen humor, como lo que acontece durante esa gira que Parker y su banda hacen por la América profunda tocando en viejos graneros llenos de gente borracha, un poco de relajación entre tanto sufrimiento.

Otro detalle importante es la sutileza del director a la hora de tratar el complicado mundo de la heroína. No se muestra un solo pinchazo en todo el film, pero se intuye. No hace falta, todo está mostrado en pequeños detalles de la escena de los que a veces ni te das cuenta, como las jeringuillas que descansan sobre la mesa, los sudores y temblores precursores del mono que sufre Parker incluso cuando está tocando el saxo, o el detalle de la corbata arrugada que viene a demostrar que ha sido utilizada para algo más que como una prenda meramente decorativa.

Pues bien, Bird es todo eso y mucho más. Una gran película (tal vez la mejor película sobre Jazz jamás filmada), una buenísima historia, y una estupenda dirección de éste mito viviente, vilipendiado por la crítica durante muchos años, personaje de culto durante otros tantos, y amado en la actualidad por los mismos críticos de antes como si fuera el salvador del cine clásico (que lo es). El gran Clint Eastwood.

Charlie Parker - Bloomdido

Charlie Parker - Confirmation

Will Hoge: La Séptima Maravilla

2011-09-30T00:04:00.004+02:00

Recién salido al mercado el nuevo álbum del músico norteamericano, uno no puede menos que congratularse de la fortuna que se tiene de vivir en este mundo atomizado y pueril que, sin embargo, te da acceso a obras del calibre de esta “Number Seven”.
¿Quién le iba a decir a aquel chaval que creció en un suburbio rural al sur de Nashville, que años después, se iba a convertir en uno de los intérpretes más acojonantes del nuevo siglo?
Lejos quedan ya los inicios de la mano de Dan Baird y el primer EP con la banda Spoonful. Y. afortunadamente, ya sólo en la memoria, el accidente sufrido con una scooter en Agosto del 2008 que mantuvo al autor en un doloroso hiato de frustrante inactividad. Inactividad que se rompió con el magnífico "The Wreckage" Obra a la que a tomado el relevo esta maravilla sonora llamada Número siete. Once canciones, trece si te haces con el disco con dos Bonus Tracks, versiones acústicas de “Fool's Gonna Fly” y “Nothing To Lose” Dos de las mejores canciones del disco. Aunque, siendo honesto, desde mi punto de vista, no hay una canción mala en todo el CD. Y a uno, inevitablemente, se le va la cabeza a una época en que los discos tardaban meses en aparecer en las tiendas y, tras tanto tiempo de ávida contención, el resultado, habitualmente, era demoledor.
Number Seven posee esa magia antigüa y adictiva que álbumes de Bob Seger, Springsteen,Aerosmith, Triumph o los Scorpions de los setenta tenían para mí. Ese terminar el disco y volvértelo a poner desde el principio. Primero como una tromba, como una tormenta. Después dejándote llevar por las canciones y, posteriormente, y tras semanas de escucha, decantando cada tema, escanciando cada nota. Saboreando toda su magia.
Number Seven es otra de las siete maravillas que ha creado para este mundo un chaval de Franklin llamado Will Hoge. Y que no sea la última.

Will Hoge-No Man´s Land

Will Hoge-Fool´s Gonna Fly